Análisis y Práctica del Repertorio IV. Danza Contemporánea

Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Análisis y Práctica del Repertorio IV. Danza Contemporánea

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA

TipoObligatorio
CarácterTeórico – Práctico
Especialidad/itinerario/estilo/instrumentoCoreografía e Interpretación. Interpretación. Danza Contemporánea.
MateriaAnálisis y Práctica de las Obras Coreográficas y del Repertorio
Periodo de imparticiónSemestral
Número de créditos2
DepartamentoDanza Contemporánea
Prelación/requisitos previosTener superada Análisis y Práctica del Repertorio III.
Idioma/s en los que se imparteEspañol.

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombreCorreo electrónico
Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”Instituto.danza@alicialonso.org

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombreCorreo electrónicoGrupos

4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
Desarrollar en el alumnado estrategias creativas para la adquisición de competencias que le permitan el aprendizaje a lo largo de toda la vida.
Adquirir estrategias de para estimular el esfuerzo y promover la capacidad para aprender por sí mismo y con otros y otras.
Desarrollar habilidades de pensamiento y de decisión que faciliten la autonomía, la confianza e iniciativa personales.
Evaluar las situaciones en sus diversos contextos para tomar las decisiones adecuadas según estas.
Competencias generales
Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
Conocer las tendencias y propuestas de los principales creadores, siendo capaz de interpretar y dominar diferentes estilos.
Desarrollar habilidades que le permitan participar en las prácticas escénicas asumiendo funciones grupales o de solista.
Ser capaz de elaborar, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o visual, sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos, amateurs, sean o no especializados en temas artísticos o de danza.
Conocer las corrientes actuales relacionadas con el hecho escénico.
Tener capacidad para conducir a personas, en su proceso creativo, formativo y/o interpretativo disponiendo de los recursos, conocimientos y experiencia necesarios.
Competencias específicas
Comprender, aprender e interpretar con madurez y rigor una obra coreográfica o de repertorio mostrando un alto nivel técnico, estilístico, interpretativo y artístico.
Estar capacitados para comprender y enseñar la danza con el nivel técnico, estilístico e interpretativo requerido.
Desarrollar la capacidad de reflexión y crítica para analizar y valorar las obras de danza, ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos periodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y sociales, entre otros.
Conocer los movimientos, tendencias y escuelas de enseñanza de danza así como el desarrollo histórico de los diferentes estilos de danza y su evolución hasta nuestros días.

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

1. El/la alumno/a ha adquirido los conocimientos teóricos que le permiten un analizar crítica y metodológicamente y con un juicio estético la creación artística y escénica. 2. Conoce las tendencias y propuestas de los principales creadores, siendo capaz de interpretar y dominar diferentes estilos. 3. Conoce en profundidad los aspectos técnicos, musicales, interpretativos y artísticos del repertorio de danza estudiado y es capaz de interpretarlo con un alto nivel de destreza. 4. Es capaz de comunicar y transmitir los conocimientos vinculados al repertorio de la danza contemporánea a alumnos/as y participantes de actividades o proyectos formativos, conduciendo, orientando y promoviendo el aprendizaje autónomo. 5. Es capaz de reflexionar para analizar y valorar las obras de danza, ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos periodos y bajo una perspectiva que integra aspectos históricos, artísticos y sociales, entre otros. 6. Ha adquirido las habilidades que le permiten participar en las prácticas escénicas asumiendo funciones grupales o de solista. 7. Es capaz de elaborar un discurso propio oral, escrito o visual, sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales, artísticos, amateurs, sean o no especializados en temas artísticos o de danza. 8. Conoce las corrientes actuales relacionadas con el hecho escénico.

