Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso"

Jornadas de Acogidas
2021-09-09 11:00 - 13:00 UTC | Madrid
Jornada de Acogidas para los estudiantes de nuevo ingreso a las titulaciones impartidas por el Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso

La primera parte será a cargo de la Decana, la Vicedecana de estudiantes, el Vicedecano de Unidades Docentes Delegadas y el Delegado de estudiantes de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales. Ellos serán los encargados de dar la bienvenida a la Universidad y la Facultad, comentar el funcionamiento de ésta, cómo será la docencia este año, el protocolo, etc… a los estudiantes del Grado en Artes Visuales y Danza.

La segunda parte, que comenzará, aproximadamente, a las 11.30h y durará una hora, más o menos, será específica para los estudiantes del Grado en Artes Visuales y Danza y del Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Danza.

Edición de Revista Investigartes
2021-09-30 10:00 - 17:00 | Madrid
Investigartes es la revista de la Fundación de la Danza “Alicia Alonso” & El Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” de Madrid. La publicación tiene carácter internacional, periodicidad semestral, es bilingüe (español e inglés) y cumple los criterios de calidad editorial de indexación (evaluación ciega por pares, protocolos de actividad, ética editorial, criterios de calidad, etc.)

Se publican trabajos de investigación, comunicaciones científicas de diferentes áreas de conocimiento, y creaciones originales, siempre próximos a los campos de la investigación en arte, educación y filosofía. Estos contenidos constituyen el cuerpo principal de la revista. También se incluyen artículos de revisión, reseñas y entrevistas.

FECHA LÍMITE DE RECEPCIÓN DE ORIGINALES PARA EL NUEVO NÚMERO: 30 de septiembreLos trabajos deberán enviarse a través del registro como autor en esta página web, y de los formularios que se habilitan para ellos, desde la página del perfil.

El Cascanueces. Teatro Josep Carreras Fuenlabrada.
2021-12-11 20:00 - 21:30 | Madrid
Un año más el Ballet de Cámara de Madrid, presenta el ballet El Cascanueces, un espectáculo multidisciplinar, de danza, teatro y circo, que toma como base el argumento del famoso ballet de Marius Petipa, con música de Tchaikovski.

ESTRENO MUNDIAL DE KARMENES DE JOSÉ MANUEL BUZÓN
2022-03-23 20:00 - 2022-03-24 20:00 | Palacio de Congresos Salamanca, Cuesta de Oviedo, S/N,, Salamanca, Castilla y León, 37008, España
El espectáculo “Karmenes”, de la mano del Ballet de Cámara de Madrid bajo la dirección del coreógrafo José Manuel Buzón, con una duración aproximada de 90 minutos, mezcla tradición y vanguardia. Se divide en dos partes, la primera, está compuesta por coreografías que exploran el mundo de los sueños y lenguajes musicales que en ocasiones evocan culturas y civilizaciones lejanas, referencias a nuestras raíces más profundas, el arraigo a la tierra que pisamos y finalmente el desgarro y la voz del pueblo a través de los poemas de Federico García Lorca.

La segunda parte está inspirada en la Carmen de Prosper Merimé, la pieza se recrea en la personalidad de dos de las grandes intérpretes que supieron como nadie encarnar en la escena ese símbolo de mujer libre e independiente, Carmen Dauset “Carmencita” y Carmen Amaya dos mujeres envueltas en el Mito de Carmen.

Venta de entradas: karmenes.sacatuentrada.es

El espectáculo “Karmenes”, de la mano del Ballet de Cámara de Madrid. La compañía fue creada en 1997 bajo la dirección artística de la célebre bailarina cubana Alicia Alonso. Desde sus inicios contó con la participación de jóvenes bailarines de extraordinario talento procedentes de diversas partes de España, Europa y Latinoamérica. A lo largo de estos años ha conquistado el afecto del público y el reconocimiento de la crítica internacional. Tras largos años de ausencia regresa a Salamanca con el estreno mundial del espectáculo Karmenes un anticipo de la gira que realizará la compañía por Europa, China y Turquía en 2023, bajo la dirección del coreógrafo José Manuel Buzón. El espectáculo de una duración aproximada de 90 minutos, mezcla tradición y vanguardia. Se divide en dos partes, la primera, está compuesta por coreografías que exploran el mundo de los sueños y lenguajes musicales que en ocasiones evocan culturas y civilizaciones lejanas, referencias a nuestras raíces más profundas, el arraigo a la tierra que pisamos y finalmente el desgarro y la voz del pueblo a través de los poemas de Federico García Lorca.

La segunda parte, con toda seguridad, no dejará indiferente a ningún espectador. Inspirada en la Carmen de Prosper Merimé, la pieza se recrea en la personalidad de dos de las grandes intérpretes que supieron como nadie encarnar en la escena ese símbolo de mujer libre e independiente, hablamos de Carmen Dauset “Carmencita” y Carmen Amaya dos mujeres envueltas en el Mito de Carmen.

Parte de la recaudación de este espectáculo irá destinada a ayuda humanitaria para Ucrania.

Con la entrada se regalará una mascarilla by Fely Campo.

LOS BOSQUES DE NYX
2022-03-27 18:00 | Madrid
El Teatro de Cámara de Madrid presenta Los Bosques de Nyx, de Javier Tomeo, bajo la dirección de Jorge Gallego, para la Celebración del Día Internacional del Teatro.

Gala por el Día Internacional de la Danza 2022
2022-04-29 20:00 - 22:00 | Madrid
El Ayuntamiento de Salamanca, en colaboración con la Fundación Alicia Alonso y Unicaja Banco, celebrará el viernes 29 el Día Mundial de la Danza con el objetivo de «dar a conocer lo que este arte representa para la cultura a nivel mundial». Será a las 20.00 horas en el Teatro de Unicaja Banco.

el espectáculo consistirá en un repertorio de diez piezas que serán representadas por un total de 48 bailarines y abarcará desde la danza clásica hasta la danza contemporánea, pasando por el jazz, el folclore latinoamericano, danza española y boleros.

