TITULACIÓN: GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA: Herramientas de Creación e Improvisación
| Tipo | Obligatoria |
|---|---|
| Carácter | Teórico Práctico |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Interpretación |
| Materia | Técnicas de Composición Coreográfica y de Improvisación. Herramientas y Sistemas de Creación. |
| Periodo de impartición | Semestral |
| Número de créditos | 2 |
| Departamento | Teóricas |
| Prelación/ requisitos previos | Sin requisitos previos |
| Idioma/s en los que se imparte | Castellano |
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituo.danza@alicialonso.org |
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
| Competencias transversales |
|---|
| Ser capaz de desarrollar un discurso propio a travé s de la creació n coreográ fica y/o la interpretació n. |
| Conocer diferentes té cnicas de improvisació n, creació n y composició n coreográ fica desde un punto de vista té cnico e interpretativo para aplicarlas en la interpretació n. |
| Ser capaz de adaptarse a los diferentes procesos creativos y a los equipos de trabajo que los formen (bailarines, coreó grafos, director escé nico, realizador, entre otros). Desarrollar la capacidad, habilidad y disposició n para participar en un proceso creativo aportando recursos propios pudiendo combinarlos y compartirlos con flexibilidad, responsabilidad, sinceridad y generosidad en el trabajo colectivo. |
| - Conocer las tendencias y propuestas má s recientes en distintos campos de la creació n coreográ fica, tanto del espectáculo en vivo como audiovisual. |
| Competencias generales |
|---|
| Desarrollar una actitud de aprendizaje y mejora continua |
| Desarrollar el trabajo en equipo Desarrollar una aptitud emprendedora y creativa |
| Desarrollar de una actitud asertiva en base a un comportamiento de acercamiento procurando establecer conexió n con las necesidades y planteamientos de los otros. |
| Desarrollar de la autonomí a profesional |
| Desarrollar de la constancia y la tenacidad, aun a pesar de las dificultades, procurando mantener un esfuerzo constante para lograr los objetivos Desarrollar la creatividad y la innovació n para ser capaz de hacer planteamientos no habituales |
| Fomentar la curiosidad y la imaginació n en el desarrollo de su profesió n |
| Desarrollar la habilidad de generar un clima de confianza y seguridad siendo capaz de transmitir y enseñ ar en un ambiente cá lido Realizar su trabajo con conocimiento, procedimiento y sistema |
| Desarrollar un espí ritu de superació n establecié ndose a sí mismo siempre nuevos retos |
| Propiciar la búsqueda de resultados manifestando una clara orientació n al logro de los objetivos |
| Desarrollar la capacidad de asumir compromisos y responsabilidades |
| Ser un individuo capaz de potenciar y difundir los principios fundamentales de igualdad y libertad dentro de una cultura que defienda la paz y los valores democrá ticos. |
| Competencias específicas |
|---|
| Conocer las tendencias culturales modernas y su funció n dentro de la sociedad actual, y su relació n con los factores sociales, polí ticos y culturales para la interpretació n y creació n artí stica en el mundo moderno dentro del contexto mundial. |
| Desarrollar la capacidad de utilizar las nuevas tecnologí as aplicadas a las Artes Escé nicas y Visuales Promover la capacidad creadora e interpretativa |
| Desarrollar capacidad investigadora y autodidacta para el entendimiento de estudios futuros utilizando adecuadamente las té cnicas de presentació n e investigació n en las Artes Escé nicas y Visuales Desarrollar conocimientos y habilidades en la teorí a y la prá ctica de la Danza y las Artes Visuales en un ambiente interdisciplinario de apoyo Tener un conocimiento de la Danza, las Artes Escé nicas en general y Visuales incluyendo las bases té cnicas, teó ricas y mé todos creativos y educativos Tener una apreciació n adecuada de las Artes Escé nicas y Visuales en la cultura y la sociedad contemporá nea haciendo hincapié en la Danza. |
| Conocer la estructura, organizació n y oportunidades de la industria de las Artes Escé nicas y Visuales. |
| Aprender la relació n de las Artes Escé nicas y Visuales con los medios de comunicació n. |
| Conocer el lugar que ocupan Artes Escé nicas y Visuales dentro del mercado global. |
| Manejar las Tecnologí as Audiovisuales que soportan la comunicació n, el diseñ o y la creació n artí stica. |
| Conocer el papel de las Artes Escé nicas y Visuales en la nueva economí a globalizada. |
| Manejar los principios de creació n y gestió n de proyectos culturales vinculados a la responsabilidad empresarial y del mercado global. |
