Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Técnicas de Danza IV. Danza Contemporánea.
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
| Tipo | Obligatoria |
|---|---|
| Carácter | Práctica |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Coreografía e Interpretación de la Danza. Interpretación. Danza Contemporánea |
| Materia | Técnicas de Danza y Movimiento |
| Periodo de impartición | Semestral |
| Número de créditos | 9 |
| Departamento | Danza Contemporánea |
| Prelación/requisitos previos | Tener Superada Técnicas de Danza I, II y III |
| Idioma/s en los que se imparte | Castellano |
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituto.danza@alicialonso.org |
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Adquirir una actitud de aprendizaje y mejora continua.
Desarrollar un espíritu de superación estableciéndose a sí mismo siempre nuevos retos.
Desarrollo de la constancia y la tenacidad, aún a pesar de las dificultades, procurando mantener un esfuerzo constante para lograr los objetivos.
Realizar su trabajo con conocimiento, procedimiento y sistema.
Desarrollar una orientación hacia los resultados esperados manteniendo una clara dirección hacia el logro de los objetivos Desarrollar la capacidad de asumir compromisos y responsabilidades.
Desarrollar la capacidad de planificar y definir objetivos
Competencias generales
Estar capacitados para comprender, crear e interpretar la danza con el nivel técnico, estilístico e interpretativo requerido.
Desarrollar habilidades que le permitan participar en las prácticas escénicas.
Conocer las tendencias y propuestas de los principales creadores, siendo capaz de interpretar y dominar diferentes estilos.
Tener un conocimiento amplio de las técnicas y los lenguajes de la danza, del movimiento y de las disciplinas corporales con el máximo nivel técnico, estilístico e interpretativo.
Conocer profundamente diferentes técnicas de danza, de movimiento y corporales y tener conocimientos de otros lenguajes.
Comprender, aprender e interpretar con madurez y rigor una obra coreográfica o de repertorio mostrando alto nivel técnico, estilístico, interpretativo y artístico.
Conocer los principios básicos, del funcionamiento del cuerpo humano a través de las técnicas, con el objeto de proporcionar una visión global e integradora del mismo.
Competencias específicas
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Se espera que el alumno/alumna, sea capaz de dominar las técnicas de danza desarrolladas a lo largo del curso con un alto nivel técnico, de estilo, de interpretación y desarrollando al máximo su capacidad creativa en cuanto a los distintos aspectos englobados en el proceso enseñanza/aprendizaje de la danza. De esta manera aprenderá también a desarrollar capacidades y habilidades que le aporten a su desarrollo educativo, social y cultural general, además del artístico y profesional.
6. CONTENIDOS
| Bloque temático (en su caso) | Tema/repertorio |
|---|---|
| Danza Clásica. Fundamentos (Nivel Superior): Continuación del estudio de la técnica de danza clásica, a través de clases prácticas de mayor nivel técnico e interpretativo que permitan profundizar en el conocimiento y ejecución de los movimientos que componen la danza clásica. | Tema 1. Dominio de la técnica de Danza Clásica. |
| Tema 2. Nomenclatura y vocabulario de la Danza Clásica. | |
| Tema 3. Práctica de la correcta colocación del torso, piernas, brazos y posiciones de la cabeza para la Danza Clásica. | |
| Tema 4. Práctica concepto de la colocación de las piernas en En Dehors. | |
| Tema 5. Práctica del concepto de los movimientos que se realizan En Dehors y En Dedans. | |
| Tema 6. Práctica de los ejercicios en barra de calentamiento y preparación corporal. Práctica de la progresión de combinaciones de ejercicios de calentamiento según estipulado por las metodologías de danza clásica requeridas. | |
| Tema 7. Práctica de los ejercicios de centro, y dominio espacial de éstos. | |
| Tema 8. Práctica de la matización y la interpretación de cada movimiento con la música, para obtener el máximo desarrollo de la capacidad rítmica y melódica. | |
| Tema 9. Práctica de la estabilidad y del control en los movimientos. | |
| Tema 10. Práctica de la técnica de giros. | |
| Tema 11. Práctica de ejercicios específicos de salto para conseguir el sentido del salto, así como la utilización de los pies en los pequeños saltos y grandes saltos. | |