La tríada de composiciones del pianista español Carlos Cippelletti, bajo el nombre de ‘Moyugba’, ‘Amewa’ y ‘The Proverb’, darán inicio al espectáculo. Seguidas por piezas como ‘Puerta de tierra’ de Isaac Albéniz, ‘Dinza’ de Cippelleti, ‘Murmadan’ de Ernesto Lecuona y ‘Omega’ con música de Enrique Morente, Lagartija Nick, Miguel Ángel Cortés y Max Richter. Tras el descanso, la gala continuará con ‘Sugarplum Fairy Pas de Deux’, pieza del insigne ballet El Cascanueces. Seguida de ‘Apapache’, creación de corte neoclásico que introduce elementos del folclor latinoamericano, el ballet y la danza contemporánea.

El espectáculo llegará a su fin con ‘Arraigo’, danza que «pretende acercar con lenguajes musicales y coreográficos culturas y civilizaciones de oriente y occidente, haciendo que converjan en una única expresión de baile, la danza española»

Para comprar entradas seguir el siguiente enlace:

https://culturasalamanca.sacatuentrada.es/es/entradas/gala-dia-internacional-de-la-danza-2022/2022-04-29

Más información sobre la Gala del Día Internacional de la Danza 2022:

Salamanca celebra el Día Mundial de la Danza con una gala en el Teatro de Unicaja el 29 de abril

https://www.elnortedecastilla.es/salamanca/salamanca-albergara-abril-20220423134059-nt.html

https://www.elespanol.com/castilla-y-leon/region/salamanca/20220422/salamanca-celebra-dia-mundial-danza-abarca-estilos/666933610_0.html

https://www.tribunavalladolid.com/noticias/salamanca-ultima-un-espectaculo-de-baile-para-conmemorar-el-dia-mundial-de-la-danza/1650641000

https://culturasalamanca.sacatuentrada.es/es/productos/descripcion/gala-dia-internacional-de-la-danza-2022

Exposición de Diseño Teatral
2022-06-01 10:00 - 2022-06-30 22:00 | Palacio de Fonseca. Salamanca, C. Fonseca, 4, Salamanca, Salamanca, 37002, España
Julio Castaño. El Artista detrás del telón.

Exposición monográfica en memoria del desaparecido diseñador cubano.

Exposición monográfica dedicada al desaparecido diseñador cubano Julio Castaño. Este artista dedico su obra creativa a compañías tan importantes como el Ballet Nacional de Cuba, para el que trabajo durante más de 20 años, además sus diseños escénicos forman parte de producciones de la Compañía Danza Contemporánea de Cuba. Su vinculación con España, viene desde su período de formación en la Escuela de Artes San Fernando de Madrid. Sus conocimientos como artista plástico posteriormente se mezclaron como su carrera como bailarín del Ballet Alicia Alonso, posteriormente Ballet de Cuba, que lo convirtieron en uno de los diseñadores más poríferos y modernos dentro del panorama cubano, siendo participe de la creación de la imagen diferenciada del Ballet Nacional de Cuba en el ámbito internacional.

ÆlysiuM Gala de Danza Contemporánea
2022-06-01 20:00 - 2022-06-03 20:00 | Palacio de Congresos Salamanca, Cuesta de Oviedo, S/N,, Salamanca, Castilla y León, 37008, España
Gala de Danza Contemporánea del Ballet de Cámara de Madrid, con estrenos mundiales, de la mano de los coreógrafos residentes de la compañía y de coreógrafos invitados que se unen a las Festividades por el 30 Aniversario de la creación de la Cátedra de Danza Alicia Alonso.

Le CirQdanse. Soñando el Circo
2022-06-08 20:00 - 2022-06-10 20:00 | Teatro Liceo Salamanca, Plaza del Liceo, s/n,, Salamanca, Castilla y León, 37008, España
Expectáculo de Danzas Acrobáticas y Circenses

SOÑANDO EL CIRCO es un espectáculo de danza acrobática circense con formato de gala de 90 minutos de duración aproximada.

A través de ella presenciaremos los trabajos más personales de la compañía CirQdanza en los que se combinarán movimiento, teatro, acrobacia y artes circenses por partes iguales.

La gala consta de dos partes:

La primera está compuesta por 8 trabajos cortos inspirados fundamentalmente en la literatura y la historia. Bodas de Sangre, Romeo y Julieta o el mito de Pandora servirán de motor de arranque para que las palabras cobren vida en movimiento y se conviertan en espectáculo acrobático.

La segunda parte está formada por la pieza coreográfica llamada LIMBO, trabajo de corte acrobático-contemporáneo que reflexionará sobre el viaje hacia un nuevo lugar poético y sobre la detención ante las debilidades de la vida.

CirQdanza pondrá sobre el escenario a nuestros mejores artistas que se combinaran con la presencia de artistas invitados de reconocido prestigio internacional en el terreno de la danza acrobática. Juntos en escena nos permitirá poder seguir SOÑANDO EL CIRCO.

Gala de Danza Clásica Alicia Alonso in memoriam
2022-06-14 20:00 - 2022-06-17 20:00 | Teatro del Liceo Salamanca, Plaza del Liceo, s/n,, Salamanca, 37008
Gala clásica con estrellas internacionales, junto al Ballet de Cámara de Madrid en conmemoración al 30 Aniversario de la creación de la Cátedra de Danza Alicia Alonso.

Pruebas específicas de acceso convocatoria extraordinaria
2022-07-26 08:00 - 17:00 | Madrid
Convocatoria extraordinaria de pruebas especificas de acceso para los estudios de Grado Universitario en Artes Visuales y Danza con Mención

Jornada de Acogida Grado en Artes Visuales y Danza IUDAA-URJC
2022-09-07 11:00 - 12:00 | Madrid
Las Jornadas de Acogida son jornadas de información y orientación dirigidas a los estudiantes de nuevo ingreso a la titulación impartida de manera compartida por el Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso y la URJC.

Las Jornadas de Acogida consistirán en un acto de bienvenida y presentación por parte de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales a la que está adscrita la titulación y del Instituto de Danza Alicia Alonso, en el que se realizará la presentación y encuentro con los coordinadores de titulación y de mención, y se procede posteriormente a la visita a las principales instalaciones del campus guiada por alumnos y profesores mentores.¡TE ESPERAMOS!

