Taller de Interpretación I.

Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Taller de Interpretación I.

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA

TipoObligatorio
CarácterPráctico
Especialidad/itinerario/estilo/instrumentoCoreografía e Interpretación de la Danza. Interpretación. Danza y Tecnología. Danza Contemporánea
MateriaAnálisis y práctica de las obras coreográficas y del repertorio
Periodo de imparticiónAnual
Número de créditos12
DepartamentoDanza Contemporánea
Prelación/requisitos previosSin requisitos previos.
Idioma/s en los que se imparteEspañol.

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombreCorreo electrónico
Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”Instituto.danza@alicialonso.org

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombreCorreo electrónicoGrupos

4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
Desarrollar en el alumnado con estrategias creativas para la adquisición de competencias que le permitan el aprendizaje a lo largo de toda la vida.
Desarrollar capacidades emprendedoras.
Gestionar la solución de problemas.
Adquirir estrategias de para estimular el esfuerzo y promover la capacidad para aprender por sí mismo y con otros y otras.
Desarrollar habilidades de pensamiento y de decisión que faciliten la autonomía, la confianza e iniciativa personales.
Evaluar las situaciones en sus diversos contextos para tomar las decisiones adecuadas según estas.
Competencias generales
Comprender y aprender a interpretar con madurez y rigor una obra coreográfica y de repertorio mostrando un adecuado nivel técnico, estilístico, interpretativo y artístico.
Competencias específicas
Conocer las tendencias y propuestas de diferentes creadores, siendo capaz de interpretar y dominar diferentes estilos propuestos para este nivel.
Desarrollar habilidades que permitan participar en las prácticas escénicas asumiendo funciones grupales y de solista.

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

1. Adquirir la capacidad de generar estrategias creativas que le permitan mejorar en su proceso de aprendizaje. 2. Adquirir la capacidad para identificar y comprender las capacidades específicas y perfiles artísticos de cada individuo para mejorar su potencial creativo. 3. Adquirir la capacidad de gestionar la resolución de dificultades o problemas que se presenten en su proceso de aprendizaje y práctica de la danza, y facilitando así su adquisición de autonomía y toma de decisiones. 4. Adquirir las capacidades corporales que le permitan enfrentar un proceso de creación en este nivel, a nivel tanto individual como grupal, asumiendo las responsabilidades para consigo mismo y su entorno.

5.Adquirir conocimientos sobre tendencias y propuestas de distintos creadores y saber interpretarlos.

6. Desarrollar las capacidades y adquirir los conocimientos que le permiten interpretar la danza en sus prácticas escénicas.

7. Conocer la importancia del papel del coreógrafo y el bailarín en el proceso de creación de la obra.

6. CONTENIDOS

Bloque temático (en su caso)Tema/repertorio
I.- Talleres de puesta en escena I NIvel IntermedioTema 1. Estudio té cnico e interpretativo de diferentes estilos coreográ ficos. Participació n activa en talleres programados y proyectos relacionados con la Danza Moderna y Contemporánea.
Tema 2. Actividades prá cticas de talleres enfocados a las té cnicas de danza contemporá nea má s actuales, así como de otros periodos que se consideren apropiados para el desarrollo de los/as alumnos/as de danza contemporá nea. Perfeccionamiento interpretativo y mejora de las capacidades del/la alumno/a para continuar abordando los diferentes estilos de la danza moderna o contemporanea en un Nivel Intermedio.
Tema 3. Estudio de los procesos de creación.
Tema 4. Prá ctica escé nica de obras de danza contemporá nea, profundizando en las principales caracterí sticas té cnicas, estilí sticas, interpretativas y musicales, a un Nivel Intermedio.
Tema 5. Prá ctica de interpretació n para el/la bailarí n/a de Danza Contemporá nea, en un nivel intermedio.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividadTotal horas
Clases teóricas0
Clases teórico-prácticas
Clases prácticas240
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)0
Realización de pruebas12
Horas de estudio del estudiante0
Preparación prácticas102
Preparación del estudiante para realización de pruebas6
Total de horas de trabajo del estudiante360

8. METODOLOGÍA

Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.

Actividades teóricas
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasClases prácticas: montaje de obras coreográficas y/o de repertorio relativas a la danza moderna y contemporánea.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricas
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasEvaluación práctica 1: Estudio y práctica de las obras coreográficas asignadas. (Bloque Temático completo).
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricas
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasValoración del esfuerzo, constancia y disciplina continuos en la práctica de los distintos aspectos de los contenidos de los talleres de interpretación de la danza
contemporánea, demostrado en la asistencia requerida en la asignatura.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

InstrumentosPonderación
Evaluación práctica 2: Estudio y práctica de las obras coreográficas asignadas. (Bloque Temático completo).15%
Evaluación práctica 4: Estudio y práctica de las obras coreográficas asignadas. (Bloque Temático completo).15%
Evaluación práctica 6: Estudio y práctica de las obras coreográficas asignadas. (Bloque Temático completo).20%
Total100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua

InstrumentosPonderación
Total100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria

InstrumentosPonderación
Total100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.

InstrumentosPonderación
Evaluación práctica 2: Estudio y práctica de las obras coreográficas asignadas. (Bloque Temático completo). Se harán las adaptaciones necesarias según cada tipo de capacidades diversas.15 %
Evaluación práctica 4: Estudio y práctica de las obras coreográficas asignadas. (Bloque Temático completo). Se harán las adaptaciones necesarias según cada tipo de capacidades diversas.15 %
Evaluación práctica 6: Estudio y práctica de las obras coreográficas asignadas. (Bloque Temático completo). Se harán las adaptaciones necesarias según cada tipo de capacidades diversas.20 %
Total100%

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Remisión a plataforma virtual, si procede

11.1. Bibliografía general

TítuloLecturas sobre danza y coreografí a
AutorV. A. ( Isabel de Naverá n, Amparo É cija: Eds.)
EditorialArtea
TítuloWilliam Forsythe and the Practice of Choreography
AutorSPIER, Steven (Ed.)
EditorialRoutledge
TítuloTeoría y Práctica del Análisis Coreográfico.
AutorAdshead, J., Bringinshaw, V., Pauline H. y Huxley, M.
EditorialValencia: Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana, 1999.

11.2. Bibliografía complementaria

Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1

11.4. Otros materiales y recursos didácticos

Sobre el autor

Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso
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