Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2025
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Análisis y Práctica del Repertorio IV. Danza Española.
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
| Tipo | Obligatorio. |
|---|---|
| Carácter | Teórico-Práctico. |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Pedagogía de la Danza. Danza Profesional. |
| Materia | Análisis y practica de las obras coreográficas y del repertorio. |
| Periodo de impartición | 4º curso/ Anual |
| Número de créditos | 6 |
| Departamento | Danza Española |
| Prelación/requisitos previos | Tener superado Análisis y practica del repertorio III |
| Idioma/s en los que se imparte | Español |
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituto.danza@alicialonso.org |
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Ser capaz de analizar y valorar el desarrollo y la evolución histórica, social y artística de la danza, en los distintos contextos culturales.
Conocer las corrientes culturales relacionadas con el hecho escénico.
Competencias generales
Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
Ser capaz de elabora, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o visual, sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos, “amateurs”, sean o no especializados en temas artísticos o de danza.
Desarrollar la capacidad de reflexión crítica para analizar y valorar las obras de danza ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos periodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y sociales entre otros.
Competencias específicas
Conocer el repertorio en profundidad y con un alto nivel de destreza para poder transmitir al alumnado los aspectos técnicos, musicales, estilísticos, interpretativos y artísticos del mismo.
Estar capacitados para comprender y enseñar la danza con el nivel técnico, estilístico e interpretativo requerido.
Tener capacidad para conducir a personas en su proceso creativo, formativo y/o interpretativo, disponiendo de los conocimientos, recursos y experiencias necesarios.
Desarrollar habilidades que le permitan participar en las prácticas escénicas asumiendo funciones grupales o de solista.
Saber comunicar y transmitir conocimientos vinculados a la danza, a los alumnos y participantes en las actividades o proyectos formativos conduciendo, orientando y promoviendo el aprendizaje autónomo.
Conocer los movimientos, tendencias y escuelas de danza, así como el desarrollo histórico de los diferentes estilos de danza y su evolución hasta nuestros días.
Conocer la evolución de la danza narrativa dentro de la danza española Conocer a los Maestros, bailarines y coreógrafos y sus aportaciones en el ámbito de la danza narrativa
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Desarrollar capacidad crítica y de análisis sobre el repertorio de ballets narrativos propios de la Danza Española, así como conocer el repertorio representativo de la obra narrativa dentro de este estilo incluidos en los temas 1 al 7 del contenido teórico.
Transmitir los conocimientos adquiridos y conducir correctamente a los alumnos, tanto en materia técnica como estilística, sabiendo comunicar la importancia artística e histórica que tienen estas piezas coreográficas del repertorio narrativo español.
Conocimientos teóricos para el análisis de la obra coreográfica estudiada dentro de los temas 1 al 7 del contenido teórico, en los aspectos técnicos (colación, ejecución, música, etc), y estilísticos (Folclore, Escuela Bolera, Flamenco o Danza Estilizada) del leguaje dancístico español, así como el escénico (espacio, escenografía, etc).
Realizar e interpretar correctamente diferentes papeles y personajes tanto a nivel técnico como estilístico y artístico de las obras narrativas de los temas 1 y 2 del repertorio practico.
6. CONTENIDOS
| Bloque temático (en su caso) | Tema/repertorio |
|---|---|
| I.- “Contenido Teórico” | 1 LOS BALLETS NARRATIVOS EN DANZA ESPAÑOLA. 1.1 El inicio de los ballets narrativos en Danza Española. 1.1.1 El Amor Brujo. 1.1.2 El sobrero de tres picos. |
| 2. Otros ballets narrativos de la primera mitad del siglo XX | |
| 3. El Rango. Rafael Aguilar. Estudio coreográfico y estructural de la pieza. | |
| I.- “Contenido Teórico” | 4. Algunos ballets Narrativos de la segunda mitad del siglo XX 4.1 Bodas de Sangre. 4.2 Carmen. 4.3 Yerma. 4.4 La Gitanilla. 4.5 La Celestina. |
| 5. Medea. José Granero. Estudio coreográfico y estructural de la pieza. | |
| 6. Fuenteovejuna. Antonio Gades. Estudio coreográfico y estructural de la pieza. | |
| 7. Corazón de piedra verde. José Antonio Ruiz. Estudio coreográfico y estructural de la pieza. | |
| II.- “Contenidos Prácticos” | 1. ESTUDIO DE UN FRAGMENTO DE UN BALLET NARRATIVO DEL REPERTORIO ESPAÑOL. 1.1. Estudio técnico y representativo del baile de repertorio narrativo perteneciente al Ballet Nacional de España. 1.2. Sombrero de tres picos. Antonio Ruiz Soler. 1.3. Enseñanza de aspectos expresivos de la pieza de repertorio. 1.4. Enseñanza de la colocación específica del cuerpo para la mejor ejecución técnica de la pieza de repertorio. 1.5. Enseñanza de la utilización de otros elementos: Castañuelas 1.6. Enseñanza del trabajo del baile en pareja, solo y grupal |
| 2. ESTUDIO DE UN FRAGMENTO DE UN BALLET REPRESENTATIVO DEL REPERTORIO ESPAÑOL. 2.1. Estudio técnico y representativo del baile de repertorio perteneciente al Ballet Nacional de España. 2.2. Fantasía Galaica de Antonio Ruiz Soler. 2.3. Enseñanza de aspectos expresivos de la pieza de repertorio. 2.4. Enseñanza de la colocación específica del cuerpo para la mejor ejecución técnica de la pieza de repertorio. 2.5. Enseñanza de la utilización de otros elementos: Castañuelas 2.6. Enseñanza del trabajo del baile en pareja, solo o grupal. | |
| • Nota: Los bailes seleccionados para el estudio practico, pueden ser modificados por los docentes en razón a las características del grupo. |
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | 50,4 horas |
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | 50,4 horas |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | |
| Realización de pruebas | 7,2 horas |
| Horas de estudio del estudiante | 36 horas |
| Preparación prácticas | |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 4 horas |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 180 horas |
8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.
