Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Técnicas del Espectáculo
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
| Tipo | Obligatoria |
|---|---|
| Carácter | Teórica |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza: Interpretación |
| Materia | Escenificación y Dramaturgia |
| Periodo de impartición | 4º - Semestral |
| Número de créditos | 6 |
| Departamento | Asignaturas Teóricas |
| Prelación/requisitos previos | Sin requisitos previos |
| Idioma/s en los que se imparte | Español |
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituto.danza@alicialonso.org |
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Adquirir habilidades personales que incluyan el uso eficiente de las técnicas relacionadas con la gestión, producción, distribución y dirección de proyectos Ser capaz de adaptarse a los diferentes procesos creativos y a los equipos de trabajo que los formen (bailarines, coreógrafos, director escénico, realizador, entre otros).
Desarrollar la capacidad, habilidad y disposición para participar en un proceso creativo aportando recursos propios pudiendo combinarlos y compartirlos con flexibilidad, responsabilidad, sinceridad y generosidad en el trabajo colectivo.
Competencias generales
Adquirir conocimientos básicos de la escenificación (espacio escénico, iluminación, escenografía, técnicas del espectáculo, entre otros, para comprender el funcionamiento de la caja escénica y conocer la diversidad de ámbitos y formas de representación Saber diseñar, organizar, planificar, realizar y evaluar procesos y/o proyectos artísticos. Dirigir, gestionar y producir procesos y/o proyectos artísticos
Competencias específicas
Conocer y se capaz de usar medios tecnológicos para la creación y composición coreográfica
Reconocer y saber utilizar los diferentes elementos de iluminación utilizados en las artes escénicas adaptándolas a los diferentes espacios escénicos y tipos de espectáculos Ser capaz de hacer un diseño básico de iluminación utilizando los conocimientos sobre tipos de focos, emplazamiento de los mismos, las herramientas y los documentos necesarios Conocer el desarrollo de los elementos escénicos a través de la historia en sus diferentes etapas, así como saber hacer un análisis crítico fundamentado de la utilización de las técnicas en cualquier tipo de espectáculo.
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Al finalizar el la asignatura el alumna será capaz de:
- Hacer un análisis correcto de la utilización de los diferentes elementos técnicos en un espectáculo de danza.
- Conocerá la terminología técnica para hacerse entender con el personal técnico de cualquier teatro.
- Sabrá realizar el diseño de luces sencillo de una coreografía de danza manejando los elementos y documentos utilizados en el proceso de diseño
- Conocerá el desarrollo de los elementos escénicos a lo largo de la historia y su aplicación en obras actuales
- Conocerá el trabajo de algunos escenógrafos y entenderá las motivaciones y elementos característicos de sus obras.
6. CONTENIDOS
| Bloque temático (en su caso) | Tema/repertorio |
|---|---|
| I.- Elementos técnicos utilizados en obras escénicas | Tema 1. Objetivos de la Iluminación • Análisis global de los diferentes elementos técnicos en la representación escénica • Presentación de la asignatura • Entender la Física de la Luz, Sus propiedades y sus magnitudes |
| II.- La Iluminación escénica | Tema 2. La terminología según el emplazamiento de los focos • Frontal • Lateral • Contra • Cenital • Candilejas, etc. • Ejemplos de sus efectos y significados |
| Tema 3. Los Focos • Diagrama de un foco tipo • Tipos de focos • Resultado de su utilización en diferentes escenarios • Ejemplos | |
| Tema 4. El Color • Teoría del color • Psicología del color • Análisis de obras | |
| Tema 5. El funcionamiento del sistema de iluminación teatral • Las instalaciones • Las mesas de control | |
| Tema 6. El proceso de Diseño I • Enfrentarse a un diseño de luces. La organización • Planificación • Herramientas • Utilización del ordenador | |
| Tema 7. El Proceso de Diseño II • Organización • Documentos • Fichas técnicas | |
| Tema 8. Resumen y análisis de obras coreográficas • La Iluminación de grandes clásicos • La Iluminación en Danza Española • La iluminación en Danza Contemporánea • La Iluminación en la actualidad • La Iluminación en otros espectáculos escénicos | |
| III.- La Escenografía escénica | Tema 9. Historia de los elementos escenográficos I • Prehistoria • Primeras civilizaciones • El teatro en Grecia • El Teatro en Roma • La Edad Media |
| Tema 9. Historia de los elementos escenográficos II • Renacimiento y Barroco en Europa | |
| Tema 9. Historia de los elementos escenográficos III • Neoclasicismo • Nuestros días | |
| Tema 10. Estudio de las obras de diferentes escenógrafos |
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | 48 horas |
| Clases teórico-prácticas | 35 horas |
| Clases prácticas | 35 horas |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | - |
| Realización de pruebas | 2 horas |
| Horas de estudio del estudiante | 30 horas |
| Preparación prácticas | 30 horas |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 30 horas |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 180 horas |
8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.