Además puedes rellenar la ENCUESTA PARA NUEVOS ALUMNOS DE GRADO

Artemia y Odiel (Investigación artística y ciencias)
2022-10-29 20:00 - 21:30 | Madrid
Hoyo de Manzanares. Teatro Municipal las Cigüeñas

Espectáculo multidisciplinar

Nuevos diálogos a través de la colaboración entre creadores de las artes escénicasy científicos con los que se pretende visibilizar la problemática de la pérdida debiodiversidad, causadas por las invasiones biológicas. Creando espacios dereflexión en la ciudadanía, pretendemos fomentar una mayor aceptacióndel uso del arte en la divulgación de la ciencia.Las disciplinas que integran este proyecto (: Danza, Música y Poesía), estándiseñadas para experimentar entre sí, con parámetros concretos del sonido, lagestualidad, la expresión dancística, lo escénico y textual con las imágenes, factoresde creación, que hacen que cada una de ellas revele la información que la ciencianos transmite a través de la naturaleza, utilizándola como fuente de inspiración.Los diferentes estilos de danza que integran la obra (danza clásica, española,contemporánea y circense) están cuidadosamente seleccionados para imprimir uncarácter propio a cada uno de los personajes de la obra.

II Congreso Mundial de Investigación en Artes del Espectáculo.
2022-11-09 08:00 - 2022-11-11 17:00 | Palacio de Exposiciones y Congresos, Cuesta de Oviedo, S/N, Salamanca, Castilla y León, 37008, España
CONVOCATORIA

CONGRESO MUNDIAL DE INVESTIGACIÓN EN LAS ARTES DEL ESPECTÁCULO

II EDICIÓN

«LAS ARTES PUEDEN TENER UN PAPEL CRUCIAL EN EL BIENESTAR DESDE EL NACIMIENTO HASTA EL FINAL DE LA VIDA.»

(Informe OMS Europa 2019)

La Delegación Española del Instituto Internacional de Teatro; Organización Mundial de Artes Escénicas ITI/UNESCO, el Instituto Universitario de la Danza «Alicia Alonso» el Comité Internacional de la Danza ITI/UNESCO, en colaboración con la Fundación de la Danza «Alicia Alonso», la Red de Universidades de Artes América Latina, la Cátedra UNITWIN UNESCO de Universidades y Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas, en aras de promover la excelencia académica, la creación artística de calidad, la educación, la investigación y la difusión de las artes escénicas convocan el Congreso Mundial de Investigación de las Artes del Espectáculo (II Edición) convocan a personas físicas y jurídicas a participar en el este magno evento de investigación en las artes.

El II Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo se desarrollará durante los días 9,10,11 de noviembre de 2022, en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Castilla y León de Salamanca, Ciudad Patrimonio de la Humanidad; en modalidad mixta (presencial, on-line).

Las Artes Escénicas a lo largo de la historia han sido fuente de bienestar, cohesión social y crecimiento personal y por lo tanto constituyen una de las aportaciones más importante al desarrollo de la Sociedad del Conocimiento. En momentos en los que esa cohesión social, y la paz se ven fuertemente amenazadas, más que nunca es necesario crear un espacio de reflexión donde intercambiar experiencias y crear estrategias de futuro ante los retos que plantea el siglo XXI.

Es nuestro objetivo generar un espacio para la exposición de resultados de las investigaciones artísticas, tan necesarias en el campo académico y científico dentro de la investigación en artes, que ponen en valor los distintos procesos multidisciplinares existentes en las artes escénicas, desde el punto de vista de las industrias culturales y creativas. También buscamos potenciar el papel de las artes escénicas desde la sociedad y ahondar en el debate de la investigación en las artes desde la creación artística de calidad y la excelencia interpretativa para que sean valoradas, tal y como se hace con la investigación científica.

Por otra parte, este Congreso debe abordar la necesidad de superar las carencias en los marcos legales relativas a la acreditación del profesorado. Desarrollar y difundir el concepto de Artes del Espectáculo acuñado por la Convención de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO con todos las disciplinas que conforman los equipos de las diversas formas de representación escénica: teatro, danza, nuevos entornos audiovisuales de las artes escénicas, diseño en todas sus vertientes (iluminación, escenografía, vestuario, diseño multimedia, drones, etc.) y la inclusión de nuevos conceptos como el de espacios culturales, que plantean una nueva perspectiva a la hora de poner en valor el patrimonio inmaterial de las mencionadas disciplinas.

El Congreso continuará abordando el debate en torno a este nuevo concepto de Artes del Espectáculo recogido en la Convención de UNESCO sobre Patrimonio Inmaterial, ya que no existe un concepto claro de su definición, ni de su necesaria vinculación con los programas de formación superior y creación, aspectos que requieren de una revisión para su reconocimiento en los procesos de acreditación del profesorado de enseñanzas artísticas superiores.

En esta nueva edición, se suman a las temáticas a tratar las muy necesarias aplicaciones de la investigación artística a las ciencias de salud, en una relación transversal, basándonos en el Informe de la Organización Mundial de la Salud de Naciones Unidas acerca del rol de las artes en la mejora de la Salud y el Bienestar. Este informe recoge un abanico de actividades del sector artístico e intervenciones concretas en planes terapéuticos o en actividades de prevención para la mejora de la calidad de vida en entornos comunitarios.

Destaca los beneficios de las artes en la salud y el bienestar de los ciudadanos y el robusto impacto, tanto a nivel físico como mental mediante la participación activa o pasiva en el consumo de las artes, así como de acciones terapéuticas a través de disciplinas tales: como psicoballet, la musicoterapia o drama terapia.

El informe que reagrupa las artes en cinco categorías: artes escénicas (incluye, la música, la danza, el teatro, el cine y las artes circenses); artes visuales (artesanía, diseño, pintura y fotografía); literatura (escritura creativa, asistencia a festivales); cultura (visitas a museos, galería, conciertos, teatros); artes en línea (animaciones, artes digitales, etc.).

Debemos añadir que todas las temáticas tratadas entran dentro de los pilares desarrollo sostenible, uno de los Objetivos fundamentales de este Congreso, estando en consonancia con los objetivos de la UNESCO y la Agenda 2030.

En síntesis, el Congreso servirá de plataforma para el desarrollo de apuestas comunes que permitan potenciar los procesos de creación y la investigación artística en las artes escénicas de manera multidisciplinar y transversal en relación con las disciplinas que confluyen en el espectáculo escénico.

El Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo (II Edición), está dirigido a:

Investigadores e investigadoras de todas las áreas relacionadas con las Artes del Espectáculo capaces de aportar nuevas ideas para el desarrollo de estas disciplinas partiendo de la investigación y la creación artística. Profesorado universitario, teóricos/as, críticos/as, especialistas y técnicos/as de reconocida experiencia profesional capaces de aportar nuevas ideas que promuevan el desarrollo de la representación escénica (creación, dramaturgia, diseño escénico, edición musical, diseño de iluminación, sonidistas, etc.) Docentes y profesionales de otras áreas de conocimientos (medicina, psicología, periodismo, historia, docencia, fisioterapia, nutrición, comunicación audiovisual, etc.) que puedan aportar estudios novedosos relacionados con las diferentes áreas de las Artes del Espectáculo.Estudiantes de Artes Escénicas interesados/as en ampliar sus conocimientos.

Educación

Reformas educativas y carencias en las Enseñanzas Artísticas Superiores.Sistemas de Acreditación del profesorado de Enseñanzas Artísticas Superiores.La equiparación de la investigación científica con la creación artística de calidad, así como valoración de las experiencias de intérpretes/creadores y creadoras.Sistemas de valoración de organismos promotores de Publicaciones Especializadas en Artes Escénicas.Influencias de la Educación Artística en la formación de nuevos públicos.Educación artística desde edades tempranas hasta los estudios de bachillerato.Importancia de las Artes Escénicas en el entorno educativo de las enseñanzas regladas obligatorias.Inclusión de graduados/as de la rama dentro del profesorado del sistema de la educación obligatoria.Desvinculación entre los sectores que definen las políticas culturales y la formación de intérpretes y creadores/as.

Investigación

Perspectivas historiográficas de las Artes Escénicas.Filosofía y estética en las Artes Escénicas.Modelos de investigación, acción y estimulación temprana para las personas con discapacidad.El teatro como herramienta de transformación social.Políticas Culturales.Relación entre las Artes Escénicas y las Industrias Culturales y Creativas.Creación Artística, experiencia de procesos creativos y construcción coreográfica. La dramaturgia de la danza.Nuevas tendencias de creación y espectáculo escénico. La creación contemporánea y las nuevas simbologías. El cuerpo creativo.

Patrimonio

Métodos de Registro de las Artes del Espectáculo. Documentación de la danza, Video-danza.Creación y mantenimiento de Repositorios, Bibliotecas virtuales, etc.Ayudas de organizaciones multinacionales a la preservación del patrimonio de las Artes del Espectáculo.Políticas de difusión y concienciación para la conservación de las tradiciones.Conceptos de espacio cultural, su importancia en la comunicación del valor patrimonial de las artes del espectáculo.

Tecnología

Los espacios virtuales. La utilización de las nuevas tecnologías en función de las artes del espectáculo (multimedia, videomapping, drones etc…) Marketing digital relacionadas a las Artes del Espectáculo.Plataformas de creación colectiva como herramienta de las Artes Escénicas.Comunicación Audiovisual al servicio del espectáculo, video-creación, producción audiovisual y medios interactivos.

Arte Terapia

Psicología y Artes Escénicas.El arte como herramienta de soporte de la medicina tradicional: Psicoballet, Arte-Terapia, Musico- Terapia, Esceno-Terapia y otras terapias relacionadas con el arte.

Más información en la página web del evento

Organizan:

Gala Clausura II Congreso Mundial de Investigación en Artes del Espectáculo.
2022-11-11 20:00 - 22:30 | Palacio de Exposiciones y Congreso de Castilla y León. Salamanca
Espectáculo multidisciplinar, dedicado al Arte como forma de inclusión.

Cartografía de las dramaturgias en danza.
2022-12-13 10:00 - 18:00 | Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso. Universidad Rey Juan Carlos, calle del Molino Nº5 Aulario Polivalente IV, Fuenlabrada, Madrid, 28942, España
Esta jornada abierta se centra en las dramaturgias del movimiento, en un intento de profundizar y dar luz, a las diferentes tipos de dramaturgias que existen en los espectáculos de danza o artes del movimiento y /o performance. Dando sentido a la experiencia escénica desde un enfoque transversal y colaborativo.

Dirigida a los profesionales y estudiantes de danza, Teatro, música y performance, como a los todos los miembros de la Academia de las AAEE.

“Dramaturgia no es solo escribir palabras, ni actualizar un texto, ni versionar una obra…

Hay dramaturgias que se construyen desde la inteligencia emocional, activando los sentidos, las emociones, impulsado por la fuerza de la imágenes. Un estado que trasciende desde el subconsciente.

Por eso y porque las obras donde el movimiento es el punto de partida, nos interesa explorar qué ocurre en ese lenguaje cuando entran en juego otros elementos, relevantes en la concepción escénica para el fin de la pieza.

Así, que la dramaturgia lo compone:

un haz de luz que atraviesa el escenario…

un objeto en medio de la escena…

un vestuario que se descompone en la acción…

un sonido en bucle oyéndose sutilmente…

el espasmo de un intérprete….

Un lenguaje sin palabras con el que se comunica el autor de la coreografía…

PROGRAMA DE LA JORNADA:

Esta jornada se divide dos sesiones:

Sesión de mañana:

Nos sumergiremos de la mano de Roberto Fratini, (Dramaturgo y profesor de Teoría de la Danza en el CSD de Barcelona – Institut del Teatre), en el mundo de “La dramaturgia y los extrarradios del sentido”

Tras la ponencia, pasaremos a un encuentro con un ecléctico grupo de creadoras y creadores, miembros de la Academia y de diferentes disciplinas y especialidades para contrastar y reflexionar, sus procesos de creación, desde la dramaturgia: escenografía, iluminación, coreografía, música, autoría, dramaturgo.

Sesión de tarde:

Presentación del libro Poéticas de creación en danza, publicación de la AAEE, que revaloriza el talento creativo, de sus académicos y académicas donde cincuenta y tres coreógrafos y coreógrafas nos desvelan sus procesos de investigación a la hora de poner en pie una creación.

