Consejo de la Organización Mundial de Artes Escénicas ITI/UNESCO se comunica con el Presidente del Gobierno Pedro Sanchez.
EXCMO. SR. PEDRO SÁNCHEZ
PRESIDENTE DEL GOBIERNO ESPAÑA
PALACIO DE LA MONCLOA
FECHA: NOVIEMBRE 16, 2018
Estimado Presidente del Gobierno de España:
Luego de varias reuniones del Consejo de la Organización Mundial de Artes Escénicas ITI/UNESCO y las conclusiones de la Conferencia Mundial de Universidades organizada por la Cátedra UNESCO UNITWIN de centros superiores de Artes Escénicas celebrada el presente mes en la ciudad de Shanghái, República Popular China, los representantes de los cuarenta y cuatro países participantes plantearon la necesidad de emprender acciones directas con los diferentes gobiernos para que en los procesos de acreditación del profesorado universitario se reconozca la creación artística al mismo nivel que la investigación científica, ya que en muchos países las Agencias de Acreditación tienden a seguir el modelo de ciencias puras.
Según consultas realizadas a instituciones públicas y privadas, así como a estudiantes y profesores vinculados a los estudios superiores de artes escénicas, para el Consejo Ejecutivo de ITI/UNESCO, se ha hecho evidente la necesidad de proponer modificaciones en la legislación partiendo del RD 415/2015 de 29 de mayo que regula los procesos de acreditación del profesorado universitario, el cual no tiene en cuenta las denominadas artes del espectáculo –un término acuñado por la Convención sobre Patrimonio Inmaterial de 2003 y sucesivas ratificaciones, siendo recogido en el caso de España en el artículo 2 de la Ley Orgánica 10 de 2015 de 26 de mayo.
Las artes del espectáculo engloban en sí mismas disciplinas artísticas tales como el teatro, la danza, la música, el diseño escénico, diseño de vestuario, escenografía, iluminación, edición musical, creación coreográfica, dramatización, guiones, teatralización del folklore etc. Todos estos elementos, que forman parte de la representación escénica, no tienen referencia alguna en el Real Decreto 415/2015 de 29 de mayo que sólo tiene en cuenta, según el Anexo I inciso E Arte y Humanidades del apartado E 21 Historia del Arte y Expresión Artística, a las siguientes manifestaciones artísticas:
– Dibujo
-Escultura
-Estética y Teoría de las Artes
-Historia del Arte
-Música y Pintura
El actual modelo de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad (ANECA) vincula la creación artística únicamente a las manifestaciones indicadas y deja fuera de los parámetros evaluables todo lo relacionado con las artes del espectáculo. Por otra parte, algunos datos apuntan en el sentido de que la Agencia Española de Evaluación de la Calidad tiende a adoptar el modelo de ciencias puras, aspecto que parece evidenciarse de la sentencia del Tribunal Supremo de 12 de junio relativa a ANECA.
En la norma que regula los procesos de acreditación del profesorado universitario apenas se hace referencia a la creación artística y mucho menos a las artes del espectáculo.
Las enseñanzas artísticas universitarias y particularmente las vinculadas a las artes del espectáculo, así como su profesorado, no reciben un tratamiento adecuado, ya que continuamente se hace referencia al alto impacto de la investigación científica, pero en ningún caso se habla de la investigación en las artes y de su papel en el desarrollo humano. Cabe destacar el importante rol de la formación artística, tanto en la economía, expresada a través del desarrollo de las industrias culturales, como su papel en la sociedad de conocimiento, ya que son las artes las singularizan una nación y definen el carácter de los pueblos.
Por todo ello, en nombre de la Organización Mundial de Artes Escénicas ITI/UNESCO, proponemos se revise el Real Decreto 415/2015 y que se incluyan dentro del apartado de Artes y Expresiones artísticas aspectos tales como:
Creaciones coreográficas originales (danza clásica, contemporánea, española, danza teatro, danzas acrobáticas, danzas tradicionales y experimentales) .
Reposiciones coreográficas.
Obras teatrales y reposiciones.
Adaptaciones de obras literarias.
Desarrollo de guiones de artes escénicas.
Declamación.
Diseño de iluminación.
Diseño de escenografía y vestuario.
Diseño multimedia para espacios culturales.
Ediciones musicales para obras coreográficas.
Representaciones de danzas folklóricas en espacios culturales.
Dirección General de Espectáculos.
Dirección Artística.
Dirección de Escena.
Terapias del arte (psico-ballet, drama terapia, musicoterapia).
Creación y Mantenimiento de repositorios de artes del espectáculo .
Video-Creación (video danza; video mapping y creaciones audiovisuales para espacios culturales).
Registro de obras artísticas (video y fotografía).
Diseño de efectos especiales para espacios culturales.
Interpretación (registrada, catalogada y archivada).
Regiduría.
Según la Convención sobre Patrimonio Inmaterial de UNESCO, espacios culturales son aquellos que están estrechamente ligados a la representación y que están presentes en contextos muy variados, ya sean sagrados, profanos, clásicos o populares.
Los fundamentos de esta solicitud han sido recogidos de las conclusiones de los diferentes encuentros sostenidos con autoridades académicas rectoras de los centros superiores de artes escénicas en varios países además de las consultas realizadas a colectivos de estudiantes, profesores y agentes sociales. En resumen, se trata de la inclusión de la creación artística dentro de los Méritos Evaluables, como ocurre con la actividad investigadora.
Alcanzar este cometido es una de las metas de nuestra Organización mundial para impulsar el desarrollo de la economía creativa, fortalecer las capacidades de investigación en las artes y garantizar la preservación del patrimonio inmaterial de las artes del espectáculo y sobre todo para que se juzguen adecuadamente las capacidades del profesorado a través de la valoración de estas disciplinas.
Esperando contar con su comprensión y apoyo, aprovecho la ocasión para manifestarle mi más alta consideración y respeto.
