Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2025
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Análisis y Práctica del Repertorio III. Danza Clásica.
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
| Tipo | Obligatoria |
|---|---|
| Carácter | Teórico-práctica |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Pedagogía de la Danza / Danza Profesional / Danza Clásica |
| Materia | Análisis y Práctica de las obras Coreográficas y del Repertorio |
| Periodo de impartición | 3º - Anual |
| Número de créditos | 9 |
| Departamento | Danza Clásica |
| Prelación/requisitos previos | Tener Superado Análisis y Práctica del Repertorio I y II |
| Idioma/s en los que se imparte | Español |
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituto.danza@alicialonso.org |
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Capacidad de organización y planificación
Capacidad analítico-sintética.
Compromiso ético.
Búsqueda de la superación personal y profesional.
Competencias generales
Conocer el repertorio en profundidad y con un alto nivel de destreza para poder transmitir al alumnado los aspectos técnicos, musicales, estilísticos, interpretativos y artísticos del mismo.
Estar capacitados para comprender y enseñar la danza con el nivel técnico, estilístico e interpretativo requerido Desarrollar la capacidad de reflexión y crítica para analizar y valorar las obras de danza, ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos períodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y sociales, entre otros.
Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
Ser capaz de analizar y valorar el desarrollo y la evolución histórica, social y artística de la danza, en los distintos contextos culturales.
Desarrollar habilidades que le permitan participar en las prácticas escénicas asumiendo funciones grupales o de solista.
Ser capaz de elaborar, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o visual, sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos, “amateurs”, sean o no especializados en temas artísticos o de danza.
Conocer las corrientes actuales relacionadas con el hecho escénico.
Competencias específicas
Desarrollar estrategias metodológicas y didácticas que permitan la correcta transmisión de “Who Cares?” y de “Suite en Blanc”, según la estética y el estilo de la obra.
Desarrollar estrategias interpretativas que permitan la correcta interpretación de “Who Cares?” y de “Suite en Blanc”, según la estética y el estilo de la obra.
Dominar las características, instituciones, creadores e intérpretes de las escuelas norteamericana, inglesa y francesa tras el paso de los Ballets Russes de Diaghilev.
Conocer las tendencias de la coreografía francesa del siglo XX, en el ámbito de la danza clásica y neoclásica.
Conocer los aspectos básicos, influencias y principios técnicos del método Vaganova. Importancia del mismo en la escuela ruso-soviética.
Comprender los principios básicos de la coreografía soviética.
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
1. El alumno conoce y es capaz de interpretar piezas del repertorio de su especialidad con la complejidad técnica, estilística y artística necesaria para su proyección escénica, con vistas a transformar esa experiencia artística en un correcto desempeño como docente, para asegurar la transmisión adecuada del repertorio y con ello su pervivencia. 2. El alumno es capaz de analizar las piezas del repertorio de su especialidad relacionándolas con el contexto histórico, social y artístico, y volcar esa acción en una profunda praxis docente. 3. El alumno es capaz de aplicar la metodología de la enseñanza del repertorio de acuerdo con el nivel y el entorno en el que se desempeña, tanto en entornos profesionales y profesionalizadores, como en contextos amateurs. 4. El alumno es capaz de realizar remontajes de obras de repertorio atendiendo al peso de la tradición y, simultáneamente, a la evolución de la técnica y del concepto del arte. 5. El alumno es capaz de hacer suyas las herramientas metodológicas y didácticas que se ponen a su disposición a través de esta asignatura, aplicándolas de forma eficaz y eficiente en favor del rendimiento de su alumnado.
