Historia del Arte y de la Cultura II

Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Historia del Arte y de la Cultura II

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA

TipoFormación Básica
CarácterTeórica
Especialidad/itinerario/estilo/instrumentoCoreografía e Interpretación. Interpretación
MateriaHistoria de la Danza y Humanidades
Periodo de impartición2º - Semestral
Número de créditos3
DepartamentoTeóricas
Prelación/requisitos previosTener Superado Historia del Arte y la Cultura I
Idioma/s en los que se imparteEspañol

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombreCorreo electrónico
Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”Instituto.danza@alicialonso.org

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombreCorreo electrónicoGrupos

4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
Conocer e integrar competentemente lenguajes, disciplinas y herramientas artísticas, tecnológicas, escénicas, musicales y visuales Tener e integrar conocimientos teóricos que permitan un análisis crítico y metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénicas Conocer diferentes procesos creativos a través del encuentro de disciplinas artísticas que utilizan la Danza, el cuerpo y/o el movimiento en su discurso formal para descubrir nuevas formas de creación a partir de la interdisciplinariedad
Competencias generales
Tener conocimientos de lenguajes y disciplinas escénicas, artísticas, musicales y visuales y desarrollar capacidad para interrelacionarlos
Competencias específicas
Desarrollar capacidad de reflexión y crítica para analizar y valorar las obras de Danza, ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos periodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y sociales Establecer la transversalidad de las artes Integrar conocimientos teóricos Trabajas en grupo para definir los conocimientos de Arte y Danza

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

Potenciar la capacidad para las relaciones entre las artes, para unir la Danza con la pintura. La clave transversal. Unir la teoría con la práctica

6. CONTENIDOS

Bloque temático (en su caso)Tema/repertorio
1-La cultura y el arte durante la Edad ModernaRenacimiento y Manierismo
Cultura y arte del periodo barroco
La Ilustración y el movimiento neoclásico
2. El Siglo XIX. Siglo XXRomanticismo. Cultura y arte de la era industrial. Realismo y naturalismo. Impresionismo y Simbolismo
La cultura de principios de siglo: las vanguardias artísticas
El periodo posterior a la II Guerra Mundial
Últimas tendencias artísticas
La representación de la Naturaleza en los siglos XX y XXI

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividadTotal horas
Clases teóricas25
Clases teórico-prácticas20
Clases prácticas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)
Realización de pruebas
Horas de estudio del estudiante
Preparación prácticas25
Preparación del estudiante para realización de pruebas20
Total de horas de trabajo del estudiante90

8. METODOLOGÍA

Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.

Actividades teóricasMetodología interdisciplinar basada en el Método iconográfico de Aby Warburg
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasPotenciar los procesos creativos de las Historia del Arte y
de la Danza, destacando el papel narrativo del cuerpo y del movimiento
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricasLa evolución se centra en la dinámica de las clases, de la capacidad creativa e investigadora de los trabajos y de las propuestas expositivas
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricasAdemás de las pruebas de asistencia, se valorarán las opiniones de los alumnos en la clase, ocasionalmente en museos; en la actividad evaluadora, será esencial la capacidad para comparar épocas en evolución desde el siglo XVI al siglo XX
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

InstrumentosPonderación
Pruebas prácticas50 %
Total100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua

InstrumentosPonderación
Total100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria

InstrumentosPonderación
Total100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.

InstrumentosPonderación
Pruebas prácticas50 %
Total100%

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Remisión a plataforma virtual, si procede

11.1. Bibliografía general

TítuloLAS CLAVES DEL RENACIMIENTO
AutorJOSÉ FERNANDEZ ARENAS
EditorialPLANETA
TítuloLAS CLAVES DEL MANIERISMO
AutorROGELIO BUENDÍA
EditorialPLANETA
TítuloLA OBRA DE ARTE EN EL ROMANTICISMO ALEMÁN
AutorJAVIER ARNALDO
EditorialVISOR
TítuloHISTORIA DEL ARTE
AutorJUAN ANTONIO RAMÍREZ
EditorialCÁTEDRA

11.2. Bibliografía complementaria

TítuloVANGUARDIAS ARTÍSTICAS
AutorMARIO DE MICHELI
EditorialALIANZA
TítuloTRES MIRADAS SOBRE EL ARTE
AutorRAFAEL ARGULLOL
EditorialDESTINO
TítuloEL SIGNIFICADO DE LAS ARTES VISUALES
AutorERWIN PANOFSKY
EditorialALIANZA

Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1www.wga.hu

11.4. Otros materiales y recursos didácticos

Sobre el autor

Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso
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