6. CONTENIDOS

Bloque temático (en su caso)Tema/repertorio
I. Bloque TeóricoTEMA 1 El Repertorio de la Danza Contemporánea en el Siglo XXI. Parte II. (Crystal Pite, Peeping Tom, Ohad Naharin-Last Work-, Anabell López Ochoa, Jasmine Vardimone, Sharon Eyal).Apartado 1: Recorrido historiográfico. Contextualización social, cultural, y otras.
Apartado 2: Análisis elaborados de obras seleccionadas.
Apartado 3: Aspectos de la forma, interpretación, movimiento y evaluación en la obra.
II. Bloque PrácticoTEMA 1 El Repertorio de la Danza Contemporánea en el Siglo XXI. Parte II. (Crystal Pite, Peeping Tom, Ohad Naharin-Last Work-, Anabell López Ochoa, Jasmine Vardimone, Sharon Eyal).Apartado 1: Estudio de las características de composición.
Apartado 2: Características de estilo.
Apartado 3: Práctica de los aspectos interpretativos de las obras estudiadas.
Apartado 4: Práctica de los aspectos musicales de las obras estudiadas.
Apartado 5: Práctica de los aspectos técnicos de las obras estudiadas.
Apartado 6: Práctica de los aspectos de la comunicación y transmisión de los conocimientos acerca del repertorio de la danza contemporánea.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividadTotal horas
Clases teóricas22
Clases teórico-prácticas
Clases prácticas22
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)4
Realización de pruebas4
Horas de estudio del estudiante4
Preparación prácticas4
Preparación del estudiante para realización de pruebas4
Total de horas de trabajo del estudiante60

8. METODOLOGÍA

Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.

Actividades teóricasClases magistrales.
Lecturas y discusión de estas.
Visualización de material audiovisual de obras de repertorio.
Debates/discusión de las obras para el estudio del repertorio de la danza contemporánea.
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasPráctica de las obras de repertorio asignadas para este nivel y su transmisión.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricasEjercicio escrito: redacción/comentario de texto de lectura asignadas.
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasEjercicio práctico de la obra de repertorio.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricas
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasValoración de la capacidad de transmisión para la enseñanza de las obras de repertorio estudiadas.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

InstrumentosPonderación
Examen escrito: parámetros de análisis coreográfico aplicado a la materia de repertorio de la danza contemporánea.25 %
Ejercicio práctico de la enseñanza de la obra de repertorio.25 %
Total100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua

InstrumentosPonderación
Examen Práctico50 %
Total100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria

InstrumentosPonderación
Examen Práctico50 %
Total100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.

InstrumentosPonderación
Examen escrito: parámetros de análisis coreográfico aplicado a la materia de repertorio de la danza contemporánea. Se adaptará según las necesidades de los distintos tipos de las diversas capacidades.25 %
Ejercicio práctico de la enseñanza de la obra de repertorio. Se adaptará según las necesidades de los distintos tipos de las diversas capacidades.25 %
Total100%

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Remisión a plataforma virtual, si procede

11.1. Bibliografía general

TítuloTeoría y Práctica del Análisis Coreográfico.
AutorAdshead, J., Bringinshaw, V., Pauline H. y Huxley, M.
EditorialValencia: Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana, 1999.
TítuloFifty Contemporay Choreographers
AutorBREMSER, Martha
EditorialRoutledge
TítuloLooking at Dances: A Choreological Perspective on Choreography
AutorPRESTON-DUNLOP, V.
EditorialThe Noverre Press
TítuloDance (Documents of Contemporary Art)
AutorLepecki, Andre
EditorialWhitechapel Gallery
TítuloEmbodied Philosophy in Dance: Gaga and Ohad Naharin's Movement Research
AutorKatan-Schmid, Einav
EditorialPalgrave Macmillan
TítuloJasmin Vardimon's Dance Theatre: Movement, memory and metaphor
AutorWorth, Libby/ Jasmin Vardimon
EditorialPalgrave Macmillan
TítuloChoreographing Problems: Expressive Concepts in Contemporary Dance and Performance
AutorCvejic, Bojana.
EditorialPalgrave Macmillan

11.2. Bibliografía complementaria

Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1

11.4. Otros materiales y recursos didácticos

DVDWheeldon, C.: Within the Golden Hour / Cherkaoui, S.L.: Medusa / Pite, C.: Flight Pattern [Ballets] (Royal Ballet, 2019).
DVDArt of Ohad Naharin (The) - Naharin's Virus / Last Work [Ballets] (Batsheva Dance Company, 2014-2017).
Sobre el autor

Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso
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