La Delegazione Spagnola dell'Istituto Internazionale di Teatro; L’Organizzazione Mondiale delle Arti dello Spettacolo ITI/UNESCO, l’Istituto Universitario di Danza “Alicia Alonso”, il Comitato Internazionale della Danza ITI/UNESCO, la Cattedra “Young and Middle Children” dell’Università RTVE e la Fondazione per la Danza “Alicia Alonso” convocano la II edizione del Congresso Mondiale di Ricerca nelle Arti dello Spettacolo. L’obiettivo del presente bando è promuovere la ricerca scientifica, con particolare attenzione alle artiterapie, all’eccellenza accademica, alla creazione artistica di qualità, all’educazione e alla diffusione delle arti dello spettacolo in tutte le sue dimensioni.

Il II Congresso Mondiale di Ricerca nelle Arti dello Spettacolo si svolgerà il 9, 10 e 11 novembre 2022, presso il Palazzo delle Esposizioni e dei Congressi Castilla y León a Salamanca, Città Patrimonio dell'Umanità; in modalità mista (di persona e online).

In questa occasione, la Società di Turismo, Commercio e Promozione Economica di Salamanca SAU, che gestisce il Palazzo dei Congressi e delle Esposizioni di Castilla León, l'Accademia Spagnola di Arti dello Spettacolo, la Rete delle Università d'Arte dell'America Latina (RUA) e la UNITWIN /Cattedra UNESCO delle Università e dei Centri Superiori di Formazione Artistica.

Le Arti dello Spettacolo nel corso della storia sono state fonte di benessere, coesione sociale e crescita personale e costituiscono pertanto uno dei contributi più importanti allo sviluppo della Società della Conoscenza. In un momento in cui la coesione sociale e la pace sono fortemente minacciate, la Fondazione Danza “Alicia Alonso” fa propri i postulati che hanno dato origine alla sua creazione, che non sono altro che promuovere la cultura come strumento di Pace. Per questo motivo, questo Congresso ci invita a creare uno spazio di riflessione che metta in risalto il ruolo delle arti dello spettacolo, rafforzando lo scambio e il trasferimento delle conoscenze, come base delle strategie future di fronte alle sfide poste dal XNUMX° secolo.

La ricerca artistica deve valorizzare l’interazione delle arti dello spettacolo con la società e il loro contributo alla salute e al benessere delle comunità, mostrando i diversi processi di creazione da una prospettiva multidisciplinare che dimostri i necessari investimenti nell’economia creativa, sia dal punto di vista dal punto di vista della coesione sociale attraverso il rafforzamento dell’identità e dal punto di vista dei contributi economici che si concretizzano attraverso lo sviluppo di industrie culturali e creative dinamiche. Le arti fanno parte dei pilastri dello sviluppo sostenibile, essendo in linea con gli obiettivi dell’UNESCO e dell’Agenda 2030.

Per questi motivi, questo Congresso si pone i seguenti scopi:

• Promuovere dibattiti relativi alla creazione artistica di qualità, all'eccellenza interpretativa, ai nuovi scenari di rappresentazione e al ruolo dei media e alla loro interazione con la società in un mondo globalizzato.
• Affrontare la diffusione del concetto di Arti dello Spettacolo, coniato dalla Convenzione sul Patrimonio Immateriale dell'UNESCO, che abbraccia tutte le discipline e le diverse forme di rappresentazione scenica: teatro, danza, nuovi ambienti audiovisivi delle arti performative, design in tutti i suoi aspetti (illuminazione, scenografia, costumi, progettazione multimediale, droni, ecc.)
• Esplorare il rapporto tra la creazione, diffusione e consumo delle arti dello spettacolo e dell'intrattenimento con l'identità degli spazi culturali e dei soggetti che li fruiscono da una nuova prospettiva volta al riconoscimento del patrimonio immateriale delle suddette discipline.
• Incoraggiare il dibattito attorno al nuovo concetto di Arti dello Spettacolo e al necessario collegamento con i programmi di alta formazione e creazione, aspetti che necessitano di una revisione per il riconoscimento nei processi di accreditamento dei docenti dell’alta formazione artistica.
• Affrontare il rapporto trasversale tra ricerca artistica e Scienze della Salute. Il Rapporto dell’Organizzazione Mondiale della Sanità delle Nazioni Unite sul ruolo delle arti nel miglioramento della salute e del benessere evidenzia i benefici che i cittadini ottengono, sia a livello fisico che mentale, attraverso la partecipazione attiva o passiva al consumo delle arti, nonché azioni terapeutiche attraverso discipline come lo psicoballetto, la musicoterapia o la drammaturgia.
• Generare spazi per l’esposizione dei risultati della ricerca artistica e delle esperienze in zone di conflitto, preoccupazioni che non dovrebbero essere estranee al mondo accademico e scientifico.

In sintesi, il Congresso fungerà da piattaforma globale per lo sviluppo di impegni comuni che consentano di promuovere i processi di creazione e di ricerca artistica nelle arti dello spettacolo in modo multidisciplinare e trasversale rispetto alle discipline che confluiscono nelle arti dello spettacolo. .

Rivolto a:

Ricercatori provenienti da tutti gli ambiti legati alle Arti dello Spettacolo in grado di fornire nuove conclusioni e idee per lo sviluppo di queste discipline basate sulla ricerca e sulla creazione artistica.

Docenti universitari, teorici, critici, specialisti e tecnici e produttori con riconosciuta esperienza professionale in grado di apportare nuove idee che promuovano lo sviluppo della rappresentazione scenica (creazione, drammaturgia, scenografia, montaggio musicale, lighting design, ingegneri del suono, ecc.)

Docenti e professionisti di altre aree del sapere (medicina, psicologia, giornalismo, storia, didattica, fisioterapia, alimentazione, comunicazione audiovisiva, ecc.) che possono apportare studi innovativi relativi ai diversi ambiti delle arti dello spettacolo.

Ricercatori provenienti da vari settori legati alle arti performative strumentali (psicoballetto, musicoterapia, drammaterapia, ecc.), studenti e centri e istituzioni nazionali o esteri che si fondano sulla trasmissione del sapere.

Studenti di arti dello spettacolo interessati ad ampliare le proprie conoscenze.