Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2025
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Técnicas Corporales

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA

TipoObligatoria
CarácterTeórico Práctico
Especialidad/itinerario/estilo/instrumentoPedagogía de la Danza
MateriaCiencias de la Salud Aplicadas a la Danza
Periodo de imparticiónSemestral
Número de créditos3
DepartamentoTeóricas
Prelación/requisitos previosSin requisitos previos
Idioma/s en los que se imparteCastellano

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombreCorreo electrónico
Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”Instituo.danza@alicialonso.org

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombreCorreo electrónicoGrupos

4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
- Conocer la anatomí a, fisiologí a y biomecá nica del cuerpo humano, sus capacidades y limitaciones como vehí culo de expresió n artí stica, así como las patologí as má s frecuentes y su prevenció n para poder optimizar su labor pedagó gica.
- Mejorar y entender la estructura del cuerpo y la relació n entre sus partes.
- Conocer distintas té cnicas de relajació n y té cnicas corporales que mejoren la integració n mente cuerpo.
- Mejorar el entendimiento del cuerpo, la conciencia corporal, para reducir las tensiones y alcanzar un equilibrio diná mico y su aplicació n en la enseñ anza.
- Desarrollar el conocimiento y la conciencia corporal de uno mismo en el medio que le rodea y despertar la percepció n espacial y corporal a travé s del movimiento.
- Tomar conciencia de los movimientos habituales y saber diferenciar los malos há bitos de los buenos.
- Conocer las diferentes té cnicas corporales sus beneficios, sus objetivos especí ficos, su metodologí a y entender su aplicació n en la prá ctica y enseñ anza de la danza.
- Desarrollar capacidad para entender las caracterí sticas especí ficas de cada individuo y, en consonancia con ello, orientar al alumnado en su proceso formativo.
Competencias generales
Desarrollar el trabajo en equipo.
Desarrollar una aptitud emprendedora y creativa Desarrollar una actitud asertiva en base a un comportamiento de acercamiento procurando establecer conexión con las necesidades y planteamientos de los otros.
Desarrollar de la autonomía profesional Desarrollar la constancia y la tenacidad, aun a pesar de las dificultades, procurando mantener un esfuerzo constante para lograr los objetivos Desarrollar la creatividad y la innovación para ser capaz de hacer planteamientos no habituales Fomentar la curiosidad e imaginación en el desarrollo de su profesión Ser un individuo dialogante y negociador estableciendo acuerdos y mecanismos para ganar Generar un clima de confianza y seguridad siendo capaz de transmitir y enseñar en un ambiente cálido Desarrollar un estado y comportamiento equilibrado, prudente y riguroso para actuar en su trabajo con serenidad, pendiente de los detalles y calculando las ventajas y riesgos Realizar su trabajo con conocimiento, procedimiento y sistema Desarrollar un espíritu de superación estableciéndose a sí mismo siempre nuevos retos Fomentar la orientación hacia resultados manifestando una clara dirección hacia el logro de los objetivos Desarrollar la capacidad de asumir compromisos y responsabilidades Desarrollar capacidad para planificar y definir objetivos Ser un individuo capaz de potenciar y difundir los principios fundamentales de igualdad y libertad dentro de una cultura que defienda la paz y los valores democráticos
Competencias específicas
Conocer las tendencias culturales modernas y su función dentro de la sociedad actual, y su relación con los factores sociales, políticos y culturales para la interpretación y creación artística en el mundo moderno dentro del contexto mundial.
Desarrollar capacidad investigadora y autodidacta para el entendimiento de estudios futuros utilizando adecuadamente las técnicas de presentación e investigación en las Artes Escénicas y Visuales Desarrollar conocimientos y habilidades en la teorí a y la prá ctica de la Danza y las Artes Visuales en un ambiente interdisciplinario de apoyo Tener un conocimiento de la Danza, las Artes Escé nicas en general y Visuales incluyendo las bases té cnicas, teó ricas y mé todos creativos y educativos Tener una apreciació n adecuada de las Artes Escé nicas y Visuales en la cultura y la sociedad contemporá nea haciendo hincapié en la Danza.
Conocer la estructura, organizació n y oportunidades de la industria de las Artes Escé nicas y Visuales. CE09. Aprender la relació n de las Artes Escé nicas y Visuales con los medios de comunicació n.
Desarrollar la capacidad creadora e interpretativa Desarrollar capacidad investigadora y autodidacta para el entendimiento de estudios futuros utilizando adecuadamente las té cnicas de presentació n e investigació n en las Artes Escé nicas y Visuales
Desarrollar conocimientos y habilidades en la teorí a y la prá ctica de la Danza y las Artes Visuales en un ambiente interdisciplinario de apoyo Tener un conocimiento de la Danza, las Artes Escé nicas en general y Visuales incluyendo las bases té cnicas, teó ricas y mé todos creativos y educativos

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

El alumno será capaz de dominar y articular las diferentes técnicas corporales aplicadas a las necesidades de la danza para alcanzar mejoras en los procesos creativos, técnicos e interpretativos que comprende la misma.

