Análisis y práctica del repertorio II. Danza Contemporánea

Curso 2020-2021

Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso"
Centro Privado Autorizado

GUÍA DOCENTE DE ANÁLISIS Y PRÁCTICA DEL REPERTORIO II. Danza Contemporánea

Titulación

GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA

Pedagogía de la Danza

ITINERARIO: Danza Profesional

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: JULIO 2025

TITULACIÓN: GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA

ASIGNATURA: Análisis y práctica del repertorio II. Danza Contemporánea

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA

Tipo	Obligatoria
Carácter	Teórico - práctico
Especialidad/itinerario/estilo/instrumento	Pedagogía de la Danza. Danza Profesional. Danza Contemporánea
Materia	Análisis y Práctica de las obras coreográficas y del repertorio
Periodo de impartición	2º - Anual
Número de créditos	6
Departamento	Danza contemporánea
Prelación/ requisitos previos	Aprobada la asignatura Análisis y Práctica del Repertorio I
Idioma/s en los que se imparte	Español

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre	Correo electrónico
Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”	Instituto.danza@alicialonso.org

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre	Correo electrónico	Grupos

4. COMPETENCIAS (Según Real Decreto)

Competencias transversales
Conocer el repertorio en profundidad y con un alto nivel de destreza para poder transmitir al alumnado los aspectos técnicos, musicales, estilísticos, interpretativos y artísticos del mismo.
Estar capacitados para comprender y enseñar la danza con el nivel técnico, estilístico e interpretativo requerido.
Desarrollar la capacidad de reflexión y crítica para analizar y valorar las obras de danza, ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos períodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y sociales, entre otros.

Competencias generales
Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la creación artística y la escena.

Competencias específicas
Ser capaz de analizar y valorar el desarrollo y la evolución histórica, social y artística de la danza, en los distintos contextos culturales.
Desarrollar habilidades que permitan participar en las prácticas escénicas asumiendo funciones grupales o de solista.
Ser capaz de elaborar, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o visual, sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos, “amateur”, sean o no especializados en temas artísticos o de danza.
Conocer los movimientos, tendencias y escuelas de enseñanza de danza, así como el desarrollo histórico de los diferentes estilos de danza y su evolución hasta nuestros días.
Conocer las corrientes actuales relacionadas con el hecho escénico.
Conocer las corrientes actuales relacionadas con el hecho escénico.

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

Los alumnos al final de la asignatura sabrán enseñar y ofrecer las coordenadas específicas y caracteres propios de la danza que envuelve la coreografía a representar, analizar, representar las piezas de repertorio estudiadas, además de hacer una investigación sobre el contexto que envuelve al creador y la fecha estudiada.

6. CONTENIDOS

Bloque temático ( en su caso)	Tema/repertorio
BLOQUE TEÓRICO 1: 1. Estudio sociocultural de danza contemporánea en Europa. 1.1 ANÁLISIS DEL DESARROLLO DE LOS NUEVOS VOCABULARIOS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA EN EUROPA	1.1.1 Aparición de las nuevas figuras de coreógrafos que asumen la figura de metodólogo.
	1.1.2 Didáctica aplicada a la enseñanza del movimiento coreográfico, dentro del marco de la nueva visón comunicativa de la danza contemporánea en Europa.
	1.1.3 Desarrollo y evolución de la danza moderna a la danza contemporánea
BLOQUE PEDAGÓGICO 1: 1. Estudio pedagógico sobre el repertorio de la danza contemporánea. 1.1 ESTUDIO DE LA OBRA COREOGRÁFICA “EL LAGO DE LOS CISNES” DE MATS	1.1.1 Análisis de las características coreográficas.
	1.1.2 Captación, asimilación y transmisión de los aspectos estilísticos de la obra estudiada.
	1.1.3 Captación, asimilación y transmisión de los aspectos interpretativos de la obra estudiada.
	1.1.4 Captación, asimilación y transmisión de los técnicos de la obra estudiada.
	1.1.5 Transmisión del carácter de la pieza coreográfica, el personaje y el material de movimiento ofrecido por el creador.
EK.	1.1.6 Elaboración de herramientas metodológicas y didácticas para el trabajo y limpieza de la técnica contemporánea con la cual se realiza la obra.
BLOQUE PRÁCTICO 1: 1. Estudio práctico sobre el repertorio de la danza contemporánea. 1.1 ESTUDIO DE LA OBRA COREOGRÁFICA “EL LAGO DE LOS CISNES” DE MATS EK.	1.1.1 Análisis de las características coreográfica.
	1.1.2 Reproducción de los aspectos estilísticos de la obra estudiada.
	1.1.3 Reproducción de los aspectos interpretativos de la obra estudiada.
	1.1.4 Reproducción de los técnicos de la obra estudiada.
BLOQUE TEÓRICO 2: 2. Estudio sociocultural de danza contemporánea en Europa. 2.1 ANÁLISIS DEL DESARROLLO DE LOS NUEVOS VOCABULARIOS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA EN EUROPA Y LLEGADA A ESPAÑA.	2.1.1 Estudio de los nuevos coreógrafos de danza contemporánea.
	2.1.2 Análisis práctico e interpretativo del movimiento coreográfico, dentro del marco del nuevo visón comunicativo de la danza contemporánea en Europa.
	1.1.3 Desarrollo y evolución de la danza moderna a la danza contemporánea. Introducción de los nuevos caracteres y formas de moverse e interpretar.
BLOQUE PRÁCTICO 2: 2. Estudio práctico sobre el repertorio de la danza contemporánea. 2.1 ESTUDIO DE LA OBRA COREOGRÁFICA “FALLING ANGELS” DE JIRI KYLIAN.	2.1.1 Análisis de las características coreográfica.
	2.1.2 Reproducción de los aspectos estilísticos de la obra estudiada.
	2.1.3 Reproducción de los aspectos interpretativos de la obra estudiada.
	2.1.4 Reproducción de los técnicos de la obra estudiada.
BLOQUE PEDAGÓGICO 2: 1. Estudio pedagógico sobre el repertorio de la danza contemporánea. 1.1 ESTUDIO DE LA OBRA COREOGRÁFICA “FALLING ANGELS” DE JIRI KYLIAN.	1.1.1 Análisis de las características coreográficas.
	1.1.2 Captación, asimilación y transmisión de los aspectos estilísticos de la obra estudiada.
	1.1.3 Captación, asimilación y transmisión de los aspectos interpretativos de la obra estudiada.
	1.1.4 Captación, asimilación y transmisión de los técnicos de la obra estudiada.
	1.1.5 Transmisión del carácter de la pieza coreográfica, el personaje y el material de movimiento ofrecido por el creador.
	1.1.6 Elaboración de herramientas metodológicas y didácticas para el trabajo y limpieza de la técnica contemporánea con la cual se realiza la obra.
BLOQUE PRÁCTICO 3: 3. Estudio práctico sobre el repertorio de la danza contemporánea. 3.1 ESTUDIO DE LA OBRA COREOGRÁFICA “DUENDE” DE NACHO DUATO.	3.1.1 Análisis de las características coreográfica.
	3.1.2 Reproducción de los aspectos estilísticos de la obra estudiada.
	3.1.3 Reproducción de los aspectos interpretativos de la obra estudiada.
	3.1.4 Reproducción de los técnicos de la obra estudiada.
BLOQUE PEDAGÓGICO 3:	1.1.1 Análisis de las características coreográficas.
1. Estudio pedagógico sobre el repertorio de la danza contemporánea. 1.1 ESTUDIO DE LA OBRA COREOGRÁFICA “DUENDE” DE NACHO DUATO.	1.1.2 Captación, asimilación y transmisión de los aspectos estilísticos de la obra estudiada.
	1.1.3 Captación, asimilación y transmisión de los aspectos interpretativos de la obra estudiada.
	1.1.4 Captación, asimilación y transmisión de los técnicos de la obra estudiada.
	1.1.5 Transmisión del carácter de la pieza coreográfica, el personaje y el material de movimiento ofrecido por el creador.
	1.1.6 Elaboración de herramientas metodológicas y didácticas para el trabajo y limpieza de la técnica contemporánea con la cual se realiza la obra.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividad	Total horas
Clases teóricas	48
Clases teórico-prácticas	-
Clases prácticas	48
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)	-
Realización de pruebas	12
Horas de estudio del estudiante	24
Preparación prácticas	24
Preparación del estudiante para realización de pruebas	24
Total de horas de trabajo del estudiante	180

