Si tiene la conferenza sull'educazione artistica nello spazio europeo dell'istruzione superiore
Il 14 giugno si è svolta presso il Círculo de Bellas Artes di Madrid un'intensa giornata sull'educazione artistica nello Spazio europeo dell'istruzione superiore (EHEA). Organizzato dall’Istituto Universitario di Danza “Alicia Alonso” (IUDAA), dell’Università Rey Juan Carlos di Madrid (URJC), gli esperti che hanno partecipato rappresentavano il RESAD, Conservatorio Superiore di Danza “María de Ávila”. , TAI, Universidad Antonio de Nebrija e la stessa IUDAA; Allo stesso modo, sono intervenuti il Ministero dell’Istruzione, in particolare Juan López, Ispettore dell’Istruzione dell’Amministrazione Centrale dello Stato, che è stato Vicedirettore Generale dell’Organizzazione Accademica del Ministero dell’Istruzione nel periodo 2004-2011, quando l’organizzazione del Ministero dell’Istruzione Gli insegnamenti nello Spazio Europeo dell’Istruzione Superiore.
Tutti i centri che hanno partecipato provengono dalla Comunità di Madrid.
La partecipazione alla giornata è stata ottima. Il pubblico presente che ne avrà fatto richiesta riceverà il riconoscimento ufficiale dei crediti, firmato dall'URJC tramite la IUDAA.
DA DOVE NASCONO GLI INSEGNAMENTI ARTISTICI
Lo spirito generale della giornata, che merita di essere sottolineato per primo, è stato il ringraziamento espresso all'organizzazione dai relatori invitati. Dimostra, ancora una volta, la necessità di collaborare tra un centro e l'altro, indipendentemente dalle peculiarità di ciascuno. La giornata è stata, quindi, propizia anche per riflettere sul cammino percorso e promuovere, in comune, il cammino che si deve continuare a percorrere.
A questo proposito facciamo una breve sintesi-riassunto che colloca il motivo e l’opportunità della giornata:
1.- sono stati ricordati alcuni momenti importanti fino a raggiungere l'attuale luogo, nello spazio europeo dell'istruzione superiore, dell'educazione artistica: LOGSE, LOE, ecc.:
-il riconoscimento accademico implica il riconoscimento sociale
-il riconoscimento accademico e il riconoscimento sociale implicano il riconoscimento professionale
-il riconoscimento accademico, il riconoscimento sociale e il riconoscimento professionale implicano l'organizzazione delle professioni e la formazione specifica in esse
2.-abbiamo riflettuto sui punti di dibattito che, in ciascuno di questi momenti, hanno suscitato riluttanza o adesione; Questi punti hanno permesso di chiarire il territorio in cui si trovano gli insegnamenti artistici e devono continuare ad avanzare:
-necessità di preservare la peculiarità degli insegnamenti artistici in spazi per nulla ad essi abituali, il che significa unire livelli di insegnamento che ad esso corrispondono di diritto, ma con il dovere di garantire che le caratteristiche che rendono gli insegnamenti artistici ciò che sono
-necessità di incorporare metodologie specifiche dell'insegnamento artistico in spazi in cui le metodologie, e quindi la misurazione dei loro risultati, sono molto diverse: fornire approcci altrettanto rigorosi e profondi come quelli di altri ambiti del sapere e della cultura, dimostrando così che gli insegnamenti artistici nella Gli EHEA sono molto più di una questione quantitativa
-necessità di mettere sullo stesso piano processi creativi, artisti e ricercatori: la ricerca parte dall'arte e non solo sull'arte
-necessità di iniziare a delimitare i territori professionali derivanti dagli insegnamenti artistici anche nell'istruzione secondaria, stabilendo meccanismi che consentano agli stessi professionisti accreditati di insegnare classi nell'istruzione secondaria, ecc., come avviene per il resto delle materie curriculari
-L'omologazione ai fini professionali è stata ottenuta allora (soprattutto nella Danza, dove sembravano esserci i maggiori ostacoli), e ora siamo già nella sezione in cui cominciano ad arrivare le omologazioni ai fini del riconoscimento dei titoli visto, inoltre, i loro risultati (tesi di dottorato, partecipazione a convegni, ecc.)
E collegandosi a quest'ultimo:
3.- È stato dimostrato che molti dei principi che articolano l'EHEA fanno parte dell'idiosincrasia degli insegnamenti artistici, tanto che si potrebbe addirittura dire che questi insegnamenti sono esemplari nella valutazione dell'EHEA e nello sviluppo dello stesso:
-importanza di considerare i processi creativi come lavoro di ricerca
-rapporto insegnante-studente, importanza dei tic
-“protagonismo dello studente” nella concezione del proprio processo di apprendimento
-insomma, un modo evidente di lavorare nell'arte da sempre, per sua stessa natura, che sono quelli che l'EHEA evidenzia come più attuali per tutti gli studi
A CHE PUNTO SONO GLI INSEGNAMENTI ARTISTICI?
Tutto ciò ha consentito, con ottimismo e spirito critico-costruttivo (tono tipico dei partecipanti), di analizzare il momento in cui si trovano gli insegnamenti artistici, per quanto riguarda il loro inserimento nell'EHEA. Evidenziamo:
-i docenti dovranno attraversare un periodo di omologazione che li equipara, di fatto e di diritto, e se non appartengono ancora all'ambiente universitario (non è il caso, ovviamente, della IUDAA o dei privati università con insegnamenti artistici). Vengono forniti diversi esempi di come è stato fatto, in ogni momento corrispondente, con altri studi che hanno dato origine a università come Belle Arti o INEF.
