Institute.danza@alicialonso.org +34 914-888-177
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Laurea Magistrale in Arti dello spettacolo. 60 ECTS

Un programma accademico rivolto alla ricerca nelle arti dello spettacolo da una prospettiva multidisciplinare e contemporanea.

Perché restare dove sei?

Sviluppa nuove competenze, amplia le tue opportunità lavorative entrando a far parte del tessuto imprenditoriale delle Industrie Culturali e Creative. Il Master offre materie in Nuove Tecnologie o Management e produzione di progetti teatrali e spettacoli, oltre a Psicologia, Musica o Comunicazione.

Il Master in Performing Arts ha offerto un elevato livello di accademico ad artisti, insegnanti, ricercatori e altri professionisti legati al teatro, alla danza, alla musica, al circo e industrie culturali in generale.

Il titolo è rivolto a professionisti del palcoscenico, creatori, artisti o insegnanti di educazione artistica che lo desiderano riflettere dall'interno sui fenomeni inerenti alle loro discipline nonché comunicatori, storici dell'arte e ricercatori interessati a questo oggetto di studio.

Informazioni

Centro responsabile: Unità post-laurea dell'URJC
Direttore del Master: Alberto Garcia Castaño
Località: Madrid-Quintana
Modalidad: Aula 
N. di crediti ECTS: 60 ECTS  

Contatti

Durata del Master: Un corso accademico
Contattare: Prof. Manuel García (Direttore Amministrativo)
Email: master.proyectosculturales@urjc.es

Corso 2020 / 21

Autoiscrizione e date dell'autoiscrizione

Secondo periodo
La 1 Giu-LUG 13 2020
Pubblicazione ammessa il 28 luglio 2020

Terzo periodo
1-16 settembre 2020
Pubblicazione ammessa il 2 ottobre 2020

Termine straordinario
5-7 ottobre 2020
Pubblicazione ammessa il 23 ottobre 2020

Master universitari IUDAA-URJC

La costruzione di un profilo di ricercatore-creatore come ideale dell'artista contemporaneo.

Master
accademico
delle Arti dello Spettacolo

Il nostro Master è riconosciuto in tutto lo Spazio europeo dell'istruzione superiore (EHEA). I master ufficiali consentono l'accesso agli studi di dottorato e ottengono punti nei concorsi e nelle bacheche di lavoro, aiutando a migliorare il tuo lavoro e il tuo profilo professionale.

Master

Su misura per le tue esigenze

Il nostro Master dura un anno accademico e si adatta alle tue esigenze, permettendoti di conciliare la vita lavorativa con gli studi post-laurea.

Un passo avanti

Acquisizione della conoscenza

 Con tutte le garanzie e gli strumenti per fare un passo avanti nella tua formazione accademica. 

Performing arts

arti viventi

Colleghiamo processi creativi, partendo dall'estetica e dalla filosofia del corpo.

Creare, indagare

Domande frequenti

MAESTRO RICERCA

Per chi è il Maestro?

Studenti in possesso di un titolo universitario spagnolo ufficiale o di un altro rilasciato da un istituto di istruzione superiore nello Spazio europeo dell'istruzione superiore che dà loro diritto ad accedere ai diplomi Master nel paese che ha rilasciato il titolo.

È necessario superare qualche test di ingresso?

Ammissione:
I requisiti di accesso per il titolo proposto sono conformi all'articolo 16 del Regio Decreto 1393/2007, modificato dal Regio Decreto 861/2010, del 2 luglio:

Per accedere ai Master ufficiali sarà necessario essere in possesso di un titolo universitario spagnolo ufficiale o di un altro rilasciato da un istituto di istruzione superiore appartenente a un altro Stato membro dello Spazio Europeo dell'Istruzione Superiore che autorizza l'accesso ai corsi di istruzione superiore. Maestro.
Allo stesso modo, i laureati possono accedere a laureati secondo ordinamenti educativi esterni allo Spazio Europeo dell'Istruzione Superiore senza necessità di omologazione dei loro titoli, previa verifica da parte dell'Università che accreditano un livello di formazione equivalente ai corrispondenti titoli universitari ufficiali spagnoli e che danno diritto al paese che rilascia il titolo per accedere all’istruzione post-laurea. L'accesso tramite tale percorso non implicherà, in ogni caso, l'omologazione del titolo di studio pregresso di cui l'interessato è in possesso, né il suo riconoscimento per finalità diverse da quella del conseguimento dei titoli di Master.

