Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Ilustración como Ensayo Visual en las Artes Escénicas
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
| Tipo | Optativa |
|---|---|
| Carácter | Clases Teóricas |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Coreografía e Interpretación de la Danza y Pedagogía de la Danza |
| Materia | Asignaturas Optativas |
| Periodo de impartición | Semestral |
| Número de créditos | 3 |
| Departamento | Teóricas |
| Prelación/requisitos previos | Sin requisitos previos |
| Idioma/s en los que se imparte | Castellano |
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituto.danza@alicialonso.org |
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos Trabajar de una forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
Desarrollar la creatividad e innovación para ser capaz de hacer planteamientos no habituales Desarrollar la curiosidad e imaginación en el desarrollo de su profesión Desarrollar la autonomía profesional Desarrollar la capacidad de planificar y definir objetivos
Competencias generales
Desarrollar la capacidad para entender las características específicas de cada individuo, aplicando todo ello en el desarrollo y ejercicio profesional.
Adquirir habilidades personales que incluyan el uso eficiente de las técnicas relacionadas con la gestión, producción, distribución y dirección de proyectos Ser capaz de analizar y valorar el desarrollo y la evolución histórica, social y artística de la danza, en los distintos contextos culturales Adquirir la capacidad para asumir riesgos y tolerancia para las decepciones.
Desarrollar la capacidad de asumir compromisos y responsabilidades Orientar los resultados manifestando una clara orientación al logro de los objetivos Conocer las tendencias culturales modernas y su función dentro de la sociedad actual, su relación con los factores sociales, políticos y culturales para la interpretación y creación artística en el mundo moderno dentro del contexto mundial.
Ser capaz de utilizar las nuevas tecnologías aplicadas a las artes escénicas y visuales Desarrollar una capacidad creadora e interpretativa
Competencias específicas
Conocer diferentes procesos creativos a través del encuentro de distintas disciplinas artísticas que utilizan la danza, el cuerpo yo el movimiento en su discurso formal para descubrir nuevas formas de creación a partir de la interdisciplinariedad.
Saber diseñar, organizar, planificar, realizar y evaluar procesos y/o proyectos artísticos.
Dirigir, gestionar y producir procesos y/o proyectos artísticos.
Asumir que el ejercicio de la función educadora, docente y dinamizadora ha de ir perfeccionándose permanentemente y adaptándose a los cambios culturales, sociales, humanísticos y pedagógicos a lo largo de la vida.
Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular Manejar las Tecnologías Visuales que soportan la comunicación, el diseño y la creación artística Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción Ser capaz de diseñar campañas publicitarias Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en Arte Capacidad para identificar y entender los problemas del Arte
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Al finalizar la asignatura el alumno será capaz de:
-Aplicar los conceptos de semiótica, semiología, significado connotativo y denotativo a la ilustración y la escenografía ara sus propias creaciones de artes escénicas.
-Utilizar los signos, los símbolos, la iconografía y la iconología, para poder usarlos de una manera correcta en todo tipo de ilustraciones.
-Usar las características, estructura e indicadores estéticos de la narrativa del cómic, el grafiti, el performance art y el arte corporal, para su aplicación en las artes escénicas como narrativa visual.
-Utilizar los métodos de representación visual del cuerpo y el movimiento dentro del dibujo para su aplicación al dibujo coreográfico en la fase de creación en las artes escénicas.
- Aplicar los elementos de la ilustración en la escenografía, ya sea en telones o en elementos escénicos.
-Entender y aplicar las técnicas de la ilustración a las herramientas escénicas como el maquillaje, las máscaras y los diseños de vestuario.
6. CONTENIDOS
| Bloque temático (en su caso) | Tema/repertorio |
|---|---|
| I.- Introducción. El Lenguaje Visual | Tema 1. ¿Qué es semiótica o semiología? - Significante y significado - Connotación o significado connotativo - Denotación o significado denotativo - La semiótica del discurso social - La semiótica visual o la semiología de la imagen - Semiótica en el teatro |
| Tema 2. Los Signos | |
| Tema 3. Los Símbolos | |
| Tema 4. Diferencia entre signo y símbolo | |
| Tema 5. Iconografía | |
| Tema 6. Iconología | |
| II.- Narrativa y Ensayo Visual | Tema 1. Narrativa y ensayo visual 1.1. Ilustración 1.2. Ensayo Literario 1.3. Ensayo Visual 1.4. Función del Ensayo Visual 1.5. Tipografía como Ensayo Visual 1.6. Poesía Visual 1.7. Geometría de las letras 1.8. La representación Visual como Método de Traducción de la Realidad |
| Tema 2. El Comic como modelo de narrativa visual y su relación con las artes escénicas 2.1. ¿Qué es un cómic? 2.2. El lenguaje del cómic 2.3. Estructura narrativa del cómic 2.4. Indicadores estéticos en el cómic | |
| Tema 3. Concepto y expresión visual 3.1. El grafiti 2.2. Performance Art 2.3. Arte Corporal: Body Painting | |
| III.- Ilustración y Artes Escénicas | Tema 1. Cuerpo, Movimiento y Representación 1.1. El dibujo y la danza 1.2. El dibujo coreográfico |
| Tema 2. Ilustración y Escenografía 2.1. La escenografía. 2.2. Elementos escénicos 2.3. Historia de la pintura en escena | |
| Tema 3. Ilustración como herramienta en las artes escénicas 3.1. Diseño de vestuario 3.2. Las máscaras 3.3. Maquillaje |
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | 49 |
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | |
| Realización de pruebas | 4 |
| Horas de estudio del estudiante | 35 |
| Preparación prácticas | |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 2 |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 90 |
8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.
