instituto.danza@hotmail.com +34 914-888-177
instituto.danza@hotmail.com +34 914-888-177

Grado en Artes Visuales y Danza con Mención

Grado en Artes
Visuales y Danza con Mención

El plan de estudios conduce a la obtención del Grado en Artes Visuales y Danza (con mención en: Danza Clásica, Danza Contemporánea, Danza Española, Danza Teatro, Danza Acrobática y Circense), por la Universidad Rey Juan Carlos (IUDAA-URJC).

El Grado en Artes Visuales y Danza con Menciones es una titulación compartida que desarrolla el  Instituto Superior de Danza «Alicia Alonso» que tiene a su cargo el 87% de los contenidos en colaboración con el Departamento Ciencias de la Educación, Lenguaje, Cultura y Artes, Ciencias Histórico-Jurídicas y Humanísticas y Lenguas modernas de la Universidad Rey Juan Carlos, que asume el 13 % de los contenidos de las asignaturas teóricas.

Información general

Rama del conocimiento: Artes y Humanidades
Centro responsable:  Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales.
Modalidad de impartición y Campus: Presencial – Fuenlabrada
Créditos: 240. Créditos año: 60. Duración: 4 años. 

Objetivos del Grado

Los estudios de Grado tienen por objetivo ofrecer una formación general dirigida a la preparación para el ejercicio de actividades de carácter profesional. Esto se logra dotando al estudiante de un número de competencias que garanticen su inserción en el mercado laboral pero que también le permitan evolucionar ante las demandas de la sociedad en un contexto abierto y en contante transformación. 

La Comisión Europea de Educación reconoce la importancia del desarrollo de las artes escénicas y su relación con las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). El estudio realizado por la Universidad de Warwick del Reino Unido, la Universidad de Amsterdan, Holanda y la Universidad de Tampere en coordinación con la Universidad de Helsinki, Finlandia se concreta en siete puntos que se han tomado como referencias externas fundamentales en el momento de de definir los objetivos de este Grado Universitario en Artes Visuales y Danza que son los siguientes:

-La necesidad de aprender la relación de las Artes Escénicas con los medios de comunicación y con el flujo de capital transnacional.
-Estudiar las artes escénicas dentro del mercado global y su desarrollo a través de las artes visuales y de las tecnologías audiovisuales que soportan la comunicación.
-Conocer el papel de la Artes Visuales, Danza y el Teatro dentro de la economía globalizada.
-Estudiar las formas de colaboración creativa en los proyectos culturales vinculados a la responsabilidad empresarial y del mercado global.
-Conocer los requerimientos comerciales internacionales de valoración de la calidad artística y ética desde el punto de vista sociopolítico.
-Estudiar el papel del artista europeo frente a la conservación de las tradiciones y la historia desde una perspectiva contemporánea.
-Analizar el pensamiento europeo para evitar las distorsiones en el ámbito de la creación artística.

Partiendo de esta premisa los objetivos se resumen como sigue:

– Desarrollar los conocimientos y habilidades en el campo de las Nuevas Tecnologías de las Artes Escénicas y Visuales partiendo de experiencias prácticas.
-Capacitar a los estudiantes en las técnicas de análisis para comprender los diferentes lenguajes artísticos vinculando éstos con las Artes Visuales y la Danza.
-Desarrollar en los estudiantes el interés histórico introduciéndoles en el conocimiento de aspectos interpretativos, circunstanciales, ambientales, rituales o simbólicos incorporados por los pueblos a lo largo de la historia como formas de expresión.
-Capacitar a los estudiantes en las técnicas y métodos de apreciación y de transmisión de los conocimientos de las artes como expresión del patrimonio cultural.
-Enseñar los conceptos fundamentales de las Artes Escénicas y Visuales. Principales corrientes teóricas y autores.
-Desarrollar las capacidades necesarias para que se apliquen creativamente los principios de la creación coreográfica y la interpretación en su relación con las artes visuales.
-Asimilar los problemas teóricos y metodológicos relativos a las Artes Escénicas y Visuales y en especial de la Danza.
-Introducir a los estudiantes en el desarrollo de habilidades partiendo del conocimiento y dominio práctico de las diferentes técnicas.

Perfil de ingreso recomendado

Aspirantes con Grado Medio de Danza, o formación equivalente en centros privados, Bachillerato y prueba de acceso a la universidad que deseen alcanzar altos niveles de excelencia artística y académica a través de la práctica escénica continuada.

