Análisis y Práctica del Repertorio I

Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Análisis y Práctica del Repertorio I

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA

TipoObligatoria
CarácterTeórico-práctica
Especialidad/itinerario/estilo/instrumentoCoreografía e Interpretación. Interpretación. Danza Contemporánea
MateriaAnálisis y Práctica de las obras Coreográficas y del Repertorio
Periodo de impartición1º - Anual
Número de créditos4
DepartamentoDanza Contemporánea
Prelación/requisitos previos-
Idioma/s en los que se imparteCastellano

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombreCorreo electrónico
Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”Instituto.danza@alicialonso.org

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombreCorreo electrónicoGrupos

4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
Capacidad de organización y planificación
Capacidad analítico-sintética.
Compromiso ético.
Búsqueda de la superación personal y profesional.
Competencias generales
Conocer las tendencias y propuestas de los principales creadores, siendo capaz de interpretar y dominar diferentes estilos. Desarrollar la capacidad de reflexión y crítica para analizar y valorar las obras de danza, ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos períodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y sociales, entre otros. Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
Ser capaz de analizar y valorar el desarrollo y la evolución histórica, social y artística de la danza, en los distintos contextos culturales.
Desarrollar habilidades que le permitan participar en las prácticas escénicas asumiendo funciones grupales o de solista.
Ser capaz de elaborar, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o visual, sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos, “amateurs”, sean o no especializados en temas artísticos o de danza.
Competencias específicas
Conocer los movimientos, tendencias y escuelas de enseñanza de danza así como el desarrollo histórico de los diferentes estilos de danza y su evolución hasta nuestros días. Conocer las corrientes actuales relacionadas con el hecho escénico.
Comprender, aprender e interpretar con madurez rigor una obra coreográfica o de repertorio mostrando alto nivel técnico, estilístico, interpretativo y artístico.

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

1. El alumno conoce y es capaz de interpretar piezas del repertorio de su especialidad con la complejidad técnica, estilística y artística necesaria para su proyección escénica. 2. El alumno es capaz de analizar las piezas del repertorio de su especialidad relacionándolas con el contexto histórico, social y artístico. 3. El alumno es capaz de realizar remontajes de obras de repertorio atendiendo al peso de la tradición y, simultáneamente, a la evolución de la técnica y del concepto del arte.

6. CONTENIDOS

Bloque temático (en su caso)Tema/repertorio
TEORÍA1.1 De Isadora al nacimiento de los Ballets Russes 1.1.1 Reseña biográfica de Isadora Duncan y sus aportes a la Danza. 1.1.2 Reseña biográfica de Serguei Diáguilev 1.1.3 El Mir Iskusstva y los principios wagnerianos de la “ Obra de Arte Total” 1.1.4 Rusia exporta ballet a occidente : nacimiento de los Ballets Russes
1.2 Mikhail Fokine en los Ballets Russes 1.2.1 Corrientes utilizadas por M. Fokine: el neo romanticismo y el ballet Atmosférico 1.2.2 Misceláneas y visualización de la obra de M. Fokine
1.3 Vaslav Nijinsky en los Ballets Russes 1.3.1 El escándalo de “ La Siesta de un Fauno” y su significado 1.3.2 El estreno de “La Consagración de la Primavera”
1.4 Leonide Massine en los Ballets Russes 1.4.1 Miscelánea y visualización de la obra de L. Massine
1.5 Bronislava Nijinska en los Ballets Russes 1.5.1 Miscelánea y visualización de la obra de B. Nijinska. 1.5.2 Reseña histórica de la última etapa de los Ballets Russes antes de la muerte de Serguei Diáguilev
1.6 George Balanchíne en los Ballets Russes 1.6.1 Reseña biográfica de George Balanchíne 1.6.2 Miscelánea y visualización de esa etapa inicial de su obra
1.7 Serge Lifar en los Ballets Russes 1.7.1 Reseña biográfica de Serge Lifar 1.7.2 Miscelánea y visualización de la obra de Serge Lifar
1.8 Movimiento y evolución posterior a los Ballets Russes 1.8.1 Reseña histórica y nuevos horizontes 1.8.2 Miscelánea y visualización de obras de ese período
1.9 Roland Petit su trayectoria y su obra 1.9.1 Reseña biográfica de Roland Petit 1.9.2 Miscelánea y visualización de su obra
1.10 Maurice Bejart y el Ballet del siglo XX 1.10.1 Reseña biográfica de Maurice Bejart 1.10.2 Miscelánea y visualización de su obra1.10.3
PRÁCTICAEstudio de obra 1 1.11 Estudio de un fragmento de la obra “ La consagración de la primavera” de V. Nijinsky 1.11.1 Visualización de la obra 1.11.2 Prácticas artísticas sobre un fragmento de la misma 1.11.3 Prácticas docentes sobre un fragmento de la misma
Estudio de obra 2 1.12 Estudio de un fragmento del ballet ”Les Noces” de B. Nijinska 1.12.1 Visualización de la obra 1.12.2 Prácticas artísticas sobre un fragmento de la misma 1.12.3 Prácticas docentes sobre un fragmento de la misma
Estudio de obra 3 1.13 Estudio de un fragmento de la obra “Apollon Musagete” 1.13.1 Visualización de la obra 1.13.2 Prácticas artísticas sobre un fragmento de la misma 1.13.3 Prácticas docentes sobre un fragmento de la misma
Estudio de obra 4 1.14 Estudio de un fragmento de la obra “La Consagración de la primavera” DE Maurice Bejart 1.14.1 Visualización de la obra 1.14.2 Prácticas artísticas sobre un fragmento de la misma 1.14.3 Prácticas docentes sobre un fragmento de la misma