6. CONTENIDOS
| Bloque temático (en su caso) | Tema/repertorio |
|---|---|
| TEORÍA | 1. El ballet en Estados Unidos 1.1. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA 1.1.1. Recepción del ballet en Estados Unidos 1.1.2. Configuración de la escuela (¿estilo?) americana 1.1.3. La danza en la universidad: consecuencias para el ballet 1.2. GEORGE BALANCHINE Y LA RUPTURA CON LA OBRA DE ARTE TOTAL 1.2.1. La invitación de Kirstein: “Pero primero una escuela” 1.2.2. Aportes de Balanchine al ballet norteamericano 1.2.3. La creación de la School of American Ballet 1.2.4. Relación del coreógrafo con las compañías neoyorkinas 1.3. JEROME ROBBINS 1.3.1. Influencias y estilo coreográfico |
| 1.3.2. Obras destacadas 1.3.3. Montaje coreográfico de obras de Robbins | |
| 2. La escuela inglesa de ballet 2.1. UNA ESCUELA DEL SIGLO XX 2.1.1. La respuesta británica a los Ballets Russes de Diaghilev 2.1.2. Influencia de escuelas y maestros foráneos 2.1.3. Compañías destacadas 2.1.4. Instituciones de enseñanza destacadas 2.2. LA COREOGRAFÍA INGLESA 2.2.1. Características principales de la obra coreográfica de la escuela inglesa 2.2.1.1. La obra de Ashton, Tudor de Valois, MacMillan, y Cranko 2.2.2. La transmisión del repertorio inglés | |
| 3. La danza en Francia: secuelas de los Ballets Russes de Diaghilev 3.1. RENACIMIENTO DE LA ÓPERA DE PARÍS 3.1.1. Las reformas de la escuela francesa en el siglo XX 3.2. ROLAND PETIT Y LOS BALLETS DE MARSELLA 3.2.1. Formación y primeros pasos 3.2.2. Escisión de la Ópera de París 3.2.3. Inspiración 3.2.4. Obras destacadas 3.2.5. Aportes pedagógicos 3.3. LA DESCENTRALIZACIÓN DE LA DANZA EN FRANCIA: LOS CENTROS COREOGRÁFICOS NACIONALES 3.3.1. De la nouvelle danse française a la descentralización cultural de Lang 3.3.2. Los Centros Coreográficos Nacionales y sus compañías residentes | |
| 4. La Escuela Soviética de ballet 4.1. PRINCIPIOS FUNDAMENTALES Y FUNDACIÓN 4.1.1. La antigua escuela rusa como antecedente 4.1.2. El ballet tras la revolución bolchevique 4.1.3. La coreografía soviética 4.2. EL MÉTODO VAGANOVA 4.2.1. Datos biográficos de Agrippina Vaganova 4.2.2. Influencias foráneas 4.2.2.1. El método Cecchetti y la escuela italiana 4.2.3. Conceptos básicos 4.2.4. Desarrollo del método en los ocho años 4.2.5. Profesionalización de los estudiantes | |
| PRÁCTICA | 1. Estudio de un ballet de Balanchine en su etapa americana 1.1. ESTUDIO DE “WHO CARES?” DE GEORGE BALANCHINE 1.1.1. Aspectos estilísticos, interpretativos y técnicos específicos de la obra 1.1.2. Estrategias metodológicas y didácticas para la enseñanza de la obra según la época y el estilo correspondiente: 1.1.2.1. Enseñanza de los elementos técnicos 1.1.2.2. Enseñanza de la colocación específica del cuerpo 1.1.2.3. Enseñanza del trabajo de brazos de Balanchine 1.1.2.4. Enseñanza del trabajo sobre musicalidad en Balanchine 1.1.2.5. Particularidades del estilo Balanchine para su transmisión 1.1.2.6. Estudio del neoclasicismo |
| 2. Estudio practico de un ballet de Serge Lifar 2.1. ESTUDIO DE “SUITE EN BLANC” DE SERGE LIFAR 2.1.1. Aspectos estilísticos, interpretativos y técnicos específicos de la obra 2.1.2. Estrategias metodológicas y didácticas para la enseñanza de la obra según la época y el estilo correspondiente: 2.1.2.1. Enseñanza de los elementos técnicos 2.1.2.2. Enseñanza de la colocación específica del cuerpo 2.1.2.3. Enseñanza del trabajo de pies de la escuela francesa 2.1.2.4. Enseñanza del trabajo sobre la limpieza y pureza francesa 2.1.2.5. Enseñanza del trabajo sobre las variaciones |
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | 118 |
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | 117 |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | |
| Realización de pruebas | 8 |
| Horas de estudio del estudiante | 10 |
| Preparación prácticas | 7 |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 10 |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 270 |
8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.
