Ammissione:
I requisiti di accesso per il titolo proposto sono conformi all'articolo 16 del Regio Decreto 1393/2007, modificato dal Regio Decreto 861/2010, del 2 luglio:

Per accedere ai Master ufficiali sarà necessario essere in possesso di un titolo universitario spagnolo ufficiale o di un altro rilasciato da un istituto di istruzione superiore appartenente a un altro Stato membro dello Spazio Europeo dell'Istruzione Superiore che autorizza l'accesso ai corsi di istruzione superiore. Maestro.
Allo stesso modo, i laureati possono accedere a laureati secondo ordinamenti educativi esterni allo Spazio Europeo dell'Istruzione Superiore senza necessità di omologazione dei loro titoli, previa verifica da parte dell'Università che accreditano un livello di formazione equivalente ai corrispondenti titoli universitari ufficiali spagnoli e che danno diritto al paese che rilascia il titolo per accedere all’istruzione post-laurea. L'accesso tramite tale percorso non implicherà, in ogni caso, l'omologazione del titolo di studio pregresso di cui l'interessato è in possesso, né il suo riconoscimento per finalità diverse da quella del conseguimento dei titoli di Master.

Requisiti consigliati:

I titoli specifici che faciliteranno l’accesso al Master sono i seguenti:

Laurea in Arti Visive e Danza
Laurea in Pedagogia delle Arti Visive e della Danza
Diplomi superiori in Danza, Arte drammatica, Canto e Musica
Altre lauree o titoli ufficiali che includano nel proprio piano di studi materie di Lettere, Arti, Comunicazione, Scienze Sociali, Scienze Motorie, Alimentazione, Fisioterapia, Psicologia e Turismo.

Il profilo di accesso comprende generalmente anche candidati con un'istruzione superiore che sono interessati allo sviluppo delle arti dello spettacolo o che hanno titoli per tali qualifiche.

Selezione del candidato:

La selezione dei candidati sarà effettuata dal Responsabile del Corso di Laurea Magistrale attraverso la presentazione del curriculum standardizzato in conformità ai profili preferiti. Inoltre, saranno soddisfatti i criteri di esperienza professionale, curriculum accademico e motivazione. Nel caso in cui la domanda superi l'offerta, verrà stabilito il seguente ordine: il primo livello di priorità spetterà ai laureati in Danza, poi in Arte Drammatica e così via secondo l'ordine stabilito nella sezione precedente e tenendo conto i criteri sopra menzionati.

Il criterio di ponderazione sarà il seguente:

Priorità in base al profilo del richiedente: 50%
Record accademico: 20%
Curriculum ed esperienze professionali e loro rapporto con gli obiettivi del corso di laurea: 30%
Offerta di posti: 66 posti. Qualora non venga raggiunto il numero minimo di studenti previsto per un corso, l'Ateneo potrà scegliere di non aprire il gruppo didattico.

Il Master of Performing Arts mira ad ampliare la formazione accademica attraverso un maggior grado di specializzazione e di ricerca tecnico-scientifica. A tal fine, questi studi si propongono, da una visione multidisciplinare, di analizzare sistematicamente i processi interpretativi, artistici e creativi, promuovendo la sperimentazione da contesti accademici, professionali, tecnologici, sociali e culturali come un modo per valorizzare le arti dello spettacolo nell'ambito della Società della Conoscenza, con particolare attenzione alla Danza.

A tal fine sono state definite le seguenti linee generali:

-Approfondire la conoscenza delle nuove tecnologie dell'informazione e della comunicazione nel campo della loro applicazione nelle arti dello spettacolo e della loro strumentazione nei processi creativi, produttivi o gestionali, nonché del loro impatto sui nuovi modi di creare, commercializzare e consumare questi prodotti artistici.
-Stimolare lo studio di metodologie e tecniche avanzate utilizzate nella preparazione fisica di ballerini, attori e artisti dello spettacolo in generale, nonché il loro impatto sulla loro performance artistico-professionale e sulla salute mentale e fisica.
-Approfondire la conoscenza dell'applicazione terapeutica della Danza, della Musica e delle Arti dello Spettacolo in generale.
-Studiare il pensiero filosofico e la sua connessione con i processi creativi, a partire dall'estetica e dalla filosofia del corpo.
-Promuovere lo studio delle tradizioni legate alla storia delle Arti dello Spettacolo e incoraggiare la responsabilità degli artisti riguardo alla loro conservazione come parte del patrimonio immateriale dei popoli.
-Stimolare la collaborazione creativa e il lavoro di squadra sulla base di progetti artistici o accademici per promuovere la creazione e la ricerca artistica di qualità.
Contribuire, sulla base della ricerca scientifica, allo sviluppo dei processi creativi nel campo delle arti dello spettacolo.
-Promuovere lo sviluppo della ricerca storiografica sulle Arti dello Spettacolo, con particolare interesse per la Danza come elemento drammatico funzionale all'interno della rappresentazione teatrale.
Indagare le elevate capacità di prestazione artistica e psicomotoria.

Attualmente, il progresso della scienza e della tecnologia significa che l'universo delle arti performative non si unisce solo ad altre discipline artistiche come la musica o ad altre espressioni legate alla comunicazione audiovisiva senza perdere di vista il legame con il mondo delle scienze come la psicologia, la medicina e la sociologia. Apertura di campi di ricerca legati alla dimensione terapeutica della musica e della danza. Ricerche che in vari campi del sapere forniscono nuovi elementi nella preparazione di interpreti e creatori, come studi di biomeccanica del movimento, alimentazione, patologie, tra molti altri. Oltre alla ricerca finalizzata alla preservazione del patrimonio materiale e immateriale.

All'interno degli sbocchi professionali del Master si distinguono diverse opzioni, tutte legate ai profili che la laurea valorizza:

-Regista teatrale.
-Coreografo.
-Artista multidisciplinare.
-Commissario.
-Critico.
-Ricercatore nel settore delle arti dello spettacolo.
-Ricercatore nel ramo delle Arti e degli Studi Umanistici.
-È un Master di natura di ricerca che porta a un programma di dottorato.