Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Análisis y Práctica del Repertorio III Danza Clásica
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
| Tipo | Obligatoria |
|---|---|
| Carácter | Teórico-práctica |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Coreografía e Intepretación. Interpretación. Danza Clásica |
| Materia | Análisis y Práctica de las obras Coreográficas y del Repertorio |
| Periodo de impartición | 3º Anual |
| Número de créditos | 6 |
| Departamento | Danza Clásica |
| Prelación/requisitos previos | Tener Superada Análisis y Práctica del Repertorio II |
| Idioma/s en los que se imparte | Español |
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituto.danza@alicialonso.org |
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Capacidad de organización y planificación
Capacidad analítico-sintética.
Compromiso ético.
Búsqueda de la superación personal y profesional.
Competencias generales
Conocer las tendencias y propuestas de los principales creadores, siendo capaz de interpretar y dominar diferentes estilos.
Desarrollar la capacidad de reflexión y crítica para analizar y valorar las obras de danza, ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos períodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y sociales, entre otros.
Comprender, aprender e interpretar con madurez rigor una obra coreográfica o de repertorio mostrando alto nivel técnico, estilístico, interpretativo y artístico.
Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
Ser capaz de analizar y valorar el desarrollo y la evolución histórica, social y artística de la danza, en los distintos contextos culturales.
Desarrollar habilidades que le permitan participar en las prácticas escénicas asumiendo funciones grupales o de solista.
Ser capaz de elaborar, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o visual, sobre la danza
comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos, “amateurs”, sean o no especializados en temas artísticos o de danza.
Conocer los movimientos, tendencias y escuelas de enseñanza de danza, así como el desarrollo histórico de los diferentes estilos de danza y su evolución hasta nuestros días. Conocer las corrientes actuales relacionadas con el hecho escénico.
Tener capacidad para conducir a personas, en su proceso creativo, formativo y/o interpretativo disponiendo de los conocimientos, recursos y experiencias necesarios.
Competencias específicas
Crear y gestionar estrategias técnicas e interpretativas para lograr un desarrollo artístico dirigido específicamente hacia obras vinculadas a la escuela americana de ballet (“Who cares?”) y al reformador de la Escuela Francesa, Serge Lifar (“Suite en Blanc”) Dominar las características, instituciones, creadores e intérpretes de las escuelas norteamericana, inglesa y francesa tras el paso de los Ballets Russes de Diaghilev.
Conocer las tendencias de la coreografía francesa del siglo XX, en el ámbito de la danza clásica y neoclásica.
Conocer los aspectos básicos, influencias y principios técnicos del método Vaganova. Importancia del mismo en la escuela ruso-soviética.
Comprender los principios básicos de la coreografía soviética.
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
1. El alumno conoce y es capaz de interpretar piezas del repertorio del ballet académico con la complejidad técnica, estilística y artística necesaria para su proyección escénica.
2. El alumno puede analizar con solvencia y espíritu crítico las piezas del repertorio del ballet académico relacionándolas con el contexto histórico, social y artístico.
3. El alumno aprecia la riqueza y diversidad del repertorio del ballet académico y es capaz de aplicar los principios fundamentales y los rasgos estéticos, estilísticos y técnicos particulares de una corriente o técnica en contextos adecuados.
4. El alumno puede interpretar el repertorio desde la excelencia y su praxis sirve de nexo entre el respeto a la tradicioçon y las perspectivas de evolución de la danza.
6. CONTENIDOS
| Bloque temático (en su caso) | Tema/repertorio |
|---|---|
| TEORÍA | 1. El ballet en Estados Unidos 1.1. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA 1.1.1. Recepción del ballet en Estados Unidos 1.1.2. Los años Bennington 1.2. GEORGE BALANCHINE Y LA RUPTURA CON LA OBRA DE ARTE TOTAL 1.2.1. Aportes de Balanchine al ballet norteamericano 1.3. JEROME ROBBINS 1.3.1. Inicios de su carrera 1.3.2. Influencias y estilo coreográfico 1.3.3. Obras destacadas 1.4. IMPORTANTES INSTITUCIONES DEL BALLET NORTEAMERICANO 1.4.1. El New York City Ballet y la School of American Ballet 1.4.2. El American Ballet Theatre 1.4.3. Otras destacadas instituciones |
| 2. La escuela inglesa de ballet 2.1. UNA ESCUELA DEL SIGLO XX 2.1.1. Antecedentes históricos 2.1.2. Personalidades que configuraron la escuela inglesa 2.1.3. Instituciones destacadas | |
| 2.1.4. Personalidades relevantes 2.2. LA COREOGRAFÍA INGLESA 2.2.1. El escapismo de Ashton 2.2.2. El expresionismo de Ninette de Valois 2.2.3. El ballet psicológico de Tudor 2.2.4. El realismo de MacMillan 2.2.5. La expresividad de Cranko 2.2.6. La rebelión de MacGregor | |
| 3. La danza en Francia: secuelas de los Ballets Russes de Diaghilev 3.1. RENACIMIENTO DE LA ÓPERA DE PARÍS 3.1.1. La renovación de Serge Lifar 3.1.2. Los cambios de Rudolf Nureyev 3.2. ROLAND PETIT Y LOS BALLETS DE MARSELLA 3.2.1. Formación y primeros pasos 3.2.2. Escisión de la Ópera de París 3.2.3. Inspiración 3.2.4. Obras destacadas 3.2.5. Aportes pedagógicos 3.3. LA DESCENTRALIZACIÓN DE LA DANZA EN FRANCIA: LOS CENTROS COREOGRÁFICOS NACIONALES 3.3.1. De la nouvelle danse française a la descentralización cultural de Lang 3.3.2. Los Centros Coreográficos Nacionales y sus compañías residentes | |
| 4. La Escuela Soviética de ballet 4.1. PRINCIPIOS FUNDAMENTALES Y FUNDACIÓN 4.1.1. La antigua Escuela Rusa 4.1.2. El ballet tras la revolución bolchevique 4.2. EL MÉTODO VAGANOVA 4.2.1. Datos biográficos de Agrippina Vaganova 4.2.2. Influencias foráneas 4.2.3. Conceptos básicos 4.2.4. Desarrollo del método en los ocho años 4.2.5. Profesionalización de los estudiantes 4.3. LA COREOGRAFÍA SOVIÉTICA 4.3.1. La experimentación soviética 4.3.2. El realismo socialista 4.3.2.1. Influencia española |
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | 55 |
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | 45 |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | . |
| Realización de pruebas | 8 |
| Horas de estudio del estudiante | 28 |
| Preparación prácticas | 16 |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 28 |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 180 |
8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.
