Análisis y práctica del repertorio II. Danza Española

Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Análisis y práctica del repertorio II. Danza Española

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA

TipoObligatoria
CarácterTeórico - Práctica
Especialidad/itinerario/estilo/instrumentoCoreografía e interpretación / Interpretación / Danza Española
MateriaAnálisis y práctica de las Obras Coreográficas y del Repertorio
Periodo de impartición2º Curso / Semestral
Número de créditos6
DepartamentoDanza Española
Prelación/requisitos previosTener superada Análisis y Práctica del Repertorio I
Idioma/s en los que se imparteEspañol

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombreCorreo electrónico
Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”Instituto.danza@alicialonso.org

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombreCorreo electrónicoGrupos

4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
Capacidad de organización y planificación Capacidad de análisis y de síntesis Compromiso ético
Competencias generales
Conocer las tendencias y propuestas de los principales creadores, siendo capaz de interpretar y dominar estilos Desarrollar la capacidad de reflexión y critica para analizar y valorar las obras de danza, ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos períodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y sociales, entre otros Comprender, aprender e interpretar con madurez rigor una obra coreográfica o de repertorio mostrando alto nivel técnico, estilístico, interpretativo y artístico.
Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica Ser capaz de analizar y valorar el desarrollo y la evolución histórica, social y artística de la danza, en los distintos contextos culturales
Desarrollar habilidades que le permitan participar en las prácticas escénicas asumiendo funciones grupales o de solista.
Ser capaz de elaborar, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o visual, sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos, “amateurs”, sean o no especializados en temas artísticos o de danza.
Conocer los movimientos, tendencias y escuelas de enseñanza de danza, así como el desarrollo histórico de los diferentes estilos de danza y su evolución hasta nuestros días.
Conocer las corrientes actuales relacionadas con el hecho escénico.
Competencias específicas
Crear y gestionar estrategias técnicas e interpretativas para lograr un desarrollo artístico dirigido específicamente hacia el conocimiento de una obra narrativa representativa de la Danza Española Conocer y valorar los aportes de maestros coreógrafos e intérpretes de la Danza Española Conocer la evolución de la danza narrativa, dentro de la Danza Española en España Conocer, describir, reconstruir y analizar los procesos creativos constitutivos de la obra de danza Diseñar y configurar composiciones coreográficas abstractas y narrativas en niveles 3 y 4 de teatralización.

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

Ser capaces de conocer, comprender y distinguir los diferentes estilos de los que se compone la danza española (Folclore, Escuela bolera, Flamenco y Danza estilizada) además de saber su origen, evolución e importancia histórica-artística, cultural y social.

Interpretar una pieza coreográfica en cualquiera de los estilos que componen la danza española. Folclore, Escuela Bolera, Flamenco y Danza Estilizada.

Desarrollar y saber ejecutar correctamente a nivel técnico, estilístico y musical los pasos correspondientes a las coreografías que aparecen en los temas 1 y 2 de los contenidos prácticos.

comprender y transmitir los diferentes elementos que componen una coreografía de danza española (Espacio, tiempo, estilo, estética, música, escenografía…)

6. CONTENIDOS

Bloque temático (en su caso)Tema/repertorio
Contenidos Teóricos• 1. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DEL REPERTORIO COREOGRÁFICO • 1.1. Convenciones teatrales. Tipos • 1.2. Tipos de espectáculos de danza española. • 1.2.1. Espectáculos de pequeño formato. • 1.2.2. Espectáculos de gran formato. • 1.3. Danza abstracta y narrativa. • 1.4. Estilización de la Danza Española. • 1.4.1. Concepto. • 1.4.2. Creadores e intérpretes que contribuyeron a la aparición de la Danza Estilizada. • - Antonia Mercé. • - Mariemma. • - Pilar López
• 2. COREOGRAFÍAS • 2.1. Solistas. • 2.2. Paso a dos. • 2.3. Tríos. • 2.4. Grupal
• 3. TEATRALIZACIÓN • 3.1 Danza y Tronío/Mariemma. Análisis coreográfico de la obra Danza y Tronío. Estudio de la estructura coreográfica de la pieza. (principales, pasos a dos, tríos y cuerpo de baile)
• 4. Creadores e intérpretes que contribuyeron a la continuidad de la Danza Estilizada • 4.1 - Antonio Ruiz. - Victoria Eugenia. - Alberto Lorca - José Granero • 5. Ballet Nacional de España (BNE) - Antecedentes y creación del BNE -Estructuras y organigrama artístico de los Ballets Nacionales
6. TEATRALIZACIÓN 6.1 Ritmos/ Alberto Lorca. Análisis coreográfico de la obra Ritmos. Estudio de la estructura coreográfica de la pieza. (principales, pasos a dos, tríos y cuerpo de baile)
• 7. Análisis de obras del repertorio clásico – tradicional de la Danza Española • 7.1 Visionado y análisis de obras de danza representativas principios siglo XX hasta década de los 90
• 8. -Análisis de obras de Nuevas tendencias coreográficas • 8.1Visionado y análisis de últimas tendencias coreográficas
Contenidos Prácticos• 1. ESTUDIO DE UN FRAGMENTO DE UN BALLET REPRESENTATIVO DEL REPERTORIO ESPAÑOL • 1.1 Estudio técnico e interpretativo del baile de Repertorio perteneciente al Ballet Nacional de España. 1.1.1. Danza y Tronío de Mariemma
• 2. ESTUDIO DE UN FRAGMENTO DE UN BALLET REPRESENTATIVO DEL REPERTORIO ESPAÑOL • 2.1 Estudio técnico e interpretativo del baile de Repertorio perteneciente al Ballet Nacional de España. 2.1.1 Ritmos de Alberto Lorca Nota: Los bailes seleccionados para el estudio práctico, pueden ser modificados por los docentes en razón a las características del grupo.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividadTotal horas
Clases teóricas40 horas
Clases teórico-prácticas21 horas
Clases prácticas25 horas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)10 horas
Realización de pruebas12 horas
Horas de estudio del estudiante28 horas
Preparación prácticas14 horas
Preparación del estudiante para realización de pruebas30 horas
Total de horas de trabajo del estudiante180 horas