| Conocer la responsabilidad del artista europeo en la conservació n de las tradiciones y la historia de las Artes Escé nicas y Visuales desde la perspectiva contemporá nea. |
| Ser capaces de crear y producir espectá culos teatrales. |
| Diseñ ar campañ as publicitarias. |
| Conocer los mecanismos de gestió n, producció n, creació n y distribució n referidos a las Artes Escé nicas y Visuales. |
| Desarrollar todos los aspectos relacionados con la crí tica especializada y la escritura en el campo de las Artes Escé nicas y Visuales. |
| Dominar las tecnologí as escé nicas y la producció n audiovisual. |
| Desarrollar labores dse investigació n en el campo de las Artes Escé nicas y Visuales. |
| Desarrollar proyectos de realizació n artí stica.. |
| El alumno será capaz de: |
| -Aplicar herramientas de composición coreográfica en el marco de la Dramaturgia del movimiento, las creaciones escénicas y las Artes Visuales. |
| - Manejar la metodología de la composición coreográfica y puede ponerla en práctica de un modo flexible |
| - Dominar los conceptos específicos del diseño coreográfico y su forma y utilización en el marco de la Dramaturgia del movimiento, las creaciones escénicas y las Artes Visuales |
| Bloque temático ( en su caso) | Tema/repertorio |
|---|---|
| I.- “. Matices interpretativos dentro de la Danza” | Estímulos Creativos. Tratamiento de los contenidos para su Representación a través del movimiento Diseño de espacio y tiempo. |
| II.- “El Motivo en la Composición” | El Motivo. Desarrollo y Variación del Motivo. El sentido y el significado. El Espacio como Motivo Coreográfico. Repetición, variaciones y Resaltes. Desarrollo de sensación. Proporción, relieve. |
| III.- Improvisación en el Proceso de Composición | Improvisación y Exploración. Improvisación en el Marco de una Obra. Improvisación como proceso de Composición. La Evaluación en la Improvisación |
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | 10 |
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | 22 |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | |
| Realización de pruebas | 4 |
| Horas de estudio del estudiante | 8 |
| Preparación prácticas | 6 |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 10 |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 60 |
| Clases teóricas | Clases de asimilación de los contenidos teóricos de los bloques temáticos a partir del análisis de los procesos creativos de diferentes obras coreográficas. |
|---|---|
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | Creación de obras coreográficas cortas atendiendo a la utilización consciente de los fundamentos teóricos en los procesos creativos. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
| Actividades teóricas | Redacción detallada o memoria sobre la obra creada y los procesos que llevó a cabo para ello |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Presentación de una obra coreográfica original |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
| Actividades teóricas | Consistencia entre el contenido de la descripción o memoria y las características de la obra presentada en la actividad evaluativa práctica. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Utilización de los elementos coreográficos aprendidos aplicados en favor de la idea/concepto/mensaje a representar |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Asistencia | 20% |
| Trabajo Teórico (Descripción/Memoria) | 20% |
| Trabajo Práctico (Creación de una Obra Original) | 60% |
| Total | 100% |
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Trabajo Teórico (Descripción) | 30% |
| Trabajo Práctico (Creación de una Obra Original) | 70% |
| Total | 100% |
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Trabajo Práctico (Creación de una Obra Original) | 100% |
| Total | 100% |
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Trabajo Teórico sobre los bloques temáticos de la asignatura en caso de no estar habilitado para el desarrollo de la creación de una obra original. | 100% |
| Total | 100% |
| Título | The Creative Habit: Learn It and Use It for Life |
|---|---|
| Autor | Twyla Tharp |
| Editorial | Simon & Schuster |
| Título | A Choreographer's Handbook |
|---|---|
| Autor | Jonathan Burrows |
| Editorial | Routledge |
| Título | DV8 Physical Theater: Dead Dreams of Monochrome Men |
|---|---|
| Autor | David Hinton, Clara van Goo |
| Editorial | Arthaus |
| Título | A Map of Making Dances |
|---|---|
| Autor | Stuart Hodes |
| Editorial | Scarecrow Press |
| Dirección 1 | |
|---|---|
| Dirección 2 | |
| Dirección 3 |
1 Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.