Aspirantes bachilleres con prueba de acceso a la universidad y con vocación para el teatro musical, teatro físico del movimiento, el performance, la creación audiovisual, el diseño de la comunicación y otras disciplinas afines.

Los estudiantes que opten por estas titulaciones deberán superar una prueba específica encaminada a medir aptitudes tales como musicalidad, sentido del espacio, coordinación, memoria visual y capacidad de improvisación.

Itinerario formativo

Danza Clásica (requiere formación previa equivalente a Grado Medio)
Danza Española (requiere formación previa equivalente a Grado Medio en Danza)
Danza Contemporánea (no requiere formación previa)
Danza-Teatro (no requiere formación previa)
Danzas Acrobáticas y Circenses (no requiere formación previa)

Investigación y praxis escénica

Nuestros graduados están formados en los principios de la excelencia artística, con un amplio conocimiento de la técnica, la metodología y el repertorio de la danza y el teatro, que refuerzan su domino técnico y la madurez escénica, consolidada a lo largo de sus cuatro años de estudios.

Estudios con garantía de futuro

Mercado laboral

El Grado Universitario en Artes Visuales y Danza otorga las competencias necesarias para vincular a los futuros profesionales de las artes escénicas y la danza con la industria audiovisual creativa: cine, tecnologías escénicas y de la comunicación, diseño, publicidad, gestión empresarial, industria turística, etc., capacitados para afrontar nuevos retos del mercado laboral.

Alta especialización

Nuestros egresados ocupan posiciones prominentes en compañías nacionales e internacionales de referencia de danza, ballet, teatro o circo. También como productores, directores de compañías, gestores culturales, expertos en producción y distribución de espectáculos, aplicaciones terapéuticas, entre otras salidas laborales con amplia demanda.

Preparados para el ejercicio docente

Nuestros graduados están capacitados para ejercer como docentes en el campo de las enseñanzas artísticas, tanto en centros públicos como privados, a nivel profesional, desde las enseñanzas básicas regladas,  hasta la docencia en universidades de toda Europa.

Garantía de futuro y empleabilidad en el sector.

Grado en Artes
Visuales y Danza con Mención

Nuestros egresados tienen garantizada la continuidad  de sus estudios a través de programas de formación de postgrado: Máster de Artes Escénicas y el Máster en Gestión y Liderazgo de Proyectos Culturales, pudiendo concluir su etapa formativa, accediendo a los programas  de la Escuela Internacional de Doctorado de la URJC.

Grado con Menciones

Las menciones son las especialidades del Grado que capacitan a los graduados para desempeñar funciones altamente cualificadas, aportando una profundización curricular que amplía sus conocimientos, multiplicando sus posibilidades de empliabilidad al abarcar un mayor número de campos del conocimiento.

Danza Clásica

Danza Contemporánea

Danza Española

Danza Teatro

Danza Acrobática y Circense

Preguntas frecuentes

¿Qué áreas temáticas voy a abordar en este Grado?

  • Danza Clásica
  • Danza Contemporánea
  • Danza Española
  • Teatro Físico y del Movimiento
  • Técnicas del Espectáculo
  • Pedagogía, Sociología y Psicología
  • Comunicación audiovisual
  • Gestión cultural 

¿Dónde voy a poder trabajar cuando me gradúe?

El Grado Universitario en Artes Visuales y Danza otorga las competencias necesarias para vincular a los futuros profesionales de las artes escénicas y la danza con la industria audiovisual creativa, el cine, las tecnologías escénicas y de la comunicación, la publicidad, e industrias culturales.
Los graduados podrán encontrar múltiples salidas profesionales en las tradicionales ocupaciones de su especialidad como intérpretes, coreógrafos, directores artísticos, directores técnicos, productores y realizadores en el marco de cualquier espectáculo musical, teatral, danzario o de la industria audiovisual y cinematográfica.
El perfil laboral obtenido ofrece competencias necesarias para trabajar en Empresas de Comunicación, Agencias Publicitarias, la Industria Creativa Audiovisual y la Industria del Entretenimiento, así como para desempeñarse como docentes,  como críticos especializados en teatro, danza o cine dentro del ámbito del periodismo, la investigación artística y las instituciones culturales.
Su formación les permite trabajar como conservadores de patrimonio tanto tangible como intangible, brindar servicios como documentalistas de fondos artísticos y en general participar en el estudio y rescate de las tradiciones culturales. También podrán emplearse en las áreas de cultura de los diferentes ayuntamientos como programadores de actividades culturales, gestores de proyectos, y monitores de tiempo libre.

