Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Composición, Percepción Visual y Color.
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
| Tipo | Optativo |
|---|---|
| Carácter | Teórico-Práctico |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Coreografía e Interpretación y Pedagogía de la Danza |
| Materia | Asignatura Optativa |
| Periodo de impartición | Semestral |
| Número de créditos | 3 créditos |
| Departamento | Asignaturas Teóricas |
| Prelación/requisitos previos | Sin requisitos previos |
| Idioma/s en los que se imparte | Español |
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituto.danza@alicialonso.org |
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Conocimiento de las tendencias culturales modernas relativas a las artes visuales en su interrelación con las artes escénicas, especialmente con la danza, y su función dentro de la sociedad actual, su relación con los factores sociales, políticos y culturales para la interpretación y creación artística en el mundo moderno dentro del contexto mundial.
Ser capaces de utilizar las nuevas tecnologías digitales en la creación de medios audiovisuales que puedan ser utilizados dentro del contexto de la escena, incluida no tan solo la composición en tres dimensiones como requiere el escenario, sino también la teoría del color pertinente para conseguir los resultados adecuados en la iluminación y utilización d los decorados y el vestuario.
Competencias generales
Ser capaz de identificar y desarrollar una metodología de aplicación de los elementos físicos, psicológicos y formales que intervienen en la composición y en la percepción visual y el uso del color en las artes escénicas en general y específicamente en la danza.
Adquirir los conocimientos necesarios que le permitan una comprensión de los elementos de la composición y percepción visual, y que le permitan una aplicación en el proceso enseñanza-aprendizaje de la danza.
Competencias específicas
Ser capaz de aplicar los elementos de composición, percepción visual y el uso del color aprendidos, en el montaje de cualquier obra de las artes escénicas y será capaz de realizar el diseño coreográfico y escenográfico de cualquier obra artística.
Ser capaces de desarrollar proyectos de creación artística relacionando las Artes Visuales con las Artes Escénicas y en especial la danza
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
El alumno podrá identificar y desarrollar una metodología de aplicación de los elementos físicos, psicológicos y formales que intervienen en la composición y en la percepción visual de las artes escénicas. El alumno será capaz de aplicar los elementos de composición visual y percepción visual aprendidos en el montaje de cualquier obra de las artes escénicas y será capaz de realizar el diseño coreográfico y escenográfico de cualquier obra artística. Mediante esta asignatura el alumno adquirirá las herramientas esenciales para el procesamiento de todo tipo de imágenes tanto fijas como en movimiento, asimismo sabrá componer los elementos en un plano, es decir diseñar y crear. Por ello el resultado será que pueda “leer e interpretar” cualquier obra de arte visual y cualquier obra de las artes escénicas, especialmente de danza.
6. CONTENIDOS
| Bloque temático (en su caso) | Tema/repertorio |
|---|---|
| I.- Introducción al Proceso Creativo | Tema 1. Diseñar. Procedimientos 1.- Pensar a) Lo que se quiere lograr b) Requerimientos estilísticos c) Limitaciones físicas d) Soluciones 2.- Observar 3.- Hacer, crear |
| Tema 2. El Arte como Comunicación. Las artes escénicas y la danza como comunicación. | |
| II.- Análisis Visual de la Imagen Escénica | Tema 1. La Unidad en la Imagen Visual 1.- Unidad, imagen unificada. Concepto 2.- Gestalt 3.- ¿Cómo lograr la unidad? Proximidad Repetición Continuidad 4.- Unidad con variedad 5.- Énfasis en la unidad 6.- Énfasis en la variedad |
| Tema 2. El Énfasis en la Imagen Escénica 1.- Punto Focal Escénico 2.- ¿Cómo lograr el énfasis en la escena? a) Énfasis por Contraste b) Énfasis por Aislamiento c) Énfasis por ubicación 3.- Grados de Énfasis Escénico 4.- Ausencia de Punto Focal | |
| Tema 3. El Equilibrio en la Imagen Escénica 1.- La estructura oculta de un cuadrado como equivalente escénic 2.- Fuerzas perceptuales en el escenario 3.- Equilibrio psicológico y físico 4.- Importancia del equilibro escénico 5.- Equilibrio escénico simétrico y asimétrico 6.- Equilibrio escénico a través del valor luminoso y el color 7.- Equilibrio escénico a través de la forma y la textura 8.- Equilibrio escénico por la ubicación 9.- Equilibrio escénico radial 10.- Equilibrio “cristalográfico” 11.- El peso en el escenario 12.- La dirección del movimiento de los bailarines y de los actores 13.- Esquemas de equilibrio escénico 14.- Parte superior y parte inferior | |
| 15.- Derecha e izquierda 16.- El equilibrio y la mente humana | |
| Tema 4. Escala y Proporción en las Artes Escénicas. El Ritmo en la Escena. La Línea Escenográfica, Coreográfica y Corporal. 1.- Escala y proporción en las artes escénicas 2.- Ritmo escénico 3.- Ritmo y movimiento escénico y el color 4.- Ritmos alternos en la escena 5.- Ritmo progresivo en la escena 6.- La Línea. Funciones de la línea para la danza y las artes escénicas 7.- Línea y forma escénicas 8.- Tipos de línea y combinaciones de las mismas en la danza 9.- Línea y dirección en la danza, en la escenografía, en el diseño gráfico, en la arquitectura y en la escultura 10.- Contorno y gesto escénico 11.- Características de las líneas 12.- La línea como valor 13.- La Línea en la Danza | |