Y para culminar la jornada pedagógicamente, desarrollaremos un Laboratorio de creación en danza desde la dramaturgia,un ejercicio práctico que unirá el pensamiento que se habrá compartido en el encuentro de la mañana, utilizando los diferentes elementos y lenguajes que configuran una obra: danza, teatro, escenografía e iluminación.

Este laboratorio brinda la posibilidad de participar activamente en el proceso a los asistentes a las jornadas que estén interesados y /o aquellos interesados solo en el taller

(imprescindible preinscripción).

Con la participación de:

Miguel Angel Camacho, Ana Garay, Gregor Acuña, Adolfo Simón, Ricardo Gassent, Daniel Doña, Alicia Soto

Dirigido a: bailarines, actores, performance, dramaturgos, músicos, deseos de tener una experiencia de creación colectiva, partiendo del cuerpo, desde la emoción y con la presencia de otros lenguajes de las artes escénicas.

Inscríbete aquí

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: 06.12.2022

PROGAMA DE LA JORNADA 13.12.2022

SESIÓN DE MAÑANA

Salón de Actos del Edificio de Gestión

10h a 14h

10:30h Presentación a cargo de Alicia Soto

10:40h Ponencia a cargo de Roberto Fratini : “La dramaturgia y los extrarradios del sentido”.

11:45h Pausa café

12:15h Cruces de experiencias en dramaturgias

Gregor Acuña-Pohl, dramaturgo de danza

Miguel A. Camacho, plástica escénica

Ana Garay, plástica escénica

Alicia Soto, directora de escena, coreógrafa y bailarina.

Ricardo Gassent, música escénica y creador multidisciplinar

Adolfo Simón, autor y director de escena

Daniel Doña, coreógrafo y bailarín

Moderado por Ioshinobu N. Sanler, coreógrafo y profesor del Instituto Universitario de la danza Alicia Alonso

SESIÓN DE TARDE

Aulario IV

15:30h Presentación de Poéticas

16:00h Laboratorio de creación en danza desde la dramaturgia + espacio de reflexión

LUGAR

Instituto Universitario Alicia Alonso / Universidad Rey Juan Carlos

Campus Fuenlabrada

Camino del Molino Nº5 . C.P.: 28943

Fuenlabrada Madrid, España

ACTIVIDAD GRATUITA. IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA POR CUESTIONES DE AFORO.

PARTICIPACIÓN A LA JORNADA ONLINE

Aquellas personas interesadas en la jornada que no puedan asistir de manera presencial, tendrán la posibilidad seguir las sesiones via streaming.

GALA INAUGURAL I CONGRESO PEACE CITY WORLD
2023-01-23 20:00 | Palacio de exposiciones y congresos de Castilla y León, Cuesta de Oviedo, s/n, Salamanca, España, 37008, España
El Ballet de Cámara de Madrid en esta ocasión regresa a Salamanca con motivo de la celebración del congreso mundial “Peace City World 2023” que tendrá lugar en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Castilla y León. Esta vez el público de Salamanca podrá disfrutar, en una única función el día 23 de enero, de piezas coreográficas como Retales de mi vida y Karmenes, donde la Danza Estilizada, la Escuela Bolera y el flamenco se dan cita en un mismo marco. Pasado y presente de la Danza Española conviven de forma natural para deleitar al espectador de una manera personal y exquisita.

La primera parte del espectáculo acoge varios estrenos absolutos. Retales de mi vida será la creación encargada de abrir el espectáculo con diseño de vestuario de la diseñadora salmantina Fely Campo y el Ballet de Cámara de Madrid, una simbiosis única entre la Moda y la Danza, los asistentes también podrán disfrutar de otras piezas como Acopla2, Soñando a Falla, Gaudium, Alma abierta y En el corazón el tiempo.

Karmenes será la encargada de dar vida a la segunda parte del espectáculo, que dada la excepcional acogida que tuvo la última vez, se vuelve a representar como deferencia a nuestro público salmantino. Inspirada en la Carmen de Prosper Mérimée, la pieza realiza un recorrido por la personalidad de tres grandes figuras que supieron como nadie encarnar en la escena ese símbolo de mujer libre e independiente, hablamos de Carmen Dauset “Carmencita”, Carmen Amaya y el mito de Carmen, haciendo una introspección del empoderamiento de la mujer. Esta suite de vanguardia, que no deja atrás la tradición, se presenta en escena en clave de danza española y flamenco. Cuatro estampas: Introducción, Colmao, Taberna y Réquiem, son el marco de esta impactante obra.

Los autores de las coreografías son Mercedes Burgos, José Manuel García y José Manuel Buzón, siendo este último también director artístico del espectáculo.

Muestra para estudiantes del IES Rayuela
2023-02-28 11:00 - 13:00 | Madrid
Visita del IES Rayuela en la que se realizará una muestra de las manifestaciones de danza del Grado en Artes Visuales y Danza.

Gala del Día Internacional de la Danza
2023-04-28 20:00 - 22:00 | Palacio de Congresos Salamanca, Cuesta de Oviedo, S/N,, Salamanca, Castilla y León, 37008, España

FESTIVAL NAT 2da edición
2023-05-12 14:00 - 2023-05-14 22:00 | Madrid
¡Atención amantes de la naturaleza, el arte y la tradición! Se acerca la segunda edición del Festival NAT, un evento que celebra la belleza y la importancia de la naturaleza y las tradiciones culturales. Organizado por la Fundación de la Danza Alicia Alonso, el Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso, la Delegación Española del ITI UNESCO y el Ayuntamiento de Peguerinos, este festival promete ser aún mejor que el año pasado.

Durante los días 12-14 de mayo de 2023, podrás disfrutar de una gran variedad de actividades, talleres y espectáculos que te harán sentir más conectado con el mundo natural y cultural que te rodea. Desde clases de danza folclórica hasta paseos por la naturaleza, pasando por presentaciones teatrales y música en vivo, habrá algo para todos en este festival.

Además, el entorno de Peguerinos ofrece una belleza natural impresionante que es el escenario perfecto para el festival. Desde los bosques frondosos hasta los ríos cristalinos, cada momento en Peguerinos es una oportunidad para reconectar con la naturaleza.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la belleza y la tradición en la segunda edición del Festival NAT. ¡Te esperamos en Peguerinos!