| Actividades teóricas | Clases magistrales, visualización de obras de repertorio, análisis, debates. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Práctica técnica e interpretativa de obras de repertorio. Aspectos metodológicos y didácticos de la transmisión de las obras de repertorio clásico. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | Examen teórico, trabajo escrito y exposición del mismo. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Examen práctico (didáctico, interpretativo). |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | Conocer los conceptos teóricos básicos de la asignatura, dominar a características de las escuelas y del estilo de los ballets de diferentes períodos históricos, razonar de forma crítica, crear un discurso propio acerca de las propuestas coreográficas, otorgar importancia a los contextos sociales, culturales e históricos en la configuración de la estética de las manifestaciones coreográficas de los distintos períodos artístico-estilísticos. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Crear e implementar recursos metodológicos y didácticos para la transmisión de las obras de repertorio, vincular los contenidos teóricos con la práctica docente y artística, representar con solvencia artística el repertorio estudiado. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen práctico | 50% |
| Total | 100% |
9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen práctico | 50% |
| Total | 100% |
9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen práctico | 50% |
| Total | 100% |
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen práctico | 50% |
| Total | 100% |
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Remisión a plataforma virtual, si procede
Materiales proporcionados a través de la carpeta Dropbox:
https://www.dropbox.com/sh/ssfir22k3aobtpr/AAAxsdbyhjEZJnVZi5MUNYDga?dl=0
https://www.dropbox.com/sh/ssfir22k3aobtpr/AAAxsdbyhjEZJnVZi5MUNYDga?dl=0
11.1. Bibliografía general
| Título | Historia de la Danza desde sus orígenes |
|---|---|
| Autor | Artemis Markessinis |
| Editorial | Librerías Deportivas Esteban Sanz (2004) |
| Título | Historia de la Danza en Occidente |
|---|---|
| Autor | George Balanchine, Francis Mason |
| Editorial | Alianza (1988) |
| Título | La Danza |
|---|---|
| Autor | Serge Lifar |
| Editorial | Labor (1974) |
| Título | From Petipa to Balanchine: Classical Revival and the Modernisation of Ballet |
|---|---|
| Autor | Robert Gottlieb |
| Editorial | Robert Gottlieb (2010) |
| Título | Balanchine Technique |
|---|---|
| Autor | Suki Schorer |
| Editorial | University Press of Florida (1999) |
| Título | Roland Petit: Rythme de vie |
|---|---|
| Autor | Peter Watson |
| Editorial | Atlántida (1996) |
| Título | Maurice Béjart. Un instante en la vida ajena |
|---|---|
| Autor | Maurice Béjart |
| Editorial | Emecé (1982) |
| Título | Cartas a un joven bailarín |
|---|---|
| Autor | Julie Kavanagh |
| Editorial | Pantheon (1997) |
| Título | An English Ballet |
|---|---|
| Autor | Ninette de Valois, editado por David Gayle |
| Editorial | Oberon Masters (s.f.) |
11.2. Bibliografía complementaria
| Título | Las bases de la danza clásica |
|---|---|
| Autor | Agrippina Y. Vaganova |
| Editorial | Centurión (1945) |
| Título | Different Drummer: The Life of Kenneth MacMillan |
|---|---|
| Autor | Jann Parry |
| Editorial | Faber & Faber (2010) |
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
11.3. Direcciones web de interés
| Dirección 1 | http://www.nycballet.com/ |
|---|---|
| Dirección 2 | http://www.bejart.ch/ |
| Dirección 3 | http://www.roh.org.uk/about/the-royal-ballet |
| Dirección 4 | http://www.royalballetschool.org.uk/ |
| Dirección 5 | http://www.nureyev.org/ |
| Dirección 6 | http://www.roland-petit.fr/index.php?p=home |