| Actividades teóricas | Clases teóricas sobre los diferentes temas con el uso de power points. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Ejercicios prácticos en clase sobre los diferentes temas, donde el alumno practicará los diferentes tipos de narraciones y características |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | Visionados de obras coreográficas con diferentes estilos de diseños de producción. Visionados de carteles, estilos de maquillaje, estilos de máscaras, estilos de escenografías, estilos de diferentes tipos de narraciones visuales aplicadas a las artes escénicas. |
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | ▪ Ejercicio sobre la poesía visual y su función en la danza y las artes escénicas. ▪ Ejercicio sobre la publicidad en la danza y en las artes escénicas a través del cómic y las historietas ▪ Ejercicio sobre el dibujo en la danza como medio de documentación ▪ Ejercicio sobre el diseño de vestuario para una obra de repertorio ▪ Ejercicio de ilustración aplicado a la danza |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Elaboración de un proyecto final de ilustración de la puesta en escena de una obra coreográfica |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | Saber aplicar en un ejercicio de ilustración los conceptos de semiótica, semiología, significado connotativo y denotativo, signos, símbolos, iconografía e iconología. Poder aplicar en una actividad, enfocada a las artes escénicas, la narrativa visual del cómic, el grafiti, el performance art y el arte corporal. Saber utilizar los métodos de representación visual del cuerpo y el movimiento dentro del dibujo para su aplicación en una actividad de dibujo coreográfico. Saber introducir los elementos de la ilustración en un ejercicio de diseño de escenografía. Poder aplicar las técnicas de la ilustración a un ejercicio de diseño de vestuario, maquillaje o mascaras. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Proyecto final practico de ilustración de la puesta en escena donde el alumno deberá realizar una coherente interrelación entre todos los aspectos de una obra coreográfica (maquillaje, vestuario, caracterización, escenografía, cartelería y publicidad) |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Práctica: Publicidad de la danza y las artes escénicas a través del comic y las historietas | 10% |
| Práctica: Diseño de vestuario para una obra del repertorio | 10% |
| Proyecto final de ilustración | 50% |
| Total | 100% |
9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Práctica: Publicidad de la danza y las artes escénicas a través del comic y las historietas | 10% |
| Práctica: Diseño de vestuario para una obra del repertorio | 10% |
| Proyecto final de ilustración | 50% |
| Total | 100% |
9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Total | 100% |
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Práctica: Publicidad de la danza y las artes escénicas a través del comic y las historietas | 10% |
| Práctica: Diseño de vestuario para una obra del repertorio | 10% |
| Proyecto final de ilustración | 50% |
| Total | 100% |
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Remisión a plataforma virtual, si procede
11.1. Bibliografía general
| Título | La Ilustración en las Artes Escénicas |
|---|---|
| Autor | FERNÁNDEZ CONSUEGRA, Celia Balbina.LLERENA FERNÁNDEZ Alma. BARBERA HERNÁNDEZ Victor M |
| Editorial | OMMPRESS |
| Título | La Representación de la Representación |
|---|---|
| Autor | GÓMEZ MOLINA, Juan José |
| Editorial | Cátedra |
| Título | Divino Escenario |
|---|---|
| Autor | MERINO PERAL, Esther y BLÁZQUEZ MATEOS, Eduardo |
| Editorial | Cumbres |
11.2. Bibliografía complementaria
| Título | De la poesía visual al arte de acción |
|---|---|
| Autor | FERRANDO, Bartolomé |
| Editorial | L.U.P.I |
| Título | El significado en las artes visuales |
|---|---|
| Autor | PANOFSKY, Erwin |
| Editorial | Alianza Forma |
| Título | Los graffiti |
|---|---|
| Autor | CASTLEMAN, Craig |
| Editorial | Blume |
| Título | El comic y el arte secuencial teoría y práctica de la forma de arte más popular del mundo |
|---|---|
| Autor | EISNER, Will |
| Editorial | Norma |
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
11.3. Direcciones web de interés
| Dirección 1 |
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