Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2025
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Análisis y Práctica del Repertorio IV. Danza Contemporánea
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
| Tipo | Obligatorio |
|---|---|
| Carácter | Teórico – Práctico |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Pedagogía de la Danza. Danza Profesional. Danza Contemporánea. |
| Materia | Análisis y Práctica de las Obras Coreográficas y del Repertorio |
| Periodo de impartición | Semestral |
| Número de créditos | 6 |
| Departamento | Danza Contemporánea |
| Prelación/requisitos previos | Tener superada Análisis y Práctica del Repertorio III. |
| Idioma/s en los que se imparte | Español. |
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituto.danza@alicialonso.org |
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Desarrollar en el alumnado estrategias creativas para la adquisición de competencias que le permitan el aprendizaje a lo largo de toda la vida.
Adquirir estrategias de para estimular el esfuerzo y promover la capacidad para aprender por sí mismo y con otros y otras.
Desarrollar habilidades de pensamiento y de decisión que faciliten la autonomía, la confianza e iniciativa personales.
Evaluar las situaciones en sus diversos contextos para tomar las decisiones adecuadas según estas.
Competencias generales
Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
Desarrollar habilidades que le permitan participar en las prácticas escénicas asumiendo funciones grupales o de solista.
Conocer las corrientes actuales relacionadas con el hecho escénico.
Tener capacidad para conducir a personas, en su proceso creativo, formativo y/o interpretativo disponiendo de los recursos, conocimientos y experiencia necesarios.
Competencias específicas
Estar capacitados para comprender y enseñar la danza con el nivel técnico, estilístico e interpretativo requerido.
Desarrollar la capacidad de reflexión y crítica para analizar y valorar las obras de danza, ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos periodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y sociales, entre otros.
Conocer los movimientos, tendencias y escuelas de enseñanza de danza así como el desarrollo histórico de los diferentes estilos de danza y su evolución hasta nuestros días.
Conocer el repertorio en profundidad y con un alto nivel de destreza para poder transmitir al alumnado los aspectos técnicos, musicales, estilísticos, interpretativos y artísticos del mismo.
Ser capaz de elaborar, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o visual, sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos, amateurs, sean o no especializados en temas artísticos o de danza.
Ser capaz de analizar y valorar el desarrollo y la evolución histórica, social y artística de la danza, en los distintos contextos culturales.
Saber comunicar y transmitir conocimientos, vinculados a la danza, a los alumnos y participantes en las actividades o proyectos formativos conduciendo, orientando y promoviendo el aprendizaje autónomo.
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
1. El/la alumno/a es de capaz comprender y enseñar la danza con el nivel técnico, estilístico e interpretativo requerido. 2. Conoce movimientos, tendencias y escuelas de enseñanza de danza, así como el desarrollo histórico de los diferentes estilos de danza y su evolución hasta nuestros días. 3. Conoce en profundidad los aspectos técnicos, musicales, interpretativos y artísticos del repertorio de danza estudiado y es capaz de interpretarlo con un alto nivel de destreza. 4. Es capaz de comunicar y transmitir los conocimientos vinculados al repertorio de la danza contemporánea a alumnos/as y participantes de actividades o proyectos formativos, conduciendo, orientando y promoviendo el aprendizaje autónomo. 5. Es capaz de reflexionar para analizar y valorar las obras de danza, ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos periodos y bajo una perspectiva que integra aspectos históricos, artísticos y sociales, entre otros. 6. Ha adquirido las habilidades que le permiten participar en las prácticas escénicas asumiendo funciones grupales o de solista. 7. Es capaz de elaborar un discurso propio oral, escrito o visual, sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos, amateurs, sean o no especializados en temas artísticos o de danza. 8. Conoce las corrientes actuales relacionadas con el hecho escénico. 9. Ha adquirido los conocimientos teóricos que le permiten realizar un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
6. CONTENIDOS
| Bloque temático (en su caso) | Tema/repertorio | |
|---|---|---|
| I. Bloque Teórico | TEMA 1 El Repertorio de la Danza Contemporánea en el Siglo XXI. Parte II. (Crystal Pite, Peeping Tom, Ohad Naharin-Last Work-, Anabell López Ochoa, Jasmine Vardimone, Sharon Eyal). | Apartado 1: Recorrido historiográfico. Contextualización social, cultural, y otras. |
| Apartado 2: Análisis elaborados de obras seleccionadas. | ||
| Apartado 3: Aspectos de la forma, interpretación, movimiento y evaluación en la obra. | ||
| Apartado 4: Fundamentos teóricos de los métodos de enseñanza-aprendizaje del repertorio de la danza contemporánea en este nivel. | ||
| II. Bloque Práctico | TEMA 1 El Repertorio de la Danza Contemporánea en el Siglo XXI. Parte II. (Crystal Pite, Peeping Tom, Ohad Naharin-Last Work-, Anabell López Ochoa, Jasmine Vardimone, Sharon Eyal). | Apartado 1: Estudio de las características de composición. |
| Apartado 2: Características de estilo. | ||
| Apartado 3: Práctica de los aspectos interpretativos de las obras estudiadas. | ||
| Apartado 4: Práctica de los aspectos musicales de las obras estudiadas. | ||
| Apartado 5: Práctica de los aspectos técnicos de las obras estudiadas. | ||
| Apartado 6: Práctica de los aspectos de la comunicación y transmisión de los conocimientos acerca del repertorio de la danza contemporánea, y de los métodos de ensen1anza-aprendizaje. | ||
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | 50 |
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | 50 |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | 0 |
| Realización de pruebas | 8 |
| Horas de estudio del estudiante | 24 |
| Preparación prácticas | 24 |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 24 |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 180 h |
8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.
