• Danse classique
• Danse contemporaine
• Danse espagnole
• Théâtre physique et de mouvement
• Afficher les techniques
• Pédagogie, sociologie et psychologie
• Communication audiovisuelle
• Gestion culturelle 

Le Diplôme Universitaire en Arts Visuels et Danse fournit les compétences nécessaires pour relier les futurs professionnels des arts du spectacle et de la danse avec l'industrie de la création audiovisuelle, le cinéma, les technologies du spectacle et de la communication, la publicité et les industries culturelles.
Les diplômés pourront trouver de multiples opportunités professionnelles dans les métiers traditionnels de leur spécialité comme interprètes, chorégraphes, directeurs artistiques, directeurs techniques, producteurs et réalisateurs dans le cadre de tout spectacle musical, théâtral, dansé ou audiovisuel et cinématographique.
Le profil de travail obtenu offre les compétences nécessaires pour travailler dans des entreprises de communication, des agences de publicité, de l'industrie audiovisuelle créative et de l'industrie du divertissement, ainsi que pour travailler comme enseignants, comme critiques spécialisés en théâtre, danse ou cinéma dans le domaine du journalisme, de l'art. institutions de recherche et culturelles.
Leur formation leur permet de travailler comme conservateurs du patrimoine matériel et immatériel, de fournir des services de documentalistes de collections artistiques et, en général, de participer à l'étude et au sauvetage des traditions culturelles. Ils peuvent également être employés dans les espaces culturels des différentes communes en tant que programmateurs d'activités culturelles, chefs de projet et moniteurs de temps libre.

L'EEES est l'Espace européen de l'enseignement supérieur. Oui (le rapport de vérification final est joint). La mise en œuvre du diplôme se fera progressivement, à partir du premier cours de l'année universitaire 2010-11.
Le rapport final de vérification de l’ANECA il s'est avéré FAVORABLE

Rapport favorable première modification

COMPÉTENCES GÉNÉRALES

• CG1 Attitude d’apprentissage et d’amélioration continue.
• CG2 Développer le travail d'équipe.
• CG3 Aptitude entrepreneuriale et créative.
• CG4 Développement d'une attitude assertive basée sur un comportement d'approche cherchant à établir un lien avec les besoins et les approches des autres.
• CG5 Développement de l'autonomie professionnelle.
• CG6 Développement de la persévérance et de la ténacité, même malgré les difficultés, en essayant de maintenir un effort constant pour atteindre les objectifs.
• CG7 Créativité et innovation pour pouvoir entreprendre des démarches insolites.
• CG8 Curiosité et imagination dans le développement de votre métier.
• CG9 Soyez une personne qui parle et négocie, en établissant des accords et des mécanismes pour gagner.
• CG10 Générateur d'un climat de confiance et de sécurité, pouvoir transmettre et enseigner dans un environnement chaleureux.
• CG11 Équilibré, prudent et rigoureux pour agir dans votre travail avec sérénité, attentif aux détails et calculant les avantages et les risques.
• CG12 Effectuer votre travail avec connaissance, procédure et système.
• CG13 Développer un esprit d'amélioration en se fixant toujours de nouveaux défis.
• CG14 Orientation vers les résultats, exprimant une orientation claire vers la réalisation des objectifs.
• CG15 Capacité à assumer des engagements et des responsabilités.
• CG16 Développer la capacité de planifier et de définir des objectifs.
• CG17 Être une personne capable de promouvoir et de diffuser les principes fondamentaux d'égalité et de liberté au sein d'une culture qui défend la paix et les valeurs démocratiques.

COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES

• CE1 Master Théorie de l'enseignement de la Danse et des Arts Visuels.
• CE2 Capacité à comprendre la complexité des processus éducatifs en général et des processus de formation en particulier, notamment ceux liés aux enseignements artistiques.
• CE3 Diagnostiquer les besoins des personnes et leurs possibilités de développement pour fonder des actions éducatives.
• CE4 Connaître et comprendre les processus d'enseignement-apprentissage et leur impact sur les enseignements artistiques.
• CE5 Connaître les tendances culturelles modernes et leur fonction dans la société d'aujourd'hui, ainsi que leurs relations avec les facteurs sociaux, politiques et culturels pour l'interprétation et la création artistiques dans le monde moderne dans le contexte mondial.
• CE6 Capacité à utiliser les nouvelles technologies appliquées aux Arts du Spectacle et aux Arts Visuels.
• CE7 Capacité créative et interprétative.
• CE8 Développer la capacité de recherche et d'autodidacte pour comprendre les études futures en utilisant de manière appropriée les techniques de présentation et de recherche dans les arts du spectacle et les arts visuels.
• CE9 Développer des connaissances et des compétences en théorie et en pratique de la danse et des arts visuels dans un environnement interdisciplinaire favorable.
• CE10 Avoir une connaissance de la Danse, des Arts du spectacle en général et des Arts visuels incluant les bases techniques, théoriques et les méthodes créatives et pédagogiques.
• CE11 Avoir une appréciation adéquate des arts du spectacle et des arts visuels dans la culture et la société contemporaines, en mettant l'accent sur la danse.
• CE12 Connaître la structure, l'organisation et les opportunités de l'industrie des arts du spectacle et des arts visuels.
• CE13 Apprendre la relation entre les arts du spectacle, les arts visuels et les médias.
• CE14 Connaître la place qu'occupent les arts du spectacle et les arts visuels au sein du marché mondial.
• CE15 Gérer les technologies audiovisuelles qui soutiennent la communication, le design et la création artistique.
• CE16 Connaître le rôle des arts du spectacle et des arts visuels dans la nouvelle économie mondialisée.
• CE17 Manipuler les principes de création et de gestion de projets culturels liés à la responsabilité des entreprises et au marché mondial.
• CE18 Connaître la responsabilité de l'artiste européen dans la conservation des traditions et de l'histoire des arts du spectacle et des arts visuels dans une perspective contemporaine.
• CE19 Être capable de créer et de produire des spectacles théâtraux.
• CE20 Concevoir des campagnes publicitaires.
• CE21 Connaître les mécanismes de gestion, de production, de création et de diffusion liés aux arts du spectacle et aux arts visuels.
• CE22 Développer tous les aspects liés à la critique et à l'écriture spécialisées dans le domaine des arts du spectacle et des arts visuels.
• CE23 Master Technologies de la scène et production audiovisuelle.
• CE24 Développer des travaux de recherche dans le domaine des Arts du Spectacle et des Arts Visuels.
• CE25 Développer des projets de création artistique.

• La permanence des étudiants en licence sera d'un maximum de huit ans pour les étudiants à temps plein. Les étudiants à temps partiel peuvent demander une prolongation pouvant aller jusqu'à deux ans supplémentaires auprès du recteur.
• Dans les diplômes d'une durée supérieure à 240 crédits (4 ans), le maximum de la section précédente augmentera d'une année supplémentaire pour chaque 60 crédits ECTS ajoutés aux 240 ECTS.
• Les étudiants doivent réussir un minimum de deux matières en première année. Les étudiants qui étudient à temps partiel doivent réussir au moins une matière au cours de leur première année universitaire.
• Les étudiants qui étudient un baccalauréat officiel à l'Université Rey Juan Carlos peuvent effectuer un maximum de quatre inscriptions pour réussir chacune des matières du plan d'études, sans compter les annulations précédentes de la même chose.

Voir règlement

Accès à la consultation des curriculums et des guides pédagogiques des matières

Étudiants à temps plein :

Étudiants à temps partiel :