MATERIALES DE MEDEA
2023-05-18 20:00 - 22:00 | TEATRO DE COLMENAREJO, C. Campana, 5,, COLMENAREJO, MADRID, 28270, España
Ribera despojada/ Medeamaterial/ Paisaje con argonautas

En los años ochenta del siglo pasado Heiner Müller refunde el mito de Medea para dar voz a los y las silenciados, siguiendo el camino marcado por Brecht. Escribe para dar voz a las minorías, a los y las de “abajo”, a los oprimidos y masacrados. Un teatro en y para épocas de crisis.

Teatro de Cámara de Madrid se ha sumergido durante cuatro meses en uno de los territorios dramáticos de mayor complejidad, la Tragedia, recontextualizando el texto de Müller en uno (o cualquiera) de los conflictos bélicos presentes y pasados. Nuestra búsqueda nos ha llevado a preguntarnos sobre el papel de la tragedia en nuestra sociedad y su capacidad de impacto. Nuestras herramientas, el trabajo de coro trágico, el uso de imágenes poéticas y el entrenamiento actoral.

En nuestra versión, dirigida por Andrés Acevedo, el personaje de Medea se desdobla en ocho actrices. Cada una de ellas encarnando uno de los estados por los que transita el personaje en el poema dramático de Müller. Estados que, al mismo tiempo, se podrían corresponder con los de las madres, hermanas, hijas de los soldados caídos en los conflictos bélicos que resuenan en la obra. Sí en la obra clásica de Eurípides, el conflicto se centra en el personaje de Medea y su necesidad de venganza tras verse abandonada por otra mujer y exiliada, Múller va más allá, alejándose de la tragedia individual planteada en el mito. Esta propuesta indaga en esa línea trazada por Múller: la sed de venganza no es sino un gran grito de rebeldía de una mujer, que da voz a todas las mujeres condenadas a asumir el papel que los hombre deciden para ellas.

De igual modo, el coro de actores representa a un solo personaje: un soldado anónimo, sin nombre, uno de tantos miles…Como en los Argonautas míticos, solo perdura en la memoria el nombre del héroe. ¿Dónde quedan los que tuvieron que poner sus vidas en esas empresas, las guerras de otros? Todas esas vidas sesgadas en plena juventud. Como el hermano de Medea. Como los jóvenes soldados huyendo de la última batalla de la Segunda Guerra Mundial.

De este modo, Materiales de Medea, se cristaliza como un alegato antibelicista. Una pequeña chispa de esperanza para romper el ciclo infinito de violencia en el que la humanidad parece sumida.

El fruto de todo esto es MATERIALES DE MEDEA y nos gustaría compartirlo con todo aquel que quiera asomarse al vacío que queda una vez que la guerra acaba.

«A las mujeres exiliadas de todas las Cólquides, pasadas y presentes.

A todos los argonautas sin nombre, desaparecidos, convertidos en paisajes»

GALA BENEFICA “ASOCIACIÓN DE IMPLANTADOS COCLEARES” EL HECHIZO DE LA DANZA.
2023-06-29 15:00 - 17:00 | Madrid
El teatro EDP Gran vía acogerá el próximo 29 de junio una gala solidaria a favor de la Asociación de Implantados Cocleares a cargo de la compañía protagonista el Ballet Fundación Alicia Alonso, que se creó en 1997 bajo la dirección de la célebre bailarina cubana Alicia Alonso”. Desde sus inicios contó con la participación de jóvenes bailarines de extraordinario talento procedentes de diversas partes de España, Europa y Latinoamérica. A lo largo de estos años ha conquistado el afecto del público y el reconocimiento de la crítica internacional. Ha sido Compañía Invitada en importantes Festivales Internacionales y se ha presentado en los escenarios más prestigiosos de España como son el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Real, el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Fuera de España ha actuado en Cuba, República Dominicana, Francia, Italia, Grecia, Turquía, Rumania y China entre otros países.

La Fundación, por su labor, posee numerosos premios nacionales e internacionales que le han merecido el elogio y reconocimiento de la crítica especializada entre otras cosas por su labor humanitaria.

La Fundación de la Danza “Alicia Alonso”, acoge la Delegación Española del Instituto Internacional de Teatro (ITI), Organización Mundial de las Artes Escénicas/UNESCO, tiene como objetivo central promover una cultura de Paz a través de las Artes Escénicas, por ello, ha querido estar presente en esta importante cita como parte de los proyectos sociales que viene desarrollando desde hace varios años.

El público madrileño podrá disfrutar de El Ballet Fundación Alicia Alonso en una única función, el día 29 de junio, se trata de un espectáculo único y solidario, ya que la recaudación obtenida se destinará a los proyectos de la Asociación de Implantados Cocleares.

En el espectáculo “El Hechizo de la Danza” un recorrido a través de piezas emblemáticas que incluyen, la danza clásica, contemporánea, española y la acrobacia que conviven en escena y que servirán para el deleite deleitar del espectador en un espectáculo singular que aúna tradición y vanguardia.

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RETALES DE MI VIDA/KARMENES
2023-07-03 20:00 - 22:00 | Teatro EDP Gran Vía, Calle Gran Vía, 66, Madrid, Madrid, 28013, España
El teatro EDP Gran vía acogerá el próximo 3 de julio una gala solidaria a favor de los damnificados por los terremotos de Turquía a cargo de la compañía protagonista el Ballet Fundación Alicia Alonso, que se creó en 1997 bajo la dirección de la célebre bailarina cubana Alicia Alonso”. Desde sus inicios contó con la participación de jóvenes bailarines de extraordinario talento procedentes de diversas partes de España, Europa y Latinoamérica. A lo largo de estos años ha conquistado el afecto del público y el reconocimiento de la crítica internacional. Ha sido Compañía Invitada en importantes Festivales Internacionales y se ha presentado en los escenarios más prestigiosos de España como son el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Real, el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Fuera de España ha actuado en Cuba, República Dominicana, Francia, Italia, Grecia, Turquía, Rumania y China entre otros países.

La Fundación, por su labor, posee numerosos premios nacionales e internacionales que le han merecido el elogio y reconocimiento de la crítica especializada.