| Actividades teóricas | Clases magistrales, visualización de obras de repertorio, análisis, debates. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Práctica técnica e interpretativa de obras de repertorio. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | Examen teórico, trabajo escrito y exposición del mismo. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Examen práctico. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | Conocer los conceptos teóricos básicos de la asignatura, dominar a características de las escuelas y del estilo de los ballets de diferentes períodos históricos, razonar de forma crítica, crear un discurso propio acerca de las propuestas coreográficas, otorgar importancia a los contextos sociales, culturales e históricos en la configuración de la estética de las manifestaciones coreográficas de los distintos períodos artístico-estilísticos. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Crear e implementar recursos artísticos y técnicos para representar con solvencia el repertorio estudiado, vincular los contenidos teóricos con la práctica artística, demostrar estrategias pedagógicas para la repetición de las obras. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen teórico (segundo semestre) | 12,5% |
| Examen práctico (segundo semestre) | 25% |
| Trabajo escrito y exposición (segundo semestre) | 12,5% |
| Total | 100% |
9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen práctico | 50% |
| Total | 100% |
9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen práctico | 50% |
| Total | 100% |
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen teórico (segundo semestre) | 12,5% |
| Examen práctico (segundo semestre) | 25% |
| Trabajo escrito y exposición (segundo semestre) | 12,5% |
| Total | 100% |
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Remisión a plataforma virtual, si procede
Materiales proporcionados a través de la carpeta Dropbox:
https://www.dropbox.com/sh/ssfir22k3aobtpr/AAAxsdbyhjEZJnVZi5MUNYDga?dl=0
https://www.dropbox.com/sh/ssfir22k3aobtpr/AAAxsdbyhjEZJnVZi5MUNYDga?dl=0
11.1. Bibliografía general
| Título | Historia de la Danza desde sus orígenes |
|---|---|
| Autor | Artemis Markessinis |
| Editorial | Librerías Deportivas Esteban Sanz (2004) |
| Título | Historia de la Danza en Occidente |
|---|---|
| Autor | George Balanchine, Francis Mason |
| Editorial | Alianza (1988) |
| Título | La Danza |
|---|---|
| Autor | Serge Lifar |
| Editorial | Labor (1974) |
| Título | From Petipa to Balanchine: Classical Revival and the Modernisation of Ballet |
|---|---|
| Autor | Robert Gottlieb |
| Editorial | Robert Gottlieb (2010) |
| Título | Balanchine Technique |
|---|---|
| Autor | Suki Schorer |
| Editorial | University Press of Florida (1999) |
| Título | Roland Petit : Rythme de vie |
|---|---|
| Autor | Peter Watson |
| Editorial | Atlántida (1996) |
| Título | Maurice Béjart. Un instante en la vida ajena |
|---|---|
| Autor | Maurice Béjart |
| Editorial | Emecé (1982) |
| Título | Cartas a un joven bailarín |
|---|---|
| Autor | Maurice Béjart |
| Editorial | Libros del Zorzal (2005) |
| Título | Las bases de la danza clásica |
|---|---|
| Autor | Agrippina Y. Vaganova |
| Editorial | Centurión (1945) |
11.2. Bibliografía complementaria
| Título | Different Drummer: The Life of Kenneth MacMillan |
|---|---|
| Autor | Jann Parry |
| Editorial | Faber & Faber (2010) |
| Título | An English Ballet |
|---|---|
| Autor | Ninette de Valois, editado por David Gayle |
| Editorial | Oberon Masters (s.f.) |
| Título | Secret Muses: The Life of Frederick Ashton |
|---|---|
| Autor | Julie Kavanagh |
| Editorial | Pantheon (1997) |
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
11.3. Direcciones web de interés
| Dirección 1 | http://www.nycballet.com/ |
|---|---|
| Dirección 2 | http://www.bejart.ch/ |
| Dirección 3 | http://www.roh.org.uk/about/the-royal-ballet |
| Dirección 4 | http://www.royalballetschool.org.uk/ |
| Dirección 5 | http://www.nureyev.org/ |
| Dirección 6 | http://www.roland-petit.fr/index.php?p=home |