¿Este Grado es oficial según la normativa que exige el EEES?

El EEES es el Espacio Europeo de Educación Superior. Sí (se adjunta informe final de verificación). La implantación del título se hará progresivamente, empezando el primer curso en el año académico 2010-11.
El informe final de verificación de ANECA resultó FAVORABLE

Informe favorable primera modificación

¿Qué Competencias voy a adquirir?

COMPETENCIAS GENERALES

  • CG1 Actitud de aprendizaje y mejora continua.
  • CG2 Desarrollar el trabajo en equipo.
  • CG3 Aptitud emprendedora y creativa.
  • CG4 Desarrollo de una actitud asertiva en base a un comportamiento de acercamiento procurando establecer conexión con las necesidades y planteamientos de los otros.
  • CG5 Desarrollo de la autonomía profesional.
  • CG6 Desarrollo de la constancia y la tenacidad, aun a pesar de las dificultades, procurando mantener un esfuerzo constante para lograr los objetivos.
  • CG7 Creatividad e innovación para ser capaz de hacer planteamientos no habituales.
  • CG8 Curiosidad e imaginación en el desarrollo de su profesión.
  • CG9 Ser un individuo dialogante y negociador estableciendo acuerdos y mecanismos para ganar.
  • CG10 Generador de un clima de confianza y seguridad siendo capaz de transmitir y enseñar en un ambiente cálido.
  • CG11 Equilibrado, prudente y riguroso para actuar en su trabajo con serenidad, pendiente de los detalles y calculando las ventajas y riesgos.
  • CG12 Realizar su trabajo con conocimiento, procedimiento y sistema.
  • CG13 Desarrollar un espíritu de superación estableciéndose a sí mismo siempre nuevos retos.
  • CG14 Orientación a resultados manifestando una clara orientación al logro de los objetivos.
  • CG15 Capacidad de asumir compromisos y responsabilidades.
  • CG16 Desarrollar capacidad para planificar y definir objetivos.
  • CG17 Ser un individuo capaz de potenciar y difundir los principios fundamentales de igualdad y libertad dentro de una cultura que defienda la paz y los valores democráticos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

  • CE1 Dominar la Teoría de la enseñanza de la Danza y las Artes Visuales.
  • CE2 Capacidad para comprender la complejidad de los procesos educativos en general y de los procesos formativos en particular, específicamente los relacionados con las enseñanzas artísticas.
  • CE3 Diagnosticar las necesidades y posibilidades de desarrollo de las personas para fundamentar las acciones educativas.
  • CE4 Conocer y comprender los procesos de enseñanza aprendizaje y su incidencia en las enseñanzas artísticas.
  • CE5 Conocer las tendencias culturales modernas y su función dentro de la sociedad actual, y su relación con los factores sociales, políticos y culturales para la interpretación y creación artística en el mundo moderno dentro del contexto mundial.
  • CE6 Capacidad de utilizar las nuevas tecnologías aplicadas a las Artes Escénicas y Visuales.
  • CE7 Capacidad creadora e interpretativa.
  • CE8 Desarrollar capacidad investigadora y autodidacta para el entendimiento de estudios futuros utilizando adecuadamente las técnicas de presentación e investigación en las Artes Escénicas y Visuales.
  • CE9 Desarrollar conocimientos y habilidades en la teoría y la práctica de la Danza y las Artes Visuales en un ambiente interdisciplinario de apoyo.
  • CE10 Tener un conocimiento de la Danza, las Artes Escénicas en general y las Artes Visuales incluyendo las bases técnicas, teóricas y métodos creativos y educativos.
  • CE11 Tener una apreciación adecuada de las Artes Escénicas y Visuales en la cultura y la sociedad contemporánea haciendo hincapié en la Danza.
  • CE12 Conocer la estructura, organización y oportunidades de la industria de las Artes Escénicas y Visuales.
  • CE13 Aprender la relación de las Artes Escénicas y Visuales con los medios de comunicación.
  • CE14 Conocer el lugar que ocupan Artes Escénicas y Visuales dentro del mercado global.
  • CE15 Manejar las Tecnologías Audiovisuales que soportan la comunicación, el diseño y la creación artística.
  • CE16 Conocer el papel de las Artes Escénicas y Visuales en la nueva economía globalizada.
  • CE17 Manejar los principios de creación y gestión de proyectos culturales vinculados a la responsabilidad empresarial y del mercado global.
  • CE18 Conocer la responsabilidad del artista europeo en la conservación de las tradiciones y la historia de las Artes Escénicas y Visuales desde la perspectiva contemporánea.
  • CE19 Ser capaces de crear y producir espectáculos teatrales.
  • CE20 Diseñar campañas publicitarias.
  • CE21 Conocer los mecanismos de gestión, producción, creación y distribución referidos a las Artes Escénicas y Visuales.
  • CE22 Desarrollar todos los aspectos relacionados con la crítica especializada y la escritura en el campo de las Artes Escénicas y Visuales.
  • CE23 Dominar las tecnologías escénicas y la producción audiovisual.
  • CE24 Desarrollar labores de investigación en el campo de las Artes Escénicas y Visuales.
  • CE25 Desarrollar proyectos de realización artística.

