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Salamanca celebra el Día Mundial de la Danza con una gala en el Teatro de Unicaja
El Ayuntamiento de Salamanca, en colaboración con la Fundación Alicia Alonso y Unicaja Banco, celebran el próximo viernes 29 de abril el Día Mundial de la Danza con el objetivo de dar a conocer lo que este arte representa para la cultura a nivel mundial. Será con una gran gala, a las ocho de la tarde, en el Teatro de Unicaja Banco.
En 1982, por iniciativa del Comité Internacional de Danza, fue proclamado por la UNESCO el 29 de abril como Día Internacional de la Danza. La fecha escogida corresponde al natalicio del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre reconocido hoy como el gran pedagogo de la danza, que dejó sus ideas y conceptos en las ya famosas Cartas sobre la danza y los ballets.
El objetivo del Día Internacional de la Danza es homenajear a la danza como una disciplina de arte universal y diversa, reuniendo a todos los que han elegido esta forma de expresión sin barreras culturales, políticas y éticas.
El espectáculo que presenta el Ballet de Cámara de Madrid abarca un repertorio de diez piezas que serán representadas por un total de 48 bailarines que comprenden a nivel de estilo desde la danza clásica hasta la danza contemporánea, pasando por el jazz, el folclore latinoamericano, danza española y boleros.
La tríada de composiciones del pianista español Carlos Cippelletti, bajo el nombre de Moyugba, Amewa y The Proverb, darán inicio al espectáculo, en un estreno mundial. Seguidas por piezas como Puerta de tierra de Isaac Albéniz, Dinza de Cippelleti, Murmadan de Ernesto Lecuona y Omega con música de Enrique Morente, Lagartija Nick, Miguel Ángel Cortés y Max Richter.
Tras el descanso la gala continuará con el dueto de la versión del Ballet de Cámara de Madrid de El Cascanueces (multidisciplinar) una versión en lenguaje contemporáneo. Seguida de Apapache, creación de corte neoclásico que introduce elementos del folclor latinoamericano, el ballet y la danza contemporánea.
El espectáculo llegará a su fin con Arraigo, danza que pretende acercar con lenguajes musicales y coreográficos culturas y civilizaciones de oriente y occidente, haciendo que converjan en una única expresión de baile, la Danza Española.
Las entradas están a la venta y pueden adquirirse en la taquilla el Teatro Liceo y en www.ciudaddecultura.org
«Para que nuestro arte alcance el grado de sublime que exijo y espero, es imperativo que los bailarines dividan su tiempo y sus estudios entre la mente y el cuerpo, y que ambos se conviertan en objeto de su aplicación; pero, desafortunadamente, todo se le da a este último y nada al primero. Las piernas rara vez son guiadas por el cerebro y, dado que la inteligencia y el gusto no residen en los pies, a menudo se alejan».
«La catástrofe del Covid-19 ha detenido la vida libre tal y como la conocíamos y estar en medio de esta tragedia nos hace replantearnos el significado de la ‘danza’ y de los ‘bailarines’. En un pasado lejano, la danza era un medio primordial de expresión y comunicación a través de los gestos, convirtiéndose en un arte escénico que conmovía el alma e inspiraba al público. Es un arte momentáneo que es difícil de restaurar en su forma original una vez completado porque se crea con todo el cuerpo y el alma. La danza está hecha de momentos efímeros, lo que predestina a los bailarines a estar en constante movimiento. Sin embargo, el Covid-19 ha restringido e incluso bloqueado el arte de la danza en su forma original.
Aunque la situación está mejorando, los espectáculos de danza siguen estando sujetos a muchas restricciones. Esto nos hace atesorar los preciosos recuerdos de los tiempos en los que la danza y los bailarines brillaban como joyas e iluminaban el mundo, transmitiendo la angustia y la ansiedad humana, la voluntad y la esperanza de vivir.
Del mismo modo, es importante recordar que en una de las diferentes réplicas de la peste negra surgida en la Europa medieval, el 28 de junio de 1841, se estrenó en la Ópera de París el ballet ‘Giselle’, que representa el amor más allá de la muerte, y recibió una respuesta explosiva. Desde entonces, ‘Giselle’ se ha representado en toda Europa y en todo el mundo para reconfortar y animar a las almas de la humanidad asolada por la pandemia. Ésa es mi manera de entender ‘Giselle’, tal y como se demostró desde su primera representación: es el magnífico espíritu de una bailarina que intenta escapar de la gravedad de las penurias que azotan el mundo.
El solitario y cansado público está sediento de la simpatía y del consuelo de los bailarines. Como bailarines, creemos que batir nuestras alas da esperanza a los corazones de los que aman el arte de la danza y les da el valor para superar esta pandemia. Mi corazón ya comienza a palpitar».
