TITULACIÓN: GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA: Técnicas del Espectáculo
| Tipo | Obligatoria |
|---|---|
| Carácter | Teórica |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza: Interpretación |
| Materia | Escenificación y Dramaturgia |
| Periodo de impartición | 4º - Semestral |
| Número de créditos | 6 |
| Departamento | Asignaturas Teóricas |
| Prelación/ requisitos previos | Sin requisitos previos |
| Idioma/s en los que se imparte | Español |
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituto.danza@alicialonso.org |
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
| Competencias transversales |
|---|
| Adquirir habilidades personales que incluyan el uso eficiente de las técnicas relacionadas con la gestión, producción, distribución y dirección de proyectos Ser capaz de adaptarse a los diferentes procesos creativos y a los equipos de trabajo que los formen (bailarines, coreógrafos, director escénico, realizador, entre otros). |
| Desarrollar la capacidad, habilidad y disposición para participar en un proceso creativo aportando recursos propios pudiendo combinarlos y compartirlos con flexibilidad, responsabilidad, sinceridad y generosidad en el trabajo colectivo. |
| Competencias generales |
|---|
| Adquirir conocimientos básicos de la escenificación (espacio escénico, iluminación, escenografía, técnicas del espectáculo, entre otros, para comprender el funcionamiento de la caja escénica y conocer la diversidad de ámbitos y formas de representación Saber diseñar, organizar, planificar, realizar y evaluar procesos y/o proyectos artísticos. Dirigir, gestionar y producir procesos y/o proyectos artísticos |
| Competencias específicas |
|---|
| Conocer y se capaz de usar medios tecnológicos para la creación y composición coreográfica |
| Reconocer y saber utilizar los diferentes elementos de iluminación utilizados en las artes escénicas adaptándolas a los diferentes espacios escénicos y tipos de espectáculos Ser capaz de hacer un diseño básico de iluminación utilizando los conocimientos sobre tipos de focos, emplazamiento de los mismos, las herramientas y los documentos necesarios Conocer el desarrollo de los elementos escénicos a través de la historia en sus diferentes etapas, así como saber hacer un análisis crítico fundamentado de la utilización de las técnicas en cualquier tipo de espectáculo. |
| Al finalizar el la asignatura el alumna será capaz de: |
| - Hacer un análisis correcto de la utilización de los diferentes elementos técnicos en un espectáculo de danza. |
| - Conocerá la terminología técnica para hacerse entender con el personal técnico de cualquier teatro. |
| - Sabrá realizar el diseño de luces sencillo de una coreografía de danza manejando los elementos y documentos utilizados en el proceso de diseño |
| - Conocerá el desarrollo de los elementos escénicos a lo largo de la historia y su aplicación en obras actuales |
| - Conocerá el trabajo de algunos escenógrafos y entenderá las motivaciones y elementos característicos de sus obras. |
| Bloque temático ( en su caso) | Tema/repertorio |
|---|---|
| I.- Elementos técnicos utilizados en obras escénicas | Tema 1. Objetivos de la Iluminación • Análisis global de los diferentes elementos técnicos en la representación escénica • Presentación de la asignatura • Entender la Física de la Luz, Sus propiedades y sus magnitudes |
| II.- La Iluminación escénica | Tema 2. La terminología según el emplazamiento de los focos • Frontal • Lateral • Contra • Cenital • Candilejas, etc. • Ejemplos de sus efectos y significados |
| Tema 3. Los Focos • Diagrama de un foco tipo • Tipos de focos • Resultado de su utilización en diferentes escenarios • Ejemplos | |
| Tema 4. El Color • Teoría del color • Psicología del color • Análisis de obras | |
| Tema 5. El funcionamiento del sistema de iluminación teatral • Las instalaciones • Las mesas de control | |
| Tema 6. El proceso de Diseño I • Enfrentarse a un diseño de luces. La organización • Planificación • Herramientas • Utilización del ordenador | |
| Tema 7. El Proceso de Diseño II • Organización • Documentos • Fichas técnicas | |
| Tema 8. Resumen y análisis de obras coreográficas • La Iluminación de grandes clásicos • La Iluminación en Danza Española • La iluminación en Danza Contemporánea • La Iluminación en la actualidad • La Iluminación en otros espectáculos escénicos | |
| III.- La Escenografía escénica | Tema 9. Historia de los elementos escenográficos I • Prehistoria • Primeras civilizaciones • El teatro en Grecia • El Teatro en Roma • La Edad Media |
| Tema 9. Historia de los elementos escenográficos II • Renacimiento y Barroco en Europa | |
| Tema 9. Historia de los elementos escenográficos III • Neoclasicismo • Nuestros días | |
| Tema 10. Estudio de las obras de diferentes escenógrafos |
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | 48 horas |
| Clases teórico-prácticas | 35 horas |
