TITULACIÓN: GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA: Guion Teatral, Coreográfico y Audiovisual
| Tipo | Optativa |
|---|---|
| Carácter | Teórica |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Pedagogía de la Danza y Coreografía e Interpretación de la Danza |
| Materia | |
| Periodo de impartición | Semestral |
| Número de créditos | 4 |
| Departamento | Teóricas |
| Prelación/ requisitos previos | Sin requisitos previos |
| Idioma/s en los que se imparte | Castellano |
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituto.danza@alicialonso.org |
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
| Competencias transversales |
|---|
| Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos |
| Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos |
| Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional |
| Tener capacidad para conducir a personas, en su proceso creativo, formativo y/o interpretativo disponiendo de los conocimientos, recursos y experiencias necesarios Conocer e integrar competentemente, lenguajes, disciplinas y herramientas artísticas, tecnológicas, escénicas, visuales, entre otras, con el objeto de desarrollar las capacidades y destrezas Ser capaz de elaborar, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o visual, sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos, amateurs sean o no especializados en temas artísticos o de danza Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica |
| Competencias generales |
|---|
| Competencias específicas |
|---|
| Conocer diferentes procesos creativos a través del encuentro de distintas disciplinas artísticas que utilizan la danza, el cuerpo el cuerpo y/o el movimiento en su discurso formal para descubrir nuevas formas de creación a través de la interdisciplinariedad Tener el conocimiento de lenguajes y disciplinas escénicas, artísticas, musicales, y visuales y desarrollar la capacidad para interrelacionarlos. |
| Saber reflexionar sobre la propia praxis para innovar y mejorar la labor docente y educadora, integrando los conceptos teóricos y la repercusión de estos sobre la práctica profesional. Adquirir hábitos y destrezas para el aprendizaje autónomo y cooperativo. |
| Conocer y saber aplicar técnicas de improvisación y composición que le ayuden en su labor pedagógica y en la realización de recreaciones y adaptaciones coreográficas o nuevas creaciones y en proyectos de distinta índole. |
| Al terminar la asignatura el alumno será capaz de: |
| -Diferenciar y aplicar los diferentes tipos de estructuras en los guiones. |
| -Aplicar las técnicas de guionización a las obras de videodanza, danza para la pantalla o registro de la danza. |
| -Elaborar personajes integrados en obras coreográficas, teatrales o audiovisuales. |
| -Identificar errores comunes en los guiones teatrales, coreográficos o audiovisuales. |
| -Elaborar guiones para el mundo audiovisual, coreográfico o teatral en sus diferentes estructuras y características |
| -Incluir y elaborar en los guiones, las fábulas, los mitos, el viaje del héroe y la acción de los personajes en la escena. |
| Bloque temático ( en su caso) | Tema/repertorio |
|---|---|
| Tema 3. Creación de Personajes | |
| Tema 4. El mito y el viaje del héroe en el guion | |
| Tema 5. Errores comunes | |
| Tema 6. Escritura de Guiones | |
| II.- Principios y Practica del Guion Teatral y Coreográfico | Tema 7. Escritura y Lenguaje Escénico |
| Tema 8. La Fábula y la Acción en la Escena | |
| Tema 9. Imaginario Creador y Practica de Escritura para la Escena | |
| Tema 10. El Guion Teatral y Coreográfico en Perspectiva |
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | 63 |
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | |
| Realización de pruebas | 7 |
| Horas de estudio del estudiante | 25 |
| Preparación prácticas | |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 25 |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 120 |
| Clases teóricas | Clases teóricas de descripción de los conceptos del temario con apoyado con presentaciones de Power Point y visionados de diferentes clips de películas, coreografías y obras teatrales. |
|---|---|
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | Visionado y análisis audiovisuales y escénicos, ejercicios prácticos de imaginación creadora, ejercicios prácticos de escritura individuales y colectivos, lecturas y análisis de material específico, análisis de líneas de tiempo en los guiones |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
| Actividades teóricas | Lectura y presentación de un guion |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Ejercicios grupales y prueba práctica |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
| Actividades teóricas | Saber formatear un guion, cumplir la estructura estipulada, aplicar los conceptos de creación de personajes y ser capaz de contar una historia adecuadamente. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | -Saber identificar y diferenciar en un ejercicio práctico los diferentes tipos de estructuras en los guiones. -Poder elaborar, en un ejercicio práctico, guiones para el mundo audiovisual, coreográfico o teatral en sus diferentes estructuras. -Realizar en un ejercicio práctico, la identificación, diferenciación y explicación, entre una videodanza y un registro de la danza. -Lograr en un ejercicio práctico elaborar personajes integrados en obras coreográficas, teatrales o audiovisuales (conflictos, arcos de transformación, diálogos, fases del héroe o tramas). -Poder evitar errores comunes de los guiones teatrales, coreográficos o audiovisuales en ejercicios puestos en clase. - Saber aplicar en un ejercicio práctico individual el lenguaje escénico en un trabajo de creación. - Incluir en un ejercicio puesto en clase, las fábulas y la acción de los personajes en la escena, para guiones teatrales o coreográficos. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Asistencia (No re-evaluable) | 10% |
| Ejercicios grupales (No re-evaluable) | 30% |
| Prueba práctica | 20% |
| Lectura y presentación de un guion | 40% |
| Total | 100% |
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Ejercicios grupales (No re-evaluable) | 30% |
| Prueba práctica | 30% |
| Lectura y presentación de un guion | 40% |
| Total | 100% |
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Prueba práctica | 20% |
| Lectura y presentación de un guion | 40% |
| Total | 60% |
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Asistencia (No re-evaluable) | 10% |
| Ejercicios grupales (No re-evaluable) | 30% |
| Prueba práctica | 20% |
| Lectura y presentación de un guion | 40% |
| Total | 100% |
| Título | Retórica |
|---|---|
| Autor | Aristóteles |
| Editorial | Alianza Editorial |
| Título | El guion. Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones |
|---|---|
| Autor | Robert Mckee |
| Editorial | Alba Editorial |
| Título | Teoría y práctica de la escritura de obras teatrales |
|---|---|
| Autor | John Howard Lawson |
| Editorial | Publicaciones de la ADE |
| Título | El manual del guionista |
|---|---|
| Autor | Syd Field |
| Editorial | Plot Ediciones |
| Título | El poder del mito |
|---|---|
| Autor | Joseph Cambell |
| Editorial | Capitan Swing Libros |
| Título | Emoción, afecto y motivación, un enfoque de procesos |
|---|---|
| Autor | Luis Aguado |
| Editorial | Alianza |
| Dirección 1 | |
|---|---|
| Dirección 2 | |
| Dirección 3 |
1 Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.