SOCIETA' COOPERATIVA EUFONIA GENIUS LOCI Arti dello spettacolo tra patrimonio e futuro
SOSTEGNO AI PROGETTI DI COOPERAZIONE EUROPEA 2019
Invito a presentare proposte EACEA 34/2018
Descrizione dettagliata del progetto.
ottobre 2018
Socio senior (LP):
Eufonia – Teatro Astragali (Italia);
Partner (PP):
ITALIA: Università del Salento – Dipartimento di Storia, Società e Studi Umani (Italia)
GRECIA: Comune di Zacinto; Teatro Tsi Zante
FRANCIA: Direzione Generale dell'ITI
ROMANIA: Teatro Statale di Costanza
SPAGNA: Fondazione di Danza “Alicia Alonso” – Università Rey Juan Carlos
Partner associati:
Nova Vita (Italia); Xenia (Italia); Distretto produttivo 'Puglia Creativa' (Italia)
Tempi di attuazione: settembre 2019 – gennaio 2021
DESCRIZIONE DEL PROGETTO
Il Genius loci è la connessione delle donne e degli uomini con il loro ambiente, la loro cultura, i loro desideri, è l'espressione di una comunità. Siamo convinti che esista un Genius Loci dell'Europa che si esprime attraverso le sue arti, le sue culture, nelle sue molteplici e diverse espressioni, nella sua “Unità nella Diversità”. Genio loci esprime i desideri degli uomini per il proprio ambiente, per riscoprire la forza coesiva del patrimonio culturale, per un senso di appartenenza che possa favorire la consapevolezza della natura e della cultura, un loci dell'amore, per una società aperta. È difficile prendersi cura dei beni comuni senza un'attenzione speciale, senza una forma di amore loci. La cura del patrimonio comune deve fondarsi su legami forti, in forti emozioni. È la sensazione di migliorare il patrimonio culturale europeo creandone uno migliore ambiente e relazioni più profonde e rispettoso, che può essere più inclusivo.
Artisti, cittadini, parti interessate devono lottare insieme per la partecipazione civica nel quadro europeo nuove forme di cittadinanza attraverso migliori pratiche culturali, mobilità, scambio di idee e dibattito, Iniziative artistiche che coinvolgono le comunità, promuovendo l'amore per la cultura nelle sue molteplici espressioni Le arti performative europee sono una forza trainante in Europa e sostengono principi che sono alla base dell'Unione Europea, come l'uguaglianza, la democrazia, la solidarietà e la non discriminazione. In questo momento storico, inoltre, è necessario che gli artisti europei aprano nuovi punti di vista, allarghino gli orizzonti e affrontino le sfide più importanti delle nostre società.
Il progetto valorizza un viaggio attraverso le arti performative europee, attraverso scambi transfrontalieri evidenziare pratiche artistiche comuni, nonché approcci, background e metodi diversi, per creare prodotti e pratiche artistici innovativi generati dal lavoro congiunto tra artisti europei e tra artisti e persone sulla base dello scambio e della conoscenza reciproca. È importante recuperare e scambiare significati e forme del patrimonio teatrale europeo, per comprenderne ed evidenziarne il valore per le comunità, anche in un momento storico che vede sentimenti e valori europei a rischio sotto la minaccia di nazionalismi e istanze xenofobe. Il patrimonio culturale è una fonte di conoscenza che può unire le persone, ravvivare la memoria e generare comprensione del presente e del nostro futuro.
Ciò è stato espresso anche negli obiettivi dell’Anno europeo del patrimonio culturale 2018 (EYCH 2018). Le arti performative europee costituiscono una risorsa straordinaria, diversificata e interculturale il cui miglioramento
È fondamentale creare consapevolezza sui valori comuni e sulle diversità, per rafforzare il senso di appartenenti ad uno spazio comune europeo. La ricchezza delle forme che animano le arti performative in
L’Europa è un patrimonio che richiede riconoscimento e visibilità.
Il teatro richiama la sua antica funzione di luogo di relazioni sociali e di elaborazione di realtà sociale a livello simbolico e immaginativo. Attraverso le arti performative è possibile operare una rriflessione critica sugli aspetti sociali e, talvolta, produrre un cambiamento ad alcuni livelli della società stessa.
Il progetto mira a promuovere la cooperazione culturale e il dialogo interculturale collegando gli artisti con le persone, il patrimonio culturale con i luoghi e i contesti sociali, attraverso la realizzazione di residenze artistiche in quattro diverse località: Zante (Grecia), Segovia (Spagna), Costanza (Romania), Lecce (Italia), compresa la realizzazione di lavori congiunti di artisti europei, finalizzati in un incontro congiunto produzioni teatrali, performance site-specific, eventi comunitari e di condivisione delle conoscenze.
Il progetto esplorerà teoricamente e praticamente diverse forme di arti performative: il teatro comico cultura in Italia, risalente a una delle sue forme teatrali più apprezzate, Commedia dell'Arte (Astragali Teatro), il Dramma Greco Antico e la peculiare forma della commedia di Omilias (Theatro tsi Zakynthos), il Patrimonio Mitologico teatrale e letterario con il Festival 'I Miti della Polis' in Romania (Nazionale
Teatro de Constanza), il patrimonio della danza, dalla danza contemporanea al patrimonio della danza popolare, in Spagna (Fondazione di Danza 'Alicia Alonso' dell'Università di Madrid 'Rey Juan Carlos'). I rapporti tra le diverse tipologie di azioni sono sempre stati reciproci e fecondi, con una costante
scambio di contenuti e tecniche, formando così interazioni, tracciando forme che si intersecano, con un costante intreccio di percorsi nomadi. Ogni partner ha un campo di pratica peculiare che può
scambiare con gli altri.
Il contatto e il confronto tra diverse pratiche teatrali può avere un grande impatto innovativo in termini di rinnovamento delle metodologie, approcci estetici, diversificazione dei mezzi tecnici, apertura alle diverse provenienze culturali. Diverse forme artistiche entrano in contatto attraverso l'articolazione pratica lavoro di artisti professionisti.
La partecipazione come partner della Direzione Generale dell'Istituto Internazionale del Teatro (ITI) UNESCO dà valore aggiunto a questa ricerca sulle forme teatrali. L'ITI è stato creato su iniziativa di
il primo direttore generale dell'UNESCO, Sir Julian Huxley, e il drammaturgo e romanziere JB Priestly nel 1948, subito dopo la seconda guerra mondiale. I suoi obiettivi sono la promozione del dialogo interculturale, della cultura e diversità attraverso le arti dello spettacolo, per il miglioramento e il rispetto dei valori UNESCO nel cultura, istruzione e arte.
L'ITI è diventata la più grande organizzazione mondiale per le arti dello spettacolo, con più di 100 centri sparsi in tutti i continenti. Nei paesi coinvolti viene svolta un’ampia gamma di attività di mobilità in base a scambio di artisti e opere d'arte, nonché azioni di partecipazione pubblica, che si intrecciano con la ricerca partecipata sui temi del progetto. Le attività (attività artistiche, ricerche, azioni di audience development, una produzione teatrale) migliorano l'incontro e il lavoro congiunto tra artisti e operatori culturali di diversi paesi e la partecipazione del pubblico, per affrontare sia l'innovazione dei linguaggi artistici che il loro impatto sociale . Le azioni si fondano sulla comunità, nella convinzione che la cultura sia un fattore di inclusione sociale. Viene intrapresa un’azione trasversale per coinvolgere diversi stakeholder e avere un effetto dal basso verso l’alto, per ottenere partecipazione e impatto sociale.