| Clases prácticas | 35 horas |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | - |
| Realización de pruebas | 2 horas |
| Horas de estudio del estudiante | 30 horas |
| Preparación prácticas | 30 horas |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 30 horas |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 180 horas |
| Clases teóricas | Clases expositivas con ayuda de medios visuales en clase. |
|---|---|
| Clases teórico-prácticas | Ejercicios de prácticas en clase de los diferentes conceptos aprendidos aplicándolos en obras de realización artística en las cuales están trabajando en la asignatura de Talleres o de Repertorio |
| Clases prácticas | Realización de diseños y/o colaboraciones en montajes reales Visita a un teatro para aprender y reconocer “in situ" el montaje, utilización y resultados de los diferentes elementos técnicos, así como experimentar el trabajo directo con técnicos del teatro |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) |
| Actividades teóricas | Registro de asistencia y participación en clase Exámenes teóricos Examen teórico final |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | Trabajos de clase y presentación por grupos |
| Actividades prácticas | Registro de Participación en montajes teatrales Diseño de luces real de una obra que se esté montando en la Institución |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | - |
| Actividades teóricas | Contenido: 60% Presentación: 40% |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | Participación e implicación en la tarea asignada: 20% Contenido: 40% Desenvolvimiento de la presentación oral: 40% (En el caso de una actividad en grupo se tomará la media del grupo para asignar la calificación a cada individuo) |
| Actividades prácticas | Participación e implicación en la tarea asignada: 100% |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | - |
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Asistencia y participación | 20% |
| Trabajo de clase 1. Individual (Análisis y crítica de una obra coreográfica) | 10% |
| Trabajo de clase 2. Individual (Diseño de luces de una obra coreográfica) | 10% |
| Trabajo de clase 3. Colectivo (Estudio de un escenógrafo. Presentación oral) | 10% |
| Examen teórico | 50% |
| Total | 100% |
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Trabajo de clase 1. Individual (Análisis y crítica de una obra coreográfica) | 10% |
| Trabajo de clase 2. Individual (Diseño de luces de una obra coreográfica) | 10% |
| Trabajo de investigación | 30% |
| Examen teórico | 50% |
| Total | 100% |
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen teórico | 80% |
| Trabajo de clase 3. Individual (Estudio de un escenógrafo. Presentación oral) | 20% |
| Total | 100% |
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Asistencia y participación | 20% |
| Trabajo de clase 1. Individual (Análisis y crítica de una obra coreográfica) | 10% |
| Trabajo de clase 2. Individual (Diseño de luces de una obra coreográfica) | 10% |
| Trabajo de clase 3. Colectivo (Estudio de un escenógrafo. Presentación oral) | 10% |
| Examen teórico | 50% |
| Total | 100% |
| Título | Iluminación |
|---|---|
| Autor | Juan Carlos Moreno, César Linares |
| Editorial | Ñaque (2005) |
| Título | Historia Visual del Escenario |
|---|---|
| Autor | José Antonio Gómez |
| Editorial | J. García Verdugo (1997). La Avispa. ISBN: 84-86217-93-8 |
| Título | Decorado y Tramoya |
|---|---|
| Autor | Javier López de Ggereñu |
| Editorial | Ñaque 4ª edición (2005) |
| Título | Stage Design and Stage Lightning |
|---|---|
| Autor | W. Oren Parker, R. Craig Wolf, Dick Block |
| Editorial | Thomson 8ª edición (2003) |
| Título | Stagecraft. The complete guide to Theatrical Practice |
|---|---|
| Autor | Trevor R. Griffiths |
| Editorial | Phaidon (2001) |
| Título | Stage Design and Properties |
|---|---|
| Autor | Editor: David Mayers |
| Editorial | Phaidon (2003) |
| Título | Technical Theater for Nontechnical People |
|---|---|
| Autor | Drew Campbell |
| Editorial | Allworth Press (2dn Edition) (2004) |
| Título | Escenografía: Escenotecnia, Iluminación |
|---|---|
| Autor | Héctor Calmet |
| Editorial | Ediciones de la Flor (2005) |
| Título | Theatrical Design and production |
|---|---|
| Autor | J. Michael Gillette |
| Editorial | Mc Graw Hill (2008) |
| Título | Regiduría ¿Arte o Técnica? |
|---|---|
| Autor | Violeta Segura Celma |
| Editorial | La Avispa, S.L. (2004) |
| Título | Stage Directions: Guide To Publicity |
|---|---|
| Autor | Edited by Stephen Peithman y Neil Offen |
| Editorial | Heinemann (1999) |
| Título | Escenógrafos |
|---|---|
| Autor | Tony Davis |
| Editorial | Océano S.L. (2ª edición 2007) |
| Título | Josef Svoboda |
|---|---|
| Autor | Editor: Giorgio Ursini Orsic |
| Editorial | Union of the Theatres of Europe |
| Dirección 1 | |
|---|---|
| Dirección 2 | |
| Dirección 3 |
| Block para dibujos y croquis | |
1 Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.