| Actividades teóricas | Clases expositivas con ayuda de medios visuales en clase. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | Ejercicios de prácticas en clase de los diferentes conceptos aprendidos aplicándolos en obras de realización artística en las cuales están trabajando en la asignatura de Talleres o de Repertorio |
| Actividades prácticas | Realización de diseños y/o colaboraciones en montajes reales Visita a un teatro para aprender y reconocer “in situ" el montaje, utilización y resultados de los diferentes elementos técnicos, así como experimentar el trabajo directo con técnicos del teatro |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | Registro de asistencia y participación en clase Exámenes teóricos Examen teórico final |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | Trabajos de clase y presentación por grupos |
| Actividades prácticas | Registro de Participación en montajes teatrales Diseño de luces real de una obra que se esté montando en la Institución |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | - |
9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | Contenido: 60% Presentación: 40% |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | Participación e implicación en la tarea asignada: 20% Contenido: 40% Desenvolvimiento de la presentación oral: 40% (En el caso de una actividad en grupo se tomará la media del grupo para asignar la calificación a cada individuo) |
| Actividades prácticas | Participación e implicación en la tarea asignada: 100% |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | - |
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Trabajo de clase 1. Individual (Análisis y crítica de una obra coreográfica) | 10% |
| Trabajo de clase 3. Colectivo (Estudio de un escenógrafo. Presentación oral) | 10% |
| Total | 100% |
9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Trabajo de clase 2. Individual (Diseño de luces de una obra coreográfica) | 10% |
| Examen teórico | 50% |
| Total | 100% |
9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Trabajo de clase 3. Individual (Estudio de un escenógrafo. Presentación oral) | 20% |
| Total | 100% |
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Trabajo de clase 1. Individual (Análisis y crítica de una obra coreográfica) | 10% |
| Trabajo de clase 3. Colectivo (Estudio de un escenógrafo. Presentación oral) | 10% |
| Total | 100% |
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Remisión a plataforma virtual, si procede
Clase teórica con proyección, ordenador y sonido
11.1. Bibliografía general
| Título | Iluminación |
|---|---|
| Autor | Juan Carlos Moreno, César Linares |
| Editorial | Ñaque (2005) |
| Título | Historia Visual del Escenario |
|---|---|
| Autor | José Antonio Gómez |
| Editorial | J. García Verdugo (1997). La Avispa. ISBN: 84-86217-93-8 |
| Título | Decorado y Tramoya |
|---|---|
| Autor | Javier López de Ggereñu |
| Editorial | Ñaque 4ª edición (2005) |
| Título | Stage Design and Stage Lightning |
|---|---|
| Autor | W. Oren Parker, R. Craig Wolf, Dick Block |
| Editorial | Thomson 8ª edición (2003) |
| Título | Stagecraft. The complete guide to Theatrical Practice |
|---|---|
| Autor | Trevor R. Griffiths |
| Editorial | Phaidon (2001) |
| Título | Stage Design and Properties |
|---|---|
| Autor | Editor: David Mayers |
| Editorial | Phaidon (2003) |
| Título | Technical Theater for Nontechnical People |
|---|---|
| Autor | Drew Campbell |
| Editorial | Allworth Press (2dn Edition) (2004) |
| Título | Escenografía: Escenotecnia, Iluminación |
|---|---|
| Autor | Héctor Calmet |
| Editorial | Ediciones de la Flor (2005) |
| Título | Theatrical Design and production |
|---|---|
| Autor | J. Michael Gillette |
| Editorial | Mc Graw Hill (2008) |
11.2. Bibliografía complementaria
| Título | Regiduría ¿Arte o Técnica? |
|---|---|
| Autor | Violeta Segura Celma |
| Editorial | La Avispa, S.L. (2004) |
| Título | Stage Directions: Guide To Publicity |
|---|---|
| Autor | Edited by Stephen Peithman y Neil Offen |
| Editorial | Heinemann (1999) |
| Título | Escenógrafos |
|---|---|
| Autor | Tony Davis |
| Editorial | Océano S.L. (2ª edición 2007) |
| Título | Josef Svoboda |
|---|---|
| Autor | Editor: Giorgio Ursini Orsic |
| Editorial | Union of the Theatres of Europe |
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
11.3. Direcciones web de interés
| Dirección 1 |
|---|
11.4. Otros materiales y recursos didácticos
| Block para dibujos y croquis |