| Actividades teóricas | Clases magistrales. Lecturas y discusión de estas. Visualización de material audiovisual de obras de repertorio. Debates/discusión de las obras para el estudio del repertorio de la danza contemporánea. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Práctica de las obras de repertorio asignadas para este nivel y su transmisión. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | Ejercicio escrito: redacción/comentario de texto de lectura asignadas. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Ejercicio práctico de la obra de repertorio. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Valoración de la capacidad de transmisión para la enseñanza de las obras de repertorio estudiadas. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen escrito: parámetros de análisis coreográfico aplicado a la materia de repertorio de la danza contemporánea. | 25 % |
| Examen práctico de la enseñanza de la obra de repertorio. | 25 % |
| Total | 100% |
9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen Práctico | 50 % |
| Total | 100% |
9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen Práctico | 50 % |
| Total | 100% |
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen escrito: parámetros de análisis coreográfico aplicado a la materia de repertorio de la danza contemporánea. Se adaptará según las necesidades de los distintos tipos de las diversas capacidades. | 25 % |
| Examen práctico de la enseñanza de la obra de repertorio. Se adaptará según las necesidades de los distintos tipos de las diversas capacidades. | 25 % |
| Total | 100% |
10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y EVALUACIONES
Los responsables de las asignaturas deberán ofrecer a los estudiantes una planificación temporal de los contenidos de las asignaturas, asociándoles el tipo de metodología docente que será aplicada, así como las evaluaciones previstas.
A continuación se ofrece un modelo que podrá ser adaptado por el profesor, siendo imprescindible que se contemplen los elementos señalados en el párrafo anterior.
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Remisión a plataforma virtual, si procede
11.1. Bibliografía general
| Título | Teoría y Práctica del Análisis Coreográfico. |
|---|---|
| Autor | Adshead, J., Bringinshaw, V., Pauline H. y Huxley, M. |
| Editorial | Valencia: Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana, 1999. |
| Título | Fifty Contemporay Choreographers |
|---|---|
| Autor | BREMSER, Martha |
| Editorial | Routledge |
| Título | Looking at Dances: A Choreological Perspective on Choreography |
|---|---|
| Autor | PRESTON-DUNLOP, V. |
| Editorial | The Noverre Press |
| Título | Dance (Documents of Contemporary Art) |
|---|---|
| Autor | Lepecki, Andre |
| Editorial | Whitechapel Gallery |
| Título | Embodied Philosophy in Dance: Gaga and Ohad Naharin's Movement Research |
|---|---|
| Autor | Katan-Schmid, Einav |
| Editorial | Palgrave Macmillan |
| Título | Jasmin Vardimon's Dance Theatre: Movement, memory and metaphor |
|---|---|
| Autor | Worth, Libby/ Jasmin Vardimon |
| Editorial | Palgrave Macmillan |
| Título | Choreographing Problems: Expressive Concepts in Contemporary Dance and Performance |
|---|---|
| Autor | Cvejic, Bojana. |
| Editorial | Palgrave Macmillan |
11.2. Bibliografía complementaria
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
11.3. Direcciones web de interés
| Dirección 1 |
|---|
11.4. Otros materiales y recursos didácticos
| DVD | Wheeldon, C.: Within the Golden Hour / Cherkaoui, S.L.: Medusa / Pite, C.: Flight Pattern [Ballets] (Royal Ballet, 2019). |
|---|---|
| DVD | Art of Ohad Naharin (The) - Naharin's Virus / Last Work [Ballets] (Batsheva Dance Company, 2014-2017). |