La Fundación de la Danza “Alicia Alonso”, que acoge la Delegación Española del Instituto Internacional de Teatro (ITI), Organización Mundial de las Artes Escénicas/UNESCO, tiene como objetivo central promover una cultura de Paz a través de las Artes Escénicas, por ello, ha querido estar presente en esta importante cita, junto con la Moda con mayúscula, representada por la internacionalmente reconocida diseñadora salmantina Fely Campo a través de sus colecciones: Nagare y Diafonía, propuestas, que en su incansable búsqueda de la belleza, reflejan el ritmo de las grandes ciudades como Madrid, Nueva York y Tokio o el contrapunto de sensaciones al admirar el sobrecogedor paisaje de los balcones de Las Arribes, dando vida al movimiento danzado a través de una fusión que nos transporta a una experiencia sensorial en el marco de un espectáculo que no dejará indiferente a ningún público. Con “Nagare” la diseñadora quiere “crear una imagen sensorial contemporánea sobre el concepto de la fluidez, una búsqueda de la belleza en pleno movimiento”.

El público madrileño podrá disfrutar de El Ballet Fundación Alicia Alonso en una única función, el día 3 de julio, se trata de un espectáculo único y solidario, ya que la recaudación obtenida se destinará a los damnificados de los terremotos de Turquía.

En el espectáculo Retales de mi vida/ Karmenes, la Danza Estilizada, la Escuela Bolera, el Folclore y el Flamenco se dan cita en un mismo marco, pasado y presente de la Danza Española conviven de forma natural para deleitar al espectador de una manera personal y exquisita, aunando tradición y vanguardia.

La primera parte del espectáculo acoge varios estrenos, Retales de mi vida será la creación encargada de abrir el espectáculo con diseño de vestuario de la diseñadora salmantina Fely Campo y el Ballet Fundación Alicia Alonso, una simbiosis única entre la Moda y la Danza, los asistentes también podrán disfrutar de otras piezas como Acopla2, Soñando a Falla, Gaudium, Alma abierta y En el corazón el tiempo.

Karmenes será la encargada de dar vida a la segunda parte del espectáculo, pieza aclamada por el público e inspirada en la Carmen de Prosper Mérimée, realiza un recorrido por la personalidad de tres grandes figuras que supieron como nadie encarnar en la escena ese símbolo de mujer libre e independiente, hablamos de Carmen Dauset “Carmencita”, Carmen Amaya y el mito de Carmen, haciendo una introspección del empoderamiento de la mujer. Esta suite de vanguardia, que no deja atrás la tradición, se presenta en escena en clave de danza española y flamenco. Cuatro estampas: Introducción, Colmao, Taberna y Réquiem, son el marco de esta impactante obra.

Los autores de las coreografías son Mercedes Burgos, José Manuel García y José Manuel Buzón, siendo este último también director artístico del espectáculo.

Orden del programa a representar:

RETALES DE MI VIDA

ALMA ABIERTA

GAUDIUM

SOÑANDO A FALLA

ACOPLA2

EN EL CORAZÓN DEL TIEMPO

Descanso

KARMENES

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Jornada de Acogida
2024-09-02 12:00 - 14:00 | Madrid
Jornada de acogida para estudiantes de nuevo ingreso de los Grados de Artes Visuales y Danza con mención.

Jornadas de acogida
2024-09-04 09:00 - 2024-09-06 11:00 | Madrid
El Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso tiene el honor de invitar a todos los estudiantes de nuevo ingreso a las Jornadas de Acogida para las titulaciones impartidas en nuestra institución. Este evento está diseñado para dar la bienvenida a nuestros nuevos alumnos y proporcionarles toda la información y el apoyo necesario para comenzar su trayectoria académica y artística con éxito.

Inicio de Período Lectivo
2024-09-09 08:00 - 21:00 | Madrid
El Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso da Inicio del Período Lectivo para el año académico 2024/25. Este evento marca el comienzo de un nuevo ciclo de aprendizaje, creatividad y desarrollo artístico para todos nuestros estudiantes, profesores y personal administrativo.

Roberta Carreri TALLER: LA DANZA DE LAS INTENCIONES
2025-03-04 09:30 - 2025-03-06 13:30 | Aulario Polivalente IV. Campus Fuenlabrada URJC, camino del molino Nº5
Roberta Carreri, actriz, directora y docente a nivel internacional, impartirá su taller LA DANZA DE LAS INTENCIONES en el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso los días 4, 5 y 6 de marzo de 2025.

LA DANZA DE LAS INTENCIONES propone un trabajo sobre la presencia escénica individual del interprete, así como su relación con el espacio y con los demás actores y actrices en escena: cómo estar presente en la la propia acción y, al mismo tiempo, estar preparado para reaccionar.

El taller se divide en dos partes. La primera parte se centra en el entrenamiento físico, el uso de las distintas calidades de energía, la creación de partituras físicas y la exploración de una inmovilidad dinámica . La segunda parte del taller se enfoca en la voz, el uso de resonadores y el desarrollo de la capacidad de realizar acciones vocales.

El objetivo del taller es transmitir las bases que permitan a jovenes actores y actrices descubrir su presencia escénica a partir de un comportamiento extra cotidiano en el escenario, y ofrecer a actores experimentados medios para liberarse de clichés y automatismos.

Roberta Carreri ha formado parte del Odin Teatret desde 1974, y de la lSTA (International School of Theatre Anthropology) desde su fundación en 1980. Sus más de 50 años de trayectoria como actriz y docente están marcados por su larga colaboración con Eugenio Barba, así como por su encuentro con grandes maestros internaciones de India, China, Bali y Japón, entre otros, incluyendo su formación con Kazuo Ohno y Katsuko Azuma.

Entre su amplia trayectoria, cabe destacar el espectáculo unipersonal Judith representado durante más de 30 años, así como su libro Rastros, publicación en la que comparte su excepcional trayectoria de vida teatral. Como cierre a su estancia en Madrid, Roberta Carreri ofrecerá el viernes 7 de marzo a las 11h30 su demostración de trabajo El Camino de Nora. Todos los participantes del taller tienen reservada su plaza para la muestra.Plazas limitadas.

Fecha límite para presentar solicitudes: 14 de febrero (inclusive).

Comunicación de los seleccionados: 15 y 16 de febrero.

Plazo para formalizar la inscripción: del 17 al 21 de febrero (inclusive).