8. METODOLOGÍA

Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.

Actividades teóricasClases magistrales combinadas con la visualización y análisis de obras relevantes de la Danza Española
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasClases y ensayos prácticos de la pieza coreográfica de repertorio a estudiar.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricas• Trabajo individual o grupal sobre cualquiera de los temas del contenido y que se desarrollaran durante la asignatura o sobre un tema indicado por el profesor.
• Exposición del trabajo
• Examen teórico 1 (comprende los temas 1al 3 del contenido teórico)
• Examen teórico 2 (comprende los temas 4 y 5 del contenido teórico)
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticas• Examen práctico 1 (comprende el tema 1 de los contenidos prácticos, Danza y Tronío, Mariemma)
• Examen práctico 2 (comprende el tema 2 de los contenidos prácticos, Ritmos, Alberto Lorca)
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

El alumno deberá superar ambos bloques (teórico y práctico), para poder calcular el total de la nota final de la asignatura. Para aprobar la asignatura el alumno/a deberá tener superados los contenidos prácticos y teóricos con un mínimo de 5 (aprobado) en cada parte de la materia.

Actividades teóricas• Examen teórico 1:
• Se valorará domino de los contenidos dados en clase de los temas 1-3, ortografía y redacción
• Examen teórico 2:
• Se valorará el dominio de los contenidos dados en clase de los temas 4 y 5 ortografía y redacción
• Trabajo:
• Se valorará contenido, rigor, estructura, coherencia, redacción y presentación, así como su adecuación a la normativa APA.
• Exposición de trabajo:
Se valorará la claridad en el formato Power point, y el dominio del tema a la hora de la exposición del mismo.
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticas• Examen práctico 1:
• Se valorará el dominio técnico de los pasos que contienen la coreografía estudiada, el estilo de la misma, la musicalidad y la interpretación del alumno/a.
• Examen práctico 2:
Se valorará el dominio técnico de los pasos que contienen la coreografía estudiada, el estilo de la misma, la musicalidad y la interpretación del alumno/a
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

InstrumentosPonderación
Examen escrito 2 de los temas 4 y 5 del contenido teórico25%
Exposición del trabajo5%
Examen práctico 2 del tema 2 del contenido practico20%
Total100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua

InstrumentosPonderación
Examen escrito 2 de los temas 4 y 5 el contenido teórico25%
Examen práctico 2 del tema 2 del contenido practico25%
Total100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria

InstrumentosPonderación
Examen escrito 2 de los temas 4 y 5 el contenido teórico25%
Examen práctico 2 del tema 2 del contenido practico25%
Total100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.

InstrumentosPonderación
Examen escrito 2 de los temas 4 y 5 del contenido teórico25%
Exposición del trabajo5%
Examen práctico 2 del tema 2 del contenido practico20%
Total100%

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Remisión a plataforma virtual, si procede

11.1. Bibliografía general

TítuloTratado Danza Española Mariemma.
AutorCabrera, G.
EditorialMariemma Sociedad Gral. de Autores (1997).
TítuloBallet Nacional de España. 25 años
AutorBurrel, V.
EditorialMinisterio de Educación, Cultura y Deporte, INAEM. (2003)
TítuloLa Argentina fue Antonia Mercé.
AutorManso, C.
EditorialBuenos Aires: Ediciones Devenir SRL. (1993).
TítuloAntonia Mercé. El Flamenco y la vanguardia española
AutorBennahum, D.
EditorialBarcelona: Global Rhythm Press, S.L. (2009).

11.2. Bibliografía complementaria

TítuloLa Escuela Bolera Sevillana: La familia Pericet
AutorMarta Carrasco
EditorialJunta de Andalucía
TítuloConocer el Flamenco
AutorJuan Verguillos
EditorialSignatura ediciones
TítuloDe Telehusa a la Macarrona bailes andaluces y flamencos.
AutorNavarro García, José Luis
EditorialPortada Editorial (2002)

Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1http://balletnacional.mcu.es/
Dirección 2http:/cndanza.mcu.es/es/
Dirección 3http://www.danza.es/

11.4. Otros materiales y recursos didácticos

AudiovisualEl Sombrero de Tres picos. Televisión Española (1997) https://youtu.be/JO76VMryY9U
AudiovisualBodas de Sangre. (1981). Carlos Saura
AudiovisualCarmen. (1983) Carlos Saura
AudiovisualEl Amor Brujo. (1986) Carlos Saura
Sobre el autor

Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso
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