Requisiti consigliati:

I titoli specifici che faciliteranno l’accesso al Master sono i seguenti:

Laurea in Arti Visive e Danza
Laurea in Pedagogia delle Arti Visive e della Danza
Diplomi superiori in Danza, Arte drammatica, Canto e Musica
Altre lauree o titoli ufficiali che includano nel proprio piano di studi materie di Lettere, Arti, Comunicazione, Scienze Sociali, Scienze Motorie, Alimentazione, Fisioterapia, Psicologia e Turismo.

Il profilo di accesso comprende generalmente anche candidati con un'istruzione superiore che sono interessati allo sviluppo delle arti dello spettacolo o che hanno titoli per tali qualifiche.

Selezione del candidato:

La selezione dei candidati sarà effettuata dal Responsabile del Corso di Laurea Magistrale attraverso la presentazione del curriculum standardizzato in conformità ai profili preferiti. Inoltre, saranno soddisfatti i criteri di esperienza professionale, curriculum accademico e motivazione. Nel caso in cui la domanda superi l'offerta, verrà stabilito il seguente ordine: il primo livello di priorità spetterà ai laureati in Danza, poi in Arte Drammatica e così via secondo l'ordine stabilito nella sezione precedente e tenendo conto i criteri sopra menzionati.

Il criterio di ponderazione sarà il seguente:

Priorità in base al profilo del richiedente: 50%
Record accademico: 20%
Curriculum ed esperienze professionali e loro rapporto con gli obiettivi del corso di laurea: 30%
Offerta di posti: 66 posti. Qualora non venga raggiunto il numero minimo di studenti previsto per un corso, l'Ateneo potrà scegliere di non aprire il gruppo didattico.

obiettivi

Il Master of Performing Arts mira ad ampliare la formazione accademica attraverso un maggior grado di specializzazione e di ricerca tecnico-scientifica. A tal fine, questi studi si propongono, da una visione multidisciplinare, di analizzare sistematicamente i processi interpretativi, artistici e creativi, promuovendo la sperimentazione da contesti accademici, professionali, tecnologici, sociali e culturali come un modo per valorizzare le arti dello spettacolo nell'ambito della Società della Conoscenza, con particolare attenzione alla Danza.

A tal fine sono state definite le seguenti linee generali:

-Approfondire la conoscenza delle nuove tecnologie dell'informazione e della comunicazione nel campo della loro applicazione nelle arti dello spettacolo e della loro strumentazione nei processi creativi, produttivi o gestionali, nonché del loro impatto sui nuovi modi di creare, commercializzare e consumare questi prodotti artistici.
-Stimolare lo studio di metodologie e tecniche avanzate utilizzate nella preparazione fisica di ballerini, attori e artisti dello spettacolo in generale, nonché il loro impatto sulla loro performance artistico-professionale e sulla salute mentale e fisica.
-Approfondire la conoscenza dell'applicazione terapeutica della Danza, della Musica e delle Arti dello Spettacolo in generale.
-Studiare il pensiero filosofico e la sua connessione con i processi creativi, a partire dall'estetica e dalla filosofia del corpo.
-Promuovere lo studio delle tradizioni legate alla storia delle Arti dello Spettacolo e incoraggiare la responsabilità degli artisti riguardo alla loro conservazione come parte del patrimonio immateriale dei popoli.
-Stimolare la collaborazione creativa e il lavoro di squadra sulla base di progetti artistici o accademici per promuovere la creazione e la ricerca artistica di qualità.
Contribuire, sulla base della ricerca scientifica, allo sviluppo dei processi creativi nel campo delle arti dello spettacolo.
-Promuovere lo sviluppo della ricerca storiografica sulle Arti dello Spettacolo, con particolare interesse per la Danza come elemento drammatico funzionale all'interno della rappresentazione teatrale.
Indagare le elevate capacità di prestazione artistica e psicomotoria.