| Actividades teóricas | Desarrollo y ampliación de conocimientos de la historia de los ballets de carácter narrativo dentro de la Danza Española, a través de clases magistrales combinadas con la visualización y análisis de obras relevantes de la Danza Española. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Clases y ensayos prácticos de la pieza coreográfica de repertorio a estudiar. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | • Trabajo individual o grupal sobre cualquiera de los temas del contenido y que se desarrollaran durante la asignatura o sobre un tema indicado por el profesor. • Exposición del trabajo. • Examen teórico 1 (comprende los temas 1,2 y 3 del contenido teórico) • Examen teórico 2 (comprende los temas 4,5,6 y 7 del contenido teórico) |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | • Examen práctico 1 (comprende el tema 1 del contenido práctico) • Examen práctico 2 (comprende el tema 2 del contenido práctico) |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El alumno deberá superar ambos bloques (bloque teórico que comprende trabajo escrito y exposición más los exámenes escritos y bloque práctico que comprende los exámenes prácticos), para poder calcular el total de la nota final de la asignatura.
| Actividades teóricas | • Examen teórico 1: Se valorará el dominio de los contenidos dados en clase de los temas 1,2 y 3, ortografía y redacción. • Examen teórico 2: Se valorará el dominio de los contenidos dados en clase de los temas 4,5,6 y 7, ortografía y redacción. • Trabajo: Se valorará contenido, rigor, estructura, coherencia, redacción y presentación, así como su adecuación a la normativa APA. • Exposición del trabajo: Se valorará la claridad en el formato Power point así como el dominio del tema a la hora de la exposición del mismo. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | • Examen práctico 1: Se valorará el dominio técnico de los pasos que contiene la coreografía estudiada, el estilo de la misma, la musicalidad y la interpretación del alumno/a • Examen práctico 2: Se valorará el dominio técnico de los pasos que contiene la coreografía estudiada, el estilo de la misma, la musicalidad y la interpretación del alumno/a |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen escrito 2 de los temas 4,5,6, y 7 del contenido teórico | 25% |
| Exposición del trabajo | 5% |
| Examen práctico 2 del tema 2 del contenido práctico | 20% |
| Total | 100% |
9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen escrito 2 de los temas 4,5,6 y 7 del contenido teórico | 25% |
| Examen práctico 2 del tema 2 del contenido práctico | 25% |
| Total | 100% |
9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen escrito 2 de los temas 4,5,6 y 7 del contenido teórico | 25% |
| Examen práctico 2 del tema 2 del contenido práctico | 25% |
| Total | 100% |
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen escrito 2 de los temas 4,5,6 y 7 del contenido teórico | 25% |
| Examen práctico 2 del tema 2 del contenido práctico | 20% |
| Exposición del trabajo | 5% |
| Total | 100% |
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Remisión a plataforma virtual, si procede
11.1. Bibliografía general
| Título | Ballet Nacional de España. 25 años |
|---|---|
| Autor | Burrel. V |
| Editorial | INAEM. Ministerio de Educación y Cultura. BNE |
| Título | Don Juan, Ballet Nacional de España |
|---|---|
| Autor | BNE |
| Editorial | Artes Gráficas Luis Pérez S. A |
| Título | Música y Espacios para la Vanguardia Española. 1900-1939 |
|---|---|
| Autor | Álvarez, A. |
| Editorial | Madrid, Centro de documentación de Música y Danza |
11.2. Bibliografía complementaria
| Título | Pintura en danza. Los artistas españoles y el ballet 1916-1962 |
|---|---|
| Autor | Murga, I. |
| Editorial | Consejo superior de investigaciones científicas, 2012 |
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
11.3. Direcciones web de interés
| Dirección 1 | http://balletnacional.mcu.es/ |
|---|---|
| Dirección 2 | http:/cndanza.mcu.es/es/ |
| Dirección 3 | http://www.danza.es/ |
11.4. Otros materiales y recursos didácticos
| Discursos sobre el arte del danzado y sus excelencias. Juan de Esquivel 1642 | |
| El noble Aarte de danzar a la francesa y a la española. Pablo Minguet e Irol. 1764 | |
| Compendio de las principales reglas del baile. Antonio Cairon. 1820 |