Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Estudios de Performance. Performatividad en las Artes Escénicas
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
| Tipo | Optativo |
|---|---|
| Carácter | Teórico-Práctico |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Coreografía e Interpretación y Pedagogía de la Danza |
| Materia | Asignatura Optativa |
| Periodo de impartición | Semestral |
| Número de créditos | 3 créditos |
| Departamento | Asignaturas Teóricas |
| Prelación/requisitos previos | Sin requisitos previos |
| Idioma/s en los que se imparte | Español |
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituto.danza@alicialonso.org |
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Los alumnos llegarán a reconocer el cuerpo como cultura desde un punto de vista semiótico, antropológico, sociológico y filosófico dentro de la danza y el teatro.
Comprender y enseñar los elementos del género performance art aplicado a las artes escénicas
Competencias generales
El alumno podrá́ evaluar la función social, política y cultural de la performatividad en las artes escénicas para la interpretación, la creación artística y la enseñanza en el siglo XXI dentro del contexto nacional e internacional. Los estudiantes serán conscientes aprenderán qué circunstancias socio políticas hicieron que se originar el término Performance Art y las razones por las cuales las Artes Escénicas sufren el giro performativo.
Competencias específicas
El alumno conocerá la genealogía de la performatividad escénica desde comienzos del siglo XX, con las acciones en vivo del Futurismo, el Constructivismo, el Dadaí smo y el Surrealismo, así́ como los cambios que se introducen dentro del mundo de la danza y el teatro dentro del periodo conocido como las Vanguardias Artísticas.
Saber reflexionar sobre la praxis para innovar y mejorar la labor docente y educadora integrando los conceptos teóricos y la repercusión de éstos sobre la práctica profesional
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
El alumno demostrará su conocimiento sobre las tendencias culturales modernas y postmodernas en las artes escénicas, evolución de la performatividad en las artes escénicas y su influencia en la danza, el teatro y las artes plásticas.
Se conocerá el estudio teórico y práctico del giro performativo en las artes escénicas. El alumno comprenderá que asumiendo la cultura y en específico las artes escénicas en términos de performatividad, se origina un quehacer escénico que se conoce con el nombre genérico de performance, que da lugar a numerosas manifestaciones, cuyo común denominador ha sido la búsqueda de una relación más directa y espontánea con el espectador, a través de una exaltación del cuerpo, sus acciones y sus relaciones, en un espacio y tiempo específicos.
6. CONTENIDOS
| Bloque temático (en su caso) | Tema/repertorio |
|---|---|
| I.- Líneas Precursoras del Performance Art | Tema 1. Performatividad en las Artes Escénicas antes del siglo XX |
| Tema 2. Actividades Performativas de las Vanguardias Artísticas 2.1.- Performatividad en las Artes Escénicas Futuristas 2.2.- Performatividad en las Artes Escénicas Constructivistas 2.2.1.- La Propaganda Constructivista 2.2.2.- El arte de la representación. La Danza y el Teatro en el Constructivismo 2.2.3.- Performances Políticos 2.3.- Performatividad en las Artes Escénicas en el período Dadá 2.3.1.- Precursores de Dadá a) Frank Wedekind b) Oskar Kokoschka 2.3.2.- Dadá en Zúrich 2.3.3.- Dadá en Berlín 2.3.4.- Dadá en Colonia 2.3.5.- Dadá en New York 2.3.6.- Dadá en París 2.4.- Performatividad en las Artes Escénicas Surrealistas | |
| Tema 3. La Bauhaus y las Artes Escénicas | |
| Tema 4. Black Mountain College | |
| Tema 5.- El Happening 5.1.- El Happening en USA 5.2.- Arte de Acción en Europa. Precursores del Happening en Europa: Yves Klein y Piero Manzoni 5.3.- El Happening en Europa | |
| Tema 6. El Movimiento Fluxus | |
| II.- Performance Art | Tema 1. Performance Art 1.1.- El Performance Art como arte de acción 1.2.- El Performance Art como arte efímero 1.3.- El Performance Art como arte híbrido 1.4.- El Performance Art como lenguaje artístico 1.5.- El mensaje del Performance Art 1.6.- Otros términos para el Performance Art 1.7.- El Performance Art no es una representación 1.8.- Contacto con el espectador 1.9.- El Performance Art es un arte que no se compra ni se vende 1.10.- Técnicas de Creación del Performance Art 1.11.- Temporalidad del Performance Art 1.12.- Capacidad Ritual del Performance Art 1.13.- El Espacio del Performance Art 1.14.- La provocación en el Performance Art 1.15.- El Performance Art como Arte Conceptual |
| III. El Cuerpo | Tema 1.- Cuerpo e Identidad |
| Tema 2. Cuerpo, Dolor y Ritual 2.1.- Definición práctica de ritual y su estructura 2.2.- Ritualización 2.3.- Rituales de Ana Mendieta 2.4.- Dolor y Ritual 2.5.- Sacrificio y Ritual 2.6.- Ritual Eucarístico como Performance Art | |
| Tema 3. Cuerpo Gestual y su Huella |
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | 25 |
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | 15 |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | - |
| Realización de pruebas | 5 |
| Horas de estudio del estudiante | 25 |
| Preparación prácticas | 10 |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 10 |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 90 |
8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.
| Actividades teóricas | Clases magistrales sustentadas por la utilización de medios tecnológicos |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Aplicación de los conocimientos adquiridos en clases en la realización de piezas de performance art relacionadas con el cuerpo y la identidad, el cuerpo y el ritual y el cuerpo gestual y su huella |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | Lectura de: El teatro y su doble. Antonin Artaud Internacional Situacionista y el Teatro del Espectáculo. Guy Debord |
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | Evaluación 1.- ¿Qué es Performance Art? Evaluación 2.- Las Vanguardias Históricas Evaluación 3.- La Bauhaus, Black Mountain College, Happening y Fluxus |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Taller 1.- Cuerpo e Identidad Taller 2.- Cuerpo, Dolor y Ritual Taller 3.- Cuerpo Gestual y su Huella |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | Contenido y aplicación de conceptos 100% Proyecto: Contenido y aplicación de conceptos 90% Presentación 10% |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Contenido y aplicación de conceptos 50% Presentación 20% Originalidad 30% |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Evaluación 2.- Las Vanguardias Históricas | 10% |
| Taller 1.- Cuerpo e identidad, gestualidad y huella | 10% |
| Asistencia | 2% |
| Total | 100% |
9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Total | 100% |
9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Total | 100% |
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Total | 100% |
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Remisión a plataforma virtual, si procede
Remisión a plataforma virtual, si procede
11.1. Bibliografía general
| Título | Estudios de Performance. Performatividad en las Artes Escénicas |
|---|---|
| Autor | Fernández Consuegra Celia Balbina |
| Editorial | OM Press |
| Título | Contemplando el Performance Art |
|---|---|
| Autor | Fernández Consuegra Celia Balbina |
| Editorial | Cumbres |
| Título | La Acción Simbólica de los Accionistas de Viena |
|---|---|
| Autor | Fernández Consuegra Celia Balbina |
| Editorial | URJC |
11.2. Bibliografía complementaria
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
11.3. Direcciones web de interés
| Dirección 1 | Performancelogía. http://performancelogia.blogspot.com.es/2007/04/teora- de-la-performance.html |
|---|---|
| Dirección 2 | Media Art. http://www.medienkunstnetz.de/ |
11.4. Otros materiales y recursos didácticos
| Videos | Vanguardias Históricas |
|---|---|
| Videos | Festivales de Performance Art Internacionales. Trabajo de artistas estudiados en el curso |