Gite professionali

 

Attualmente, il progresso della scienza e della tecnologia significa che l'universo delle arti performative non si unisce solo ad altre discipline artistiche come la musica o ad altre espressioni legate alla comunicazione audiovisiva senza perdere di vista il legame con il mondo delle scienze come la psicologia, la medicina e la sociologia. Apertura di campi di ricerca legati alla dimensione terapeutica della musica e della danza. Ricerche che in vari campi del sapere forniscono nuovi elementi nella preparazione di interpreti e creatori, come studi di biomeccanica del movimento, alimentazione, patologie, tra molti altri. Oltre alla ricerca finalizzata alla preservazione del patrimonio materiale e immateriale.

All'interno degli sbocchi professionali del Master si distinguono diverse opzioni, tutte legate ai profili che la laurea valorizza:

-Regista teatrale.
-Coreografo.
-Artista multidisciplinare.
-Commissario.
-Critico.
-Ricercatore nel settore delle arti dello spettacolo.
-Ricercatore nel ramo delle Arti e degli Studi Umanistici.
-È un Master di natura di ricerca che porta a un programma di dottorato.

 

Soggetti

Codice Materia semestre Modello N. ECTS
622901 Introduzione alla documentazione e alla metodologia della ricerca nelle arti dello spettacolo 1 º Obbligatorio 6
622902 Filosofia ed estetica del corpo nelle arti dello spettacolo 1 º Obbligatorio 6
622903 Nuove tecnologie applicate alle arti dello spettacolo 1 º Obbligatorio 6
622904 Linguaggi scenici a seconda del contesto storico 1 º Obbligatorio 6
622905 Danza e Teatro: Rito, Festa e Spettacolo 1 º Obbligatorio 6
622906 Arti dello spettacolo e comunicazione 2 º Obbligatorio 3
622907 La psicologia nelle arti dello spettacolo 2 º Obbligatorio 3
622908 La musica nelle arti dello spettacolo 2 º Obbligatorio 3
622909 Gestione e produzione di progetti teatrali e spettacoli 2 º Obbligatorio 6
622910 Studi sulle prestazioni 2 º Obbligatorio 3
622911 Progetto finale del maestro TFM Obbligatorio 12

Arti dello spettacolo

· XNUMX€

Profilo dello studente

Di orientamento misto, il titolo ufficiale offre l'accesso al dottorato e propone due profili, quello del ricercatore e quello del professionista che vuole completare e approfondire la propria formazione precedente. In questo senso, e al fine di ampliare le opportunità lavorative e l'inserimento del laureato nel tessuto imprenditoriale delle Industrie Culturali e Creative, vengono offerti, oltre a Psicologia, Musica e Management, materie di Nuove Tecnologie o Management e produzione di progetti teatrali e spettacoli. o Comunicazione.

· XNUMX€

Contenuto

Una materia come Filosofia propone, attraverso pratiche performative, di utilizzare il corpo in movimento come strumento di pensiero critico, mentre Danza e Teatro: riti, festival e spettacoli indaga la dimensione antropologica e sociologica di quello stesso corpo. Materie come Performance Studies e Performing Languages ​​​​nel loro contesto storico affrontano le arti dello spettacolo dalla trasversalità e dalla fusione con altre discipline come le arti visive.

· XNUMX€

Proiezione internazionale

Il Master in Arti dello Spettacolo è stato ideato dall'Istituto Universitario di Danza “Alicia Alonso”, centro che ne coordina l'insegnamento. La creazione di questo master ha permesso a centinaia di artisti e manager culturali di accedere a livelli post-laurea e di dottorato e di avviare progetti artistici e socioculturali in Spagna, America Latina e Cina.

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Personaggi internazionali come la ballerina, Premio Principe delle Asturie per le Arti e direttrice dell'English National Ballet, Tamara Rojo; hanno completato questo diploma la ballerina e coreografa María Pagés, riferimento nel ballo flamenco, ed Eva López Crevillén, direttrice del Conservatorio di danza di Madrid, tra molti altri artisti di spicco.

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