– il problema dell'assenza di spazi in cui pubblicare o “misurare” il lavoro di ricerca nel campo della didattica artistica, che rende difficile soddisfare i requisiti richiesti, ad esempio, per poter leggere una tesi di dottorato. Questo punto comporta anche l'espressione di alcuni esempi/deliberazioni, come il caso della rivista che la IUDAA sta lanciando, le tesi performative che la IUDAA sta già presentando con successo, ecc. A questo livello, il fatto che la IUDAA sia inglobata in un ateneo pubblico che è stato anche pioniere nell'omologazione di tutte le sue lauree al “Piano Bologna”, le consente di fornire dati già sperimentati e, quindi, di diventare un riferimento per il resto dei centri, sia pubblici che privati
– si esprime l’esigenza imperativa che le strutture di valutazione e accreditamento adeguino le proprie scale alle peculiarità dell’educazione artistica, sia per i docenti che per gli studenti: tirocini esterni, crediti, ecc., riconoscimento del lavoro di ricerca dei docenti tenendo conto delle creazioni artistiche , eccetera. Non dovrebbe essere complicato visto che tutto ciò è stato da tempo preso in considerazione nelle espressioni artistiche come le belle arti; Come abbiamo visto, si tratta di tempo e aggiustamenti
-Si esprime l'importanza di iniziare a creare gruppi di ricerca congiunti tra università, conservatori, ecc., per avanzare al meglio verso il pieno riconoscimento della figura dell'artista-ricercatore.
-Il punto precedente ci consentirà di adempiere al mandato “universitario” di ampia mobilità tra docenti e studenti, per realizzare l’obiettivo dell’internazionalizzazione, della “universitas” difeso, come non potrebbe essere altrimenti, nel Trattato di Bologna
COMPITI IN CORSO
Segnaliamo, in questa breve relazione, solo le novità che non rientrano nei punti o riflessioni delle sezioni precedenti:
1.- Il direttore della IUDAA riferisce che è in procinto di ottenere dall'UNESCO l'approvazione della IUDAA come Istituto di Categoria II, cosa che consoliderebbe il ponte che ha costruito con l'Iberoamerica, come punto di riferimento per unità tra l’EHEA e lo Spazio Iberoamericano dell’Istruzione Superiore
2.- Il direttore della IUDAA riferisce sull'espansione dell'Istituto attraverso la creazione di un centro internazionale per la ricerca tecnologica applicata alle arti dello spettacolo e alle industrie creative, a Segovia, rendendo noti alcuni progetti di ricerca tecnologica applicata alle arti dello spettacolo che sono già in corso presso l’Istituto.
3.-poiché la IUDAA detiene la rappresentanza spagnola nell'ITI:
-report sulla visita del Direttore Generale dell'ITI-UNESCO a Segovia, per conoscere il progetto del futuro Centro Internazionale, durante la partecipazione al Festival SEGOVIA EN DANCE, organizzato dalla IUDAA e dal Comune di Segovia per quattro anni
-e per quanto riguarda questa visita, si prevede anche che nel novembre 2016 si terrà a Segovia l'incontro di UNITWIN (la rete delle università delle arti del mondo dipendenti dall'UNESCO), che servirà come preparazione al congresso di detta rete nel mese di maggio o giugno 2017, oltre alla possibilità che il XXXV Congresso Mondiale delle Arti dello Spettacolo dell'UNESCO si svolga anche in Spagna.
4.- Il direttore del RESAD comunica l'intenzione di creare un'Università delle Arti nella Comunità di Madrid che riunisca il RESAD, i diversi conservatori superiori, nonché le scuole di design, cinema, ecc. La visibilità che darà agli studi di educazione artistica è di grande rilevanza
5.- Si pone la necessità di continuare ad esplorare meccanismi capaci di articolare una fruttuosa continuità tra formazione, ricerca e mercato del lavoro, poiché, come in altri studi, l'educazione artistica non ha ancora accoppiato domanda e offerta. Ciononostante, si ribadisce che l’economia creativa è considerata il quarto pilastro dello sviluppo sostenibile nei paesi che lottano per uno stato di diritto al benessere, e che un “triangolo virtuoso” che preservi e progredisca in questo senso deve bilanciare e stabilire alleanze tra pubblico, privato e la cosiddetta “società civile”
6.- I rappresentanti dei diversi centri che partecipano alle presentazioni e alla tavola rotonda concordano su:
.necessità che queste giornate di lavoro informative, prospettiche e collaborative abbiano continuità, instaurando così una dinamica di lavoro condivisa
.si propone di avviare la progettazione di gruppi di ricerca intercentro/interuniversitari, nonché di reti di collaborazione e cooperazione al riguardo.
.alcuni modi per iniziare a pensare a questi gruppi di ricerca, che si adattano a quanto discusso durante la giornata:
-Internazionalizzazione
-Diversity
-Memoria immateriale
-studenti: immersione nelle tecniche di ricerca
-opportunità di lavoro: insegnamento e impresa creativa
-residenze artistiche: processi creativi
-“scuola pubblica”: laboratori di creatività, ecc.
Marife Santiago Bolaños, professore di Estetica e Teoria delle Arti, accreditato dall'ANECA, presso l'URJC-IUDAA.