6. CONTENIDOS

Bloque temático (en su caso)Tema/repertorio
I.- “Introducción al concepto de cuerpo en occidente y oriente”Tema 1. “Conceptos anatómicos y relación psicológica modelos occidentales” Tema 2. “Anatomía y conceptos energéticos en la medicina tradicional china”
II.- “Teóricos y escuelas de trabajo corporal más relevantes”Tema 1. “Reich, Lowen, Upledger”
III.- RespiraciónTema 1. El proceso respiratorio, control respiratorio y técnicas respiratorias para el rendimiento en danza Tema 2. Técnicas respiratorias de activación para la actuación Tema 3. Técnicas respiratorias recuperación Tema 4. El pranayama hindu
IV.- Técnicas psicocorporales de utilidad en danza y trabajo escénico ITema 1. Relajación progresiva de Jacobson Tema 2. Entrenamiento autógeno de Sulchtz Tema 3. Meditación en movimiento
V.- Técnicas psicocorporales de utilidad en danza y trabajo escénico IITema 1. Osteopatia sacro cranial Tema 2. Kinesiología y balance cero Tema 3. Shiatsu y Sotai
VI.- Técnicas psicocorporales de utilidad en danza y trabajo escénico IIITema 1. Artes marciales internas: TaiChi, Chikung, yoga, Rolfing Tema 2. Reeducación neuromuscular: Bioenergética, Feldenkrais, Eutonia
VII.- PsicoballetTema 1. Psicoballet como técnica psicocorporal y terapétutica
VIII.-Técnicas de alto rendimiento aplicadas al mundo escénicoTema 1. Técnicas cognitivas útiles para el entrenamiento corporal en danza Tema 2. Técnicas de ensayo mental Tema 3. Visualización optimizada en artistas

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividadTotal horas
Clases teóricas18
Clases teórico-prácticas
Clases prácticas30
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)
Realización de pruebas6
Horas de estudio del estudiante30
Preparación prácticas
Preparación del estudiante para realización de pruebas6
Total de horas de trabajo del estudiante90

8. METODOLOGÍA

Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.

Actividades teóricasSeminarios orales con elementos audiovisuales para alcanzar la asimilación de los contenidos teóricos
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasClases prácticas para la aplicación de cada una de las técnicas estudiadas en las actividades teóricas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricasExamen escrito sobre los contenidos del Tema 1
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasTrabajo Teórico–Práctico sobre los Temas del 2 al 7 Examen práctico sobre el Tema 8
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricasTest con preguntas de redacción para verificar la correcta comprensión de los contenidos del Tema 1 y la forma más apropiada de aplicarlos en la danza.
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasVerificación de un dominio teórico–práctico concreto de al menos uno de los temas entre el 2 y el 7
Dominio práctico de las técnicas del Tema 8
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

InstrumentosPonderación
Examen Teórico30%
Trabajo Teórico–Práctico20%
Total100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua

InstrumentosPonderación
Examen Práctico40%
Total100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria

InstrumentosPonderación
Total100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.

InstrumentosPonderación
Total100%

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Remisión a plataforma virtual, si procede

Remisión a plataforma virtual, si procede

11.1. Bibliografía general

TítuloPsicoballet; Ciencia y Arte
AutorGeorgina Fari Garcia
EditorialPalibrio
TítuloReich: Cuerpo y psicoanálisis
AutorCarles Frigola i Serra
EditorialLaertes
TítuloEl lenguaje del cuerpo: Dinámica física de la estructura del carácter
AutorAlexander Lowen (Autor), Diorki (Traductor)
EditorialHerder Editorial

11.2. Bibliografía complementaria

TítuloReclaiming Your Body: Healing from Trauma and Awakening to Your Body’s Wisdom
AutorSuzanne Scurlock-Durana
EditorialNew World Library

Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1https://psicoballetmaiteleon.org/en/home/
Dirección 2Kinstretch.com

11.4. Otros materiales y recursos didácticos