Aquellas personas que no formalicen su participación mediante el pago de la cuota del

taller en el plazo establecido, se considerará que desisten de su plaza, que quedará

vacante para los participantes en lista de espera.

Información práctica.

Fechas: 4, 5 y 6 de marzo de 2025.

Horario: de 9:30 a 13:30

Plazas disponibles: 20

Para más información y solicitudes: andres.acevedomt@alicialonso.org

ABC – The Alphabet of Love
2025-04-23 10:00 - 2025-04-25 17:00 | URJC Fuenlabrada, Camino del Molino S/N Aularion IV, Fuenlabrada, Madrid, 28942
El arte escénico es un espacio de encuentro, de diálogo y de transformación. En este marco, nace ABC (Arts/Borders/Communities) – The Alphabet of Love, un proyecto internacional cofinanciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea, que busca reunir a artistas de diferentes países para explorar el concepto de hospitalidad a través del teatro.

Impulsado por Astràgali Teatro (Italia) en colaboración con instituciones de España, Polonia, Montenegro y Túnez, ABC ofrece un programa interdisciplinario de talleres teatrales que desembocará en una producción escénica internacional. Inspirado en el teatro griego antiguo y el espíritu pacifista de Aristófanes, este proyecto fomenta la creación artística colectiva y el intercambio cultural entre actores y actrices de Europa y Túnez.

Dentro del marco de ABC, se celebrarán cinco talleres en distintas ciudades de Europa y el norte de África. El primer taller del proyecto tendrá lugar en Madrid, España, del 23 al 25 de abril de 2025, en el prestigioso Instituto de Danza “Alicia Alonso” de la Universidad Rey Juan Carlos.

Fechas y ubicación en España

Madrid, España23, 24 y 25 de abril de 2025Instituto de Danza “Alicia Alonso”, Universidad Rey Juan Carlos

Este taller será una oportunidad excepcional para que actores y actrices emergentes y profesionales se sumerjan en una metodología teatral única, de la mano del reconocido director Fabio Tolledi, director artístico de Astràgali Teatro.

¿Qué ofrece el taller en España?

Un enfoque interdisciplinario basado en la interacción del teatro con el espacio, la memoria y la identidad.Trabajo físico y coral, con ejercicios que evocan las dinámicas del teatro griego antiguo.Exploración del concepto de hospitalidad a través de la expresión escénica y el trabajo colectivo.Un proceso de selección en el que algunos participantes podrán ser invitados a formar parte de la producción final del proyecto en Lecce, Italia.

¿Quiénes pueden participar?

Esta convocatoria está dirigida a actores y actrices de toda Europa y Túnez, con experiencia en el teatro físico y un buen nivel de inglés para la comunicación con el equipo internacional.

¿Cómo postularse?

Los interesados en participar en el taller de Madrid deben enviar su solicitud antes del 30 de marzo de 2025, incluyendo:CV actualizado (con foto, teléfono y correo electrónico).Carta de motivación, especificando qué esperan del taller.Enviar la solicitud a: abc.project.eu@gmail.com

Otras fechas del proyecto

Además del taller en Madrid, ABC celebrará encuentros en: Túnez (Túnez) – 28, 29 y 30 de abril Wroclaw (Polonia) – 23, 24 y 25 de junio Podgorica (Montenegro) – 28, 29 y 30 de junio Lecce (Italia) – 7, 8 y 9 de julio

Una oportunidad para la creación sin fronteras

ABC no es solo un taller, es una experiencia transformadora que busca conectar a artistas de diferentes culturas a través del teatro. Cada taller es un espacio de exploración, donde los intérpretes pueden sumergirse en nuevas metodologías escénicas y formar parte de una comunidad artística internacional.

Si eres actor o actriz y quieres ser parte de este viaje creativo, ¡inscríbete y únete a ABC en Madrid!

Para más información, escribe a: abc.project.eu@gmail.com

Gala los Colores de la Vida
2025-05-24 20:00 - 22:00 | Teatro Josep Carreras, C. de Oviedo, s/n, Fuenlabrada, Madrid, 28942, Spain
Gala de danza

La danza es lenguaje, memoria y emoción. En esta Gala de Danza, celebramos la fuerza expresiva del cuerpo como vehículo de belleza, resistencia y transformación. Sobre el escenario, los bailarines nos ofrecen un recorrido por diferentes estilos, estéticas y sensibilidades, revelando la riqueza y la diversidad del arte coreográfico.

Desde piezas clásicas que rinden homenaje a la tradición, hasta creaciones contemporáneas que desafían los límites del movimiento, esta gala es una invitación a contemplar la danza como espacio de encuentro entre el arte y la vida, entre la técnica y la emoción, entre el gesto y el alma.

Cada coreografía es una historia contada sin palabras, un instante efímero que se graba en la memoria del espectador. Acompáñenos en esta velada única, donde la danza se convierte en celebración del presente y promesa del porvenir.

Danzando a Joaquín Rodrigo
2025-06-07 22:00 - 23:50 | Plaza Ayuntamiento San Lorenzo de El Escorial
Una celebración del genio musical español

Es un honor darles la bienvenida a esta Gala Homenaje a Joaquín Rodrigo, una velada dedicada a celebrar la vida, la obra y el legado de uno de los compositores más universales de la música española del siglo XX. Maestro de la emoción y de la forma, Joaquín Rodrigo supo traducir en sonido la esencia de España, con obras que han traspasado fronteras y generaciones.

Desde el célebre Concierto de Aranjuez hasta sus piezas vocales, camerísticas y sinfónicas menos conocidas, su música es testimonio de una sensibilidad única, que dialoga con la tradición y la modernidad, con la historia y la innovación.

Esta gala no solo es un tributo artístico, sino también un acto de memoria y gratitud hacia un creador que, a pesar de haber perdido la vista a temprana edad, iluminó el mundo con su arte. A través de las interpretaciones de reconocidos artistas invitados, reviviremos algunas de sus composiciones más emblemáticas, en un recorrido sonoro lleno de emoción, belleza y hondura.

Gracias por acompañarnos en esta noche especial, en la que la música y la danza se convierte en puente entre el pasado y el presente, entre la figura de Joaquín Rodrigo y todos nosotros.