8. METODOLOGÍA (Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las
actividades)

Clases teóricas	Videos, power point.
Clases teórico-prácticas	-
Clases prácticas	Vídeos, prácticas del repertorio.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)	-

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS A LAS
METODOLOGÍAS DOCENTES APLICADAS

9.1 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricas	Examen escrito
Actividades teórico-prácticas	-
Actividades prácticas	Examen práctico Examen pedagógico
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)	-

9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricas	Capacidad del alumno de investigación sobre el tema. Desarrollo del lenguaje y expresión y comunicación. Capacidad de análisis comparativo entre varias creaciones.
Actividades teórico-prácticas	-
Actividades prácticas	Práctica de la enseñanza del repertorio. Práctica en la perfecta comunicación de la esencia, el carácter y el movimiento propio del coreógrafo. Reproducción del tema estudiado. Reconocimiento de los caracteres propios del creador. Limpieza de movimiento, esencia pura y exacta de dinámicas y líneas corporales, y respeto sobre la obra creada, su crea.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)	-

9.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

Instrumentos	Ponderación
Asistencia a clases	10%
Examen interpretativo	25%
Examen pedagógico	25%
Examen escrito	40%
Total	100%

9.3.2 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de
evaluación continua

Instrumentos	Ponderación
Examen interpretativo	30%
Examen pedagógico	30%
Examen escrito	40%
Total	100%

9.3.3 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria

Instrumentos	Ponderación
Examen interpretativo	30%
Examen pedagógico	30%
Examen escrito	40%
Total	100%

9.3.4 Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad

Instrumentos	Ponderación
Asistencia a clases	10%
Examen interpretativo	25%
Examen pedagógico	25%
Examen escrito	40%
Total	100%

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS¹

Lecturas y visualizaciones sobre los contenidos estudiados, autores, creadores y su obra y
estilo.

11.1. Bibliografía general

Título	Historia del ballet y de la danza moderna.
Autor	CARLÉS, A. A. (2011).
Editorial	Alianza Editorial.

11.2. Bibliografía complementaria

Título	William Forsythe: Improvisation Technologies: A Tool for the Analytical Dance Eye.
Autor	FORSYTHE, W. &HAFFNER, N. (2012).
Editorial	Distributed Art Pub Incorporated.

Título	Danza. Acondicionamiento físico.
Autor	FRANKLIN, E. (2007).
Editorial	Paidotribo.

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1	https://www.youtube.com/watch?v=AwvPBIsVyjI
Dirección 2	https://www.youtube.com/watch?v=QRHYUbgY6mg
Dirección 3	https://www.youtube.com/watch?v=byC3qW5D2Q8

11.4 Otros materiales y recursos didácticos

Swan Lake	Ek, M. (1997) [DVD]
Black and Withe Kylian: Nederland Dans Theater	Kylian, J. (1984) [DVD]
Three by Duato	Duato, N. (2000) [DVD]

¹ Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.