4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Competencias generales
Tener un conocimiento amplio de las técnicas y los lenguajes de la danza, del movimiento y de las disciplinas corporales.
Conocer los principios básicos, tanto teóricos como prácticos, del funcionamiento del cuerpo humano, con el objeto de proporcionar una visión global e integradora del mismo.
Ser capaz de analizar y valorar el desarrollo y la evolución histórica, social y artística de la danza, en los distintos contextos culturales.
Conocer e integrar competentemente, lenguajes, disciplinas y herramientas artísticas, tecnológicas, escénicas, musicales, visuales, entre otras, con el objeto de desarrollar las capacidades y destrezas.
Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
Competencias específicas
Ser capaz de elaborar, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o visual, sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos, amateurs sean o no especializados en temas artísticos o de danza.
Conocer diferentes técnicas de improvisación desde el punto de vista técnico e interpretativo para aplicarlas en la interpretación.
Dominar técnicas de improvisación y composición coreográfica que le permitan tener recursos que le capaciten para la creación y composición coreográfica.
Tener conocimientos de lenguajes y disciplinas escé nicas, artí sticas, musicales y visuales y desarrollar capacidad para interrelacionarlos.
Desarrollar capacidad de reflexió n y crí tica para analizar y valorar las obras de danza, ya sean de repertorio o de nueva creació n, atendiendo a los distintos perí odos y bajo una perspectiva que integre aspectos histó ricos, artí sticos y sociales, entre otros.
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | ▪ Trabajos escritos de análisis crítico.
▪ Examen (40%). |
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| Actividades teórico-prácticas | |
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| Actividades prácticas | ▪ Asistencia a clase (10%).
▪ Realización de pruebas orales de evaluación continua de cada uno de los temas (10%).
▪ Exposiciones orales de los ejercicios donde los estudiantes comparen y contrasten las teorías y análisis del movimiento aplicadas a diferentes estilos danzario. (40%) |
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| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | |
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9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El alumno/a deberá superar todos los bloques de actividades de evaluación, para poder calcular el total de la nota final de la asignatura. Para aprobar la asignatura el alumno/a deberá tener superados los contenidos de cada bloque, tanto práctico y teórico, con un mínimo de 5 (aprobado) en cada parte de la materia.
| Actividades teóricas | Capacidad de identificar distintos sistemas de análisis y registro del movimiento, teniendo en cuenta su contexto histórico, características generales, simbología empleada y ventajas-desventajas de dichos sistemas para la captación y descripción de los componentes del movimiento de diferentes técnicas y estilos de danza.
Dominio de los contenidos descritos en la programación de la asignatura, que denoten el conocimiento de los
conceptos trabajados durante el desarrollo de las clases sobre los fundamentos del análisis del movimiento. |
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| Actividades teórico-prácticas | |
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| Actividades prácticas | Dominio de los contenidos descritos en la programación de la asignatura, así como la capacidad de exponer de
manera lógica, coherente y ordenada los conocimientos aprendidos en las clases de Análisis del Movimiento. Comprender los distintos sistemas de análisis y registro del movimiento, teniendo en cuenta la correcta utilización de la simbología empleada para la captación y descripción de los componentes del movimiento de diferentes técnicas y estilos de danza.
Capacidad de observación, identificación y reconstrucción del movimiento registrado a través de los distintos
sistemas de análisis estudiados. |
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| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | - |
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9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
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| Realización de pruebas orales de evaluación continua de cada uno de los temas | 10% |
| Exposiciones orales de los ejercicios | 20% |
| Total | 100% |
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9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
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| Trabajos escritos de ejercicios | 20% |
| Examen | 50% |
| Total | 100% |
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9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
| Instrumentos | Ponderación |
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| Total | 100% |
|---|
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.
| Instrumentos | Ponderación |
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| Trabajos escritos | 10% |
| Exposiciones orales de los ejercicios de registro y notación realizados | 20% |
| Total | 100% |
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