Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Técnicas de Danza II Danza Contemporánea.
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
| Tipo | Obligatoria |
|---|---|
| Carácter | Práctica |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Coreografía e Interpretación / Interpretación / Danza Contemporánea |
| Materia | Técnicas de Danza y Movimiento |
| Periodo de impartición | 2º - Anual |
| Número de créditos | 18 |
| Departamento | Danza Contemporánea |
| Prelación/requisitos previos | Tener superada Técnicas de Danza I |
| Idioma/s en los que se imparte | Español |
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituto.danza@alicialonso.org |
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Estar capacitados para comprender, crear e interpretar la danza con el nivel técnico, estilístico e interpretativo requerido.
Tener un conocimiento amplio de las técnicas y los lenguajes de la danza, del movimiento y de las disciplinas corporales con el máximo nivel técnico, estilístico e interpretativo.
Conocer los principios básicos, del funcionamiento del cuerpo humano a través de las técnicas con el objeto de proporcionar una visión global e integradora del mismo.
Desarrollar habilidades que le permitan participar en las prácticas escénicas Conocer profundamente diferentes técnicas de danza, de movimiento y corporales y tener conocimientos de otros lenguajes.
Comprender, aprender e interpretar con madurez y rigor una obra coreográfica o de repertorio mostrando alto nivel técnico, estilístico, interpretativo y artístico Conocer las tendencias y propuestas de los principales creadores, siendo capaz de interpretar y dominar diferentes estilos.
Competencias generales
Actitud de aprendizaje y mejora continua.
Desarrollar el trabajo en equipo.
Desarrollo de la autonomía profesional.
Desarrollo de la constancia y la tenacidad, aun a pesar de las dificultades, procurando mantener un esfuerzo constante para lograr los objetivos.
Desarrollo de una actitud asertiva en base a un comportamiento de acercamiento procurando establecer conexión con las necesidades y planteamientos de los otros.
Desarrollar un espíritu de superación estableciéndose a sí mismo siempre nuevos retos.
Capacidad de asumir compromisos y responsabilidades.
Generador de un clima de confianza y seguridad siendo capaz de transmitir y enseñar en un ambiente cálido.
Aptitud emprendedora y creativa.
Competencias específicas
Conocer las tendencias culturales modernas y su función dentro de la sociedad actual, y su relación con los factores sociales, políticos y culturales para la interpretación y creación artística en el mundo moderno dentro del contexto mundial.
Capacidad de utilizar las nuevas tecnologías aplicadas a las Artes Escénicas y Visuales.
Capacidad creadora e interpretativa.
Desarrollar capacidad investigadora y autodidacta para el entendimiento de estudios futuros utilizando adecuadamente las técnicas de presentación e investigación en las Artes Escénicas y Visuales.
Desarrollar conocimientos y habilidades en la teoría y la práctica de la Danza y las Artes Visuales en un ambiente interdisciplinario de apoyo.
Tener un conocimiento de la Danza, las Artes Escénicas en general y Visuales incluyendo las bases técnicas, teóricas y métodos creativos y educativos.
Tener un conocimiento amplio de las técnicas y los lenguajes de la danza.
Conocer profundamente diferentes técnicas de danza y de movimiento.
Estar capacitado para interpretar la danza con el nivel técnico interpretativo y creativo requerido.
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
El estudiante demostrará el dominio de la técnica de danza contemporánea. E estudiante será capaz de mostrar el dominio de los lenguajes de la danza, del movimiento y de las disciplinas corporales con nivel técnico-artístico. El estudiante demostrará su capacidad resolutiva y creadora, en forma de movimiento. El estudiante será capaz de ejecutar los movimientos con calidad interpretativa y musical según las especificidades de los ejercicios y frases coreografías marcadas.
6. CONTENIDOS
| Bloque temático (en su caso) | Tema/repertorio |
|---|---|
| 1. Enseñanza de la Danza Moderna y Contemporánea | Tema 1: Continuación del estudio de diferentes técnicas de la danza contemporánea, clases prácticas de profundización del conocimiento técnico y del movimiento que componen las diferentes técnicas de danza contemporánea. • La consciencia Corporal y Espacial. • Profundizar en la correcta posición del cuerpo anatómico. • Consciencia de las estructuras óseas y musculares. • Profundizar en la Consciencia de los ejes anatómicos. • Optimización del uso energético. • Consciencia de los planos espaciales. • Sensación espacial de Esfera. |
| Tema 2: La interpretación del movimiento, la calidad técnica, musical y artística. • El Ritmo del Movimiento. • Ritmo en el espacio. • Tiempo y musicalidad del Movimiento. | |
| Tema 3: Ejecución del movimiento, en la técnica de la danza contemporánea. • Responsabilidad Corporal. • Ejercicios preparatorios y calentamiento anatómico. • Acondicionamiento anatómico: Potencia, elasticidad, resistencia muscular, resistencia aeróbica. • Desarrollo Motriz. • Memoria del Movimiento. • Energía Peso y Energía Dinámica. • Las palancas anatómicas en extensión. • Puntos de dirección específicos. • Técnicas de trabajo de suelo. • Movimiento físico, movimiento acción, • movimiento establecido. • Secuencias de movimiento definidas nivel medio |
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | |
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | 472 horas |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | |
| Realización de pruebas | 17 horas |
| Horas de estudio del estudiante | 14 horas |
| Preparación prácticas | 25 horas |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 12 horas |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 540 horas |
8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.
| Actividades teóricas | |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Clases prácticas de danza contemporánea enfocadas al desarrollo y la ejecución de los movimientos que componen las técnicas de danza contemporánea con el fin de elevar el desarrollo técnico, musical y artístico del estudiante. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Evaluación de la asimilación de los contenidos de la asignatura, a través de la evaluación continua, y al final de cada semestre una evaluación práctica, donde el estudiante acredite cumplir los resultados de aprendizaje de la asignatura. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Clases prácticas: Evaluación continua. Evaluación semestral en clase de técnica de contemporáneo. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | Asistencia a clases |
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Evaluación continua | 30% |
| Total | 100% |
9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Total | 100% |
9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Total | 100% |
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Evaluación continua | 30% |
| Total | 100% |
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Remisión a plataforma virtual, si procede
11.1. Bibliografía general
| Título | Dance (Whitechapel: Documents of Contemporary Art). |
|---|---|
| Autor | André Lepecki. |
| Editorial |
| Título | El arte la danza y otros escritos |
|---|---|
| Autor | Isadora Duncan |
| Editorial | AKAL |
| Título | Manual Universitario de creación corporal escénica |
|---|---|
| Autor | Sebastian Gómez Lozano |
| Editorial | S.L Diego Marin Librero Editor |
| Título | Terpsicore en Baskets: Post Modern Dance |
|---|---|
| Autor | Sally Banes |
| Editorial | Chiron |
11.2. Bibliografía complementaria
| Título | Pina Bauch et compagnie |
|---|---|
| Autor | Leonore Mau; Ronald Kay |
| Editorial | L Arche |
| Título | A sense of dance: exploring your movement potencial |
|---|---|
| Autor | Constance A Schrander |
| Editorial |
| Título | Dance Analysis: Theory and Practice |
|---|---|
| Autor | Janet Adshead |
| Editorial | Dance Books |
| Título | The moment of movement: Dance improvisation |
|---|---|
| Autor | Lynne Anne Blom |
| Editorial | Dance Books |
| Título | The essential inheritance of the london contemporary dance theatre |
|---|---|
| Autor | Ross McKim |
| Editorial | Dance Books |
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
11.3. Direcciones web de interés
| Dirección 1 |
|---|