| Danza Moderna y Contemporánea (Nivel Superior): Continuación del estudio de diferentes técnicas de danza contemporánea, a través de clases prácticas que permitan profundizar en el conocimiento y ejecución de los movimientos que componen la técnica de la danza contemporánea estudiada. Clases de técnica de danza contemporánea en las que se profundice en los aspectos básicos que engloba esta área. Clases donde se profundice en los diferentes estudios y tendencias que la danza contemporánea aporta en la actualidad. | Tema 1. La Consciencia Corporal y Espacial IV (Nivel Superior): 1.1. Cuerpo propio en el espacio/Cuerpo Externo en el Espacio II. 1.2. Escalas Espaciales II. 1.3. Proporción del cuerpo/Proporción del Movimiento II. |
| Tema 2. Responsabilidad Corporal IV (Nivel Superior): 2.1.Estructuración de ejercicios de acondicionamiento anatómico personal. | |
| Tema 3. Desarrollo Motriz III (Nivel Superior): 3.1. Dinamización del cambio de registro estipulado II. 3.2. El cambio de registro no estipulado. 3.3. Técnicas de trabajo de suelo avanzado. 3.4. Nivel aéreo. 3.5. El ¨status ¨ vertical estático y dinámico II. 3.6. El flujo del movimiento II. 3.7. Secuencias de movimiento definidas, nivel avanzado. 3.8. secuencias de movimiento no definidas. 3.9. Combinaciones coreográficas II. | |
| Tema 4: Improvisación 4.1. Introducción a la improvisación como forma de entrenamiento de la danza contemporánea. 4.2. Práctica de los estados de concentración y atención ampliada. 4.3. Práctica de la superación de los límites de fatiga pasando a mayores grados de rendimiento y concentración. 4.4. Estudio de la sistematización de la improvisación guiada para el entrenamiento de artista de danza contemporánea y la investigación sobre el perfil individual. 4.5. Estudio de las prácticas de la improvisación a nivel individual y colectivo. |
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | |
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | 231 |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | 7 |
| Realización de pruebas | 5 |
| Horas de estudio del estudiante | 9 |
| Preparación prácticas | 9 |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 9 |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 270 |
8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.
| Actividades teóricas | |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Puesta en práctica de las técnicas, métodos y sistemas de la danza contemporánea en este nivel superior. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | Participación en jornadas, prácticas, conferencias, visitas a lugares señalados y/o talleres que complementen de forma significativa la educación del alumno/a de Danza Contemporánea. |
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Clases prácticas. Realización de pruebas parciales a lo largo del semestre. Realización de un examen final. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | Participación en las actividades formativas señaladas. |
9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Progreso en las competencias señaladas y en los contenidos descritos que deben adquirir los alumnos y alumnas a lo largo del desarrollo de las clases prácticas. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | Participación activa y valoración de resultados en otras actividades formativas señaladas. |
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Prueba Final de Semestre. | 25 % |
| Total | 100% |
9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Total | 100% |
9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Total | 100% |
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Prueba Final de Semestre. | 25 % |
| Total | 100% |
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Remisión a plataforma virtual, si procede
11.1. Bibliografía general
| Título | Contact Improvisation: an introduction to a vitalizing dance form |
|---|---|
| Autor | Cheryl Pallant |
| Editorial | McFarland and Co Inc. |
| Título | The Moment of Movement |
|---|---|
| Autor | Lynne Anne Blom |
| Editorial | University of Pittsburgh Press |
| Título | The Dance Technique of Lester Horton |
|---|---|
| Autor | Marjorie B. Pierces |
| Editorial | Dance Horizons Inc. |
| Título | The Classical Ballet. Basic Technique and Terminology |
|---|---|
| Autor | Lincoln Kirstein |
| Editorial | University Press of Florida |
11.2. Bibliografía complementaria
| Título | Pensar la danza |
|---|---|
| Autor | Delfín Colomé |
| Editorial | Turner Publicaciones S. L. |
| Título | El bailarín y la danza: Conversaciones de Merce Cunningham con Jacqueline Lesschaeve |
|---|---|
| Autor | Jacqueline Lesschaeve, Helena Álvarez de Miyar |
| Editorial |
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
11.3. Direcciones web de interés
| Dirección 1 |
|---|
11.4. Otros materiales y recursos didácticos
| CD-ROM | William Forsythe: Improvisation Technologies: A tool for the analytical dance eye |
|---|---|
| DVD | Lester Horton Technique Advanced Level |
| CD | Percussion for the Dance Technique of Lester Horton |
| CD | Percussion for the Dance Technique of Lester Horton Vol. II |