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividadTotal horas
Clases teóricas40 horas
Clases teórico-prácticas
Clases prácticas24 horas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)
Realización de pruebas8 horas
Horas de estudio del estudiante20 horas
Preparación prácticas8 horas
Preparación del estudiante para realización de pruebas20 horas
Total de horas de trabajo del estudiante120 horas

8. METODOLOGÍA

Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.

Actividades teóricasClases magistrales, visualización de obras de repertorio, análisis, debates.
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasPráctica técnica e interpretativa de obras de repertorio. Aspectos metodológicos y didácticos de la transmisión de las obras de repertorio.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricasExamen teórico.
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasExamen práctico
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricasConocer los conceptos teóricos básicos de la asignatura, dominar a características de las escuelas y del estilo de los ballets de diferentes períodos históricos, razonar de forma crítica, crear un discurso propio acerca de las propuestas coreográficas, otorgar importancia a los contextos sociales, culturales e históricos en la configuración de la estética de las manifestaciones coreográficas de los distintos períodos artístico-estilísticos.
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasCrear e implementar recursos metodológicos y didácticos para la transmisión de las obras de repertorio, vincular los contenidos teóricos con la práctica docente y artística, representar con solvencia artística el repertorio estudiado.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

InstrumentosPonderación
Examen teórico (segundo semestre)25%
Examen práctico (primer semestre)12,5%
Examen práctico (segundo semestre)12,5%
Total100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua

InstrumentosPonderación
Examen teórico (segundo semestre)25%
Examen práctico (primer semestre)12,5%
Examen práctico (segundo semestre)12,5%
Total100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria

InstrumentosPonderación
Examen práctico50%
Total100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.

InstrumentosPonderación
Examen teórico (segundo semestre)25%
Examen práctico (primer semestre)12,5%
Examen práctico (segundo semestre)12,5%
Total100%

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Remisión a plataforma virtual, si procede

11.1. Bibliografía general

TítuloCartas sobre la danza y los ballets
AutorJean Georges Noverre
EditorialLibrerías Deportivas Esteban Sanz (2004)
TítuloEl arte de la danza y otros escritos.
AutorDuncan, Isadora
EditorialAkal Editorial (2003)
TítuloEl lenguaje de la danza.
AutorWigman, Mary.
EditorialAguazul Editorial (2002)
TítuloLa Memoria ancestral.
AutorGraham, Martha.
EditorialCirce Editorial (1995, 2002 )

11.2. Bibliografía complementaria

TítuloCartas a un joven bailarin.
AutorBejart, Maurice.
EditorialLibros del Zorzal (2005).

Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1

11.4. Otros materiales y recursos didácticos

Sobre el autor

Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso
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