¿Hay requisitos mínimos de permanencia?

  • La permanencia de los alumnos en los estudios de Grado será de un máximo de ocho años para estudiantes a tiempo completo. Los alumnos a tiempo parcial podrán solicitar al Rector una prórroga de hasta dos años más.
  • En los Grados de duración superior a 240 créditos (4 años), el máximo del apartado anterior se incrementará en un año más por cada 60 créditos ECTS que se adicionen a los 240 ECTS.
  • Los estudiantes habrán de superar en el primer curso un mínimo de dos asignaturas. Los estudiantes que cursen estudios a tiempo parcial, deberán superar al menos una asignatura en su primer año académico.
  • Los estudiantes que estén cursando cualquier titulación oficial de Grado de la Universidad Rey Juan Carlos podrán realizar un máximo de cuatro matrículas para la superación de cada una de las asignaturas del plan de estudios, sin contar anulaciones anteriores de las mismas.

Ver normativa

Créditos ECTS por tipo de matrícula y curso

Estudiantes a tiempo completo:

CURSO MÍNIMO  MÁXIMO 
1º Curso 48 ECTS 78 ECTS
Resto de cursos 48 ECTS 78 ECTS

 

Estudiantes a tiempo parcial:

CURSO MÍNIMO  MÁXIMO 
1º Curso 24 ECTS 47 ECTS
Resto de cursos 24 ECTS  47 ECTS

Buscador de asignaturas

¿Qué conocimientos voy a adquirir con este Grado?

Conocimientos artísticos

Experiencia artística a través de prácticas escénicas contínuas durante toda la carrera.
Técnicas corporales de danza y teatro.
Técnicas de Interpretación.
Dirección de Intérpretes.
Técnicas de Composición Coreográfica.
Dirección de escena.
Diseño de escenografía e iluminación.
Historia de las Artes Escénicas y su evolución.
Bases metodológicas de las técnicas académicas aplicadas a las Artes Visuales y la Danza.

Conocimientos Técnicos

Técnicas de Comunicación Audiovisual.
Nuevas tecnologías del espectáculo.
Manejo de medios interactivos.
Tecnologías aplicadas a la composición coreográfica, al diseño escénico y a la edición.

Conocimientos teóricos prácticos

Idioma moderno.
Crítica y escritura.
Propiedad Intelectual y Derecho de Autor.
Tecnologías aplicadas a la composición coreográfica, al diseño escénico y a la edición.

¿Sabías que las Industrias Culturales y Creativas emplean a unos 29,5 millones de personas, lo que supone el 1% de la población activa mundial superando el número de puestos de trabajo de la industria automovilística de Europa, Japón y Estados Unidos que en conjunto emplean 25 millones?

Fuente consultada: UNESCO, Confederaciones Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, y la firma Ernst & Young.
Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso

Campus de Fuenlabrada
Aulario IV.
Camino del Molino SN 28943, Fuenlabrada Madrid, España

Teléfono: +34 914-888-177

Solicita información

Este formulario cumple con la ley de protección de datos que puede consultarse en este enlace: Política de Privacidad