| Tema 5. La Forma en las Artes Escénicas 1.- Forma, volumen y masa en las artes escénicas 2.- Naturalismo y distorsión en el diseño escenográfico 3.- Abstracción 4.- Formas no objetivas en las artes escénicas 5.- Formas rectilíneas y curvilíneas en las artes escénica 6.- Formas positivas y negativas en las artes escénicas a) Integración b) Confusión | |
| Tema 6. La Textura en las Artes Escénicas 1.- Texturas 2.- Textura táctil. Collage 3.- Textura Visual. Trompe L’Oeil 4.- Textura y Patrón | |
| Tema 7. El Espacio Escénico 1.- El Espacio Escénico 2.- Figura y Fondo. Leyes de Rubin aplicadas a la danza y las artes escénicas 3.- ¿Cómo crear profundidad? a) Tamaño de los elementos b) Traslapo c) Ubicación vertical d) Perspectiva aérea e) Perspectiva lineal - gradientes - centralidad e infinitud - limitaciones f) Perspectiva lineal de un punto y de dos puntos g) Perspectiva multipunto h) Perspectiva múltiple i) Perspectiva amplificada j) Diagonal y plano en retroceso k) Trasparencias l) Proyección isométrica 4.- Puzzles espaciales | |
| Tema 8. El Color en las Artes Escénicas Introducción 1.- Colores primarios y secundaros. Adición y sustracción 2.- Características del color 3.- Propiedades del color a) Tono b) Valor | |
| c) Intensidad 4.- Mezcla de colores 5.- Colores calientes y fríos 6.- Color como énfasis 7.- Color y equilibrio 8.- Color y el espacio 9.- Esquemas de colores: monocromáticos, análogos, complementarios y triádicos 10.- Colores discordantes 11.- Usos del Color: local, óptico y arbitrario 12.- Valor emocional del color 13.- Simbolismo del color |
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | 25 |
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | 15 |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | - |
| Realización de pruebas | 5 |
| Horas de estudio del estudiante | 25 |
| Preparación prácticas | 10 |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 10 |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 90 |
8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.
| Actividades teóricas | Clases magistrales sustentadas por la utilización de medios tecnológicos |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Aplicación de los conocimientos sobre composición, percepción visual y color aplicado a situaciones reales |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | Lectura del libro: KANDINSKY, Vasili V. Punto y Lí nea sobre el Plano. Labor S.A. 1991. Aná lisis del capí tulo La Lí nea. Se hace un estudio de la linea para despué s identificarla y utilizarla en todos los instrumentos de diseño que se utilizan en las artes escé nicas y en la danza en particular. Aná lisis del color en la película Hero. Director: Zhang Yimou. Trabajo individual donde se hace un Aná lisis de la utilización del color tanto estética como simbólica |
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | Lectura del libro: KANDINSKY, Vasili V. Punto y Lí nea sobre el Plano. Labor S.A. 1991. Aná lisis del capí tulo La Lí nea. Se hace un estudio de la linea para despué s identificarla y utilizarla en todos los instrumentos de diseño que se utilizan en las artes escé nicas y en la danza en particular. Aná lisis del color en la película Hero. Director: Zhang Yimou. Trabajo individual donde se hace un Aná lisis de la utilización del color tanto estética como simbólica Examen final |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Realización del trabajo práctico 1. Trabajo individual. Realización del trabajo práctico 2. Trabajo individual. Realización del trabajo práctico 3. Trabajo individual. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | Contenido y aplicación de conceptos 100% |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Contenido y aplicación de conceptos 50% Presentación 20% Originalidad 30% |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Realizació n del trabajo prá ctico 2. Se evalú a el equilibrio visual y la distribució n de los pesos visuales en el desiño del escenario y en la danza | 5% |
| Aná lisis del Color en la Pelí cula Hero. Se hace un aná lisis de la utilizació n del color tanto esté tica como simbó licamente. | 10% |
| Asistencia | 2% |
| Total | 100% |
9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Total | 100% |
9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Total | 100% |
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Total | 100% |
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Remisión a plataforma virtual, si procede
Remisión a plataforma virtual, si procede
11.1. Bibliografía general
| Título | Composición, Percepción Visual y Color para las Artes Escénicas |
|---|---|
| Autor | Fernández Consuegra Celia Balbina |
| Editorial | OM Press |
| Título | Arte y Percepción Visual |
|---|---|
| Autor | ARNHEIM, Rudolf |
| Editorial | Alianza |
11.2. Bibliografía complementaria
| Título | Punto y Línea sobre el Plano |
|---|---|
| Autor | KANDINSKY, Vasili V |
| Editorial | Labor S.A. |
| Título | La Sintaxis de la Imagen. |
|---|---|
| Autor | DONDIS, Donis A. |
| Editorial | Gustavo Gil |
| Título | La Composición de la Imagen en Movimiento. |
|---|---|
| Autor | FELDMAN, Simon. |
| Editorial | Gedisa |
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
11.3. Direcciones web de interés
| Dirección 1 |
|---|
11.4. Otros materiales y recursos didácticos
| Película | Bagdad Café |
|---|---|
| Videos | William Forsythe, Alvin Nicolais, Yiri Kilian, Pina Bausch y Ballet de Cámara de Madrid |
