Curso 2019-2020Actualización: JULIO 2025
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Música aplicada a la danza III

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA

TipoObligatoria
CarácterTeórico Práctico
Especialidad/itinerario/estilo/instrumentoCoreografía e Interpretación de la Danza. Interpretación
MateriaMúsica y Lenguajes Sonoros Aplicados a la Danza
Periodo de impartición3º -Semestral
Número de créditos3
DepartamentoTeóricas
Prelación/requisitos previosTener Superada Música Aplicada a la Danza I y II
Idioma/s en los que se imparteEspañol

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombreCorreo electrónico
Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”Instituto.danza@alicialonso.org

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombreCorreo electrónicoGrupos

4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
Desarrollar capacidad de reflexión y crítica para analizar y valorar las obras de danza, ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos períodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y sociales, entre otros.
Desarrollo de la Actitud de aprendizaje, emprendedora y creativa. Curiosidad e imaginación en el desarrollo de su profesión.
Capacidad para trabajar en grupo, adquirir y ayudar a adquirir a sus compañeros las capacidades musicales mediante procesos de aprendizaje y objetivos comunes.
Competencias generales
Conocer e integrar competentemente, lenguajes, disciplinas y herramientas artísticas, tecnológicas, escénicas, y musicales, con el objeto de desarrollar las capacidades y destreza que le son propias.
Adquirir los conocimientos musicales necesarios que permitan la comprensión de una estructura musical y sonora para su aplicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la danza; así como desarrolar la capacidad de reflexión y crítica analítica.
Competencias específicas
Desarrollo de la sensibilidad auditiva y de la capacidad de análisis por medio de la audición, la interiorización rítmica, la conceptualización de la teoría musical y su aplicación directa en la praxis de la danza.
Adquisición de habilidades relacionadas fundamentales del Lenguaje Musical, a través de la voz, los instrumentos, la percusión corporal y el movimiento.
Adquisición de los conocimientos y desarrollo de las habilidades musicales más específicas para el intérprete y coreógrafo.

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

Al final de este curso el alumno conocerá los fundamentos básicos en materia de teoría y lenguaje musical, así como su contexto histórico aplicado a la danza.

Así mismo desarrollará habilidades musicales específicas en materia de discriminación auditiva, desarrollo rítmico, melódico, armónico y formal.

Desarrollo aptitudes musicales en los estudiantes de danza y su aplicación en entornos creativos y pedagógicos mediante la adquisición del marco teórico referencial aplicado, y el manejo de herramientas informáticas afines al entorno de las artes visuales y la danza.

6. CONTENIDOS

Bloque temático (en su caso)Tema/repertorio
I.- FUNDAMENTOS BÁSICOSTema 1. “Audición” III
Tema 2. “Ritmo y Métrica” III
Tema 3. “Forma y Estructura”
II.- MÚSICA APLICADA A LAS ARTES VISUALES Y DANZATema 4. “Relación Histórica y Correspondencias entre música y movimiento” II
Tema 5. “Producción Audiovisual e informática musical”

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividadTotal horas
Clases teóricas
Clases teórico-prácticas26
Clases prácticas14
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)1
Realización de pruebas4
Horas de estudio del estudiante11
Preparación prácticas18
Preparación del estudiante para realización de pruebas16
Total de horas de trabajo del estudiante90

8. METODOLOGÍA

Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.

Actividades teóricas
Actividades teórico-prácticasMetodología inductiva interdisciplinar
Actividades prácticasLaboratorio y Talleres de Trabajo
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)Asistencia a Conciertos y participación en seminarios relacionados

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricasPruebas escritas y Test Audición
Actividades teórico-prácticasTrabajos individuales
Actividades prácticasTrabajos Grupales
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricasCriterio cuantitativo: superación con 5/10 puntos o más en las pruebas teóricas.
Actividades teórico-prácticasCriterio cualitativo: 0-10. Capacidad de análisis, argumentación desarrollo de objetivos musicales.
Actividades prácticasCriterio cualitativo: 0-10. Capacidad de trabajo en grupo. Creación rápida de capacidades.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

InstrumentosPonderación
Pruebas de Audición33%
Total100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua

InstrumentosPonderación
Prueba de Audición33%
Total100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria

InstrumentosPonderación
Prueba de Audición33%
Total100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.

InstrumentosPonderación
Pruebas de Audición33%
Total100%

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Remisión a plataforma virtual, si procede

Aula Virtual de la URJC.
Plataformas de acceso a material adicional (www.box.com), herramientas VLE (Google
Forms), Aplicaciones informático-musicales, secuenciadores y Editores de Audio (Audacity,
Sibelius, Logic Pro, entre otros)

11.1. Bibliografía general

Título“Do, Re, Qué?”
AutorFederico Abad
EditorialBerenice
Título“Teoría competa de la música” vol 1 y 2
AutorDionisio de Pedro
EditorialReal Musical
Título“Cómo escuchar la música”
AutorAaron Copland
EditorialFondo de cultura económica.
Título“Ear Training for the Body”
AutorKatherine Teck
EditorialPrinceton Books
Título“Music fundamentals for dance”
AutorNoland Holland
EditorialHuman Kinetics
TítuloMusic for the dance: Re lections on a collaborative art.
AutorKatherine Teck
EditorialNew York: Greenwood Press.

11.2. Bibliografía complementaria

Título“Rhythmic training”
AutorRobert Starer
EditorialMCA
Título“Young People concerts”
AutorLeonard Bernstein
EditorialAnchor Books
Título“Investigando los estilos musicales”
AutorRoy Bennet
EditorialAkal
Título“Artes escénicas y teoría general de sistemas: relaciones entre música y coreografía”
AutorRafael Pérez Arroyo
EditorialAlpuerto

Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1www.imslp.org
Dirección 2www.teoria.com
Dirección 3www.wikipedia.org

11.4. Otros materiales y recursos didácticos

Artículos de Revistas musicales como Eufonía o Musiker.
Canal de Youtube. https://www.youtube.com/channel/UCJDt562uBK1T4UQkzx9sCLw