Celebrada la Jornadas sobre Enseñanzas Artísticas en el Espacio Europeo de Educación Superior
El pasado 14 de junio tuvo lugar, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, una intensa jornada en torno a las Enseñanzas Artísticas en el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Organizada por el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” (IUDAA), de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (URJC), las personas expertas que participaron en la misma representaban a la RESAD, Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”, TAI, Universidad Antonio de Nebrija, y el propio IUDAA; asimismo, hubo intervenciones procedentes del Ministerio de Educación, concretamente de Juan López, inspector de Educación de la Administración Central del Estado, que fuera Subdirector General de Ordenación Académica del Ministerio de Educación en el periodo 2004-2011, cuando se impulsaba la ordenación de las Enseñanzas Artísticas en el Espacio Europeo de Educación Superior.
Todos los centros que intervinieron son de la Comunidad de Madrid.
La participación en la jornada fue excelente. El público asistente que así lo haya requerido recibirá reconocimiento oficial de créditos, firmados por la URJC a través del IUDAA.
DE DÓNDE VIENEN LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS
El espíritu general de la jornada, que merece destacarse en primer lugar, fue la del agradecimiento manifestado a la organización por los y las ponentes invitados. Se demuestra, una vez más, la necesidad de colaborar entre unos y otros centros, con independencia de la peculiaridad de cada uno. Por ello, la jornada era propicia, también, para reflexionar sobre el camino recorrido y propiciar, en común, el que ha de seguirse recorriendo.
A este respecto, hacemos un breve esquema-resumen que sitúa la razón y oportunidad de la jornada:
1.- se recordaron algunos de los momentos importantes hasta llegar a alcanzar el lugar actual, en el espacio europeo de educación superior, de las enseñanzas artísticas: LOGSE, LOE, etc.:
-reconocimiento académico implica reconocimiento social
-reconocimiento académico y reconocimiento social implican reconocimiento profesional
-reconocimiento académico, reconocimiento social y reconocimiento profesional implican ordenación de profesiones y formación específica en las mismas
2.-se reflexionó sobre los puntos de debate que, en cada uno de aquellos momentos, provocaban reticencias o adhesiones; dichos puntos, han permitido clarificar el territorio en el que las enseñanzas artísticas se encuentran y deben seguir avanzando:
-necesidad de preservar la peculiaridad de las enseñanzas artísticas en espacios no habituados, en absoluto, a las mismas, lo que significa incorporarse a niveles de enseñanza que le corresponden por derecho, pero con el deber de garantizar que se mantienen las características que hacen de las enseñanzas artísticas lo que son
-necesidad de incorporar metodologías propias de las enseñanzas artísticas a espacios donde las metodologías, y por ello las mediciones de resultados de las mismas, son muy distintas: aportar enfoques tan rigurosos y profundos como los de otras parcelas del conocimiento y la cultura, demostrando así que las enseñanzas artísticas en el EEES son mucho más que una cuestión cuantitativa
-necesidad de equiparar los procesos creativos, a los y las artistas, con las y los investigadores: investigar desde el arte y no solo sobre el arte
-necesidad de empezar a delimitar los territorios profesionales derivados de las enseñanzas artísticas también en la enseñanza secundaria, estableciendo mecanismos que permitan que sean los propios profesionales acreditados quienes impartan las clases en secundaria, etc., como ocurre con el resto de asignaturas curriculares
-se logró la homologación a efectos profesionales en su momento (sobre todo en Danza, que es donde parecía haber mayores obstáculos), y ahora ya se está en el tramo en el que las homologaciones a efectos de reconocimiento de titulaciones empieza a ver, también, sus resultados (tesis doctorales, participación en congresos, etc.)
Y enlazando con esto último:
3.- se demostró que muchos de los principios que articulan el EEES forman parte de la idiosincrasia de las enseñanzas artísticas, de modo que se podría decir incluso que dichas enseñanzas son ejemplares a la hora de evaluar el EEES y a la hora de desarrollarlo:
-importancia de considerar los procesos creativos como trabajo investigador
-relación profesorado-alumnado, importancia de las tics
-«protagonismo del estudiante” a la hora de concebir su proceso de aprendizaje
-en definitiva, una manera obvia de trabajar en arte desde siempre, por su propia naturaleza, que son las que el EEES destaca como más actuales para todos los estudios
EN QUÉ PUNTO ESTÁN LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS
Todo lo anterior permitió, con optimismo y espíritu crítico-constructivo (tónica propia de las personas participantes), analizar el momento en el que se encuentran las enseñanzas artísticas, en lo que a su incorporación al EEES se refiere. Destacamos:
-el profesorado tendrá que pasar por un periodo de homologación que lo equipare, de hecho y de derecho, y si aun no pertenecen al ámbito universitario (no es el caso, obviamente, del IUDAA o de las universidades privadas con enseñanzas artísticas). Se aportan distintos ejemplos de cómo se hizo, en cada momento correspondiente, con otros estudios que han dado lugar a universidades como Bellas Artes o INEF
– se plantea la problemática de la ausencia de espacios donde publicar o “medir” el trabajo investigador en el ámbito de las enseñanzas artísticas, lo que dificulta cumplir los requisitos exigidos para, por ejemplo, poder leer una tesis doctoral. Este punto conlleva también la expresión de algunos ejemplos/resolución, como es el caso de la revista que está poniendo en marcha el IUDAA, las tesis performativas que el IUDAA está ya presentando con éxito, etc. En este nivel, el hecho de que el IUDAA esté incorporado a una universidad pública que, además, ha sido pionera en la homologación de todos sus grados al “Plan Bolonia”, permite aportar datos ya testados y, por lo mismo, convertirse en un referente para el resto de los centros tanto públicos como privados
– se expresa la necesidad imperiosa de que las estructuras de valoración y acreditación ajusten sus baremos a las peculiaridades de las enseñanzas artísticas, tanto para el profesorado como para el alumnado: prácticas externas, créditos, etc., reconocimiento de la labor investigadora del profesorado teniendo en cuenta las creaciones artísticas, etc. No debería ser complicado cuando todo esto hace ya tiempo que se tiene en cuenta en expresiones artísticas como las bellas artes; se trata, como se supo ver, de tiempo y ajuste
-se expresa la importancia que tiene el hecho de que se empiecen a crear grupos de investigación conjuntos entre universidades, conservatorios, etc., de cara a avanzar lo mejor posible hacia el reconocimiento pleno del artista-investigador
-el punto anterior va a permitir cumplir con la encomienda “universitaria” de una amplia movilidad entre el profesorado y el alumnado, de cara a cumplir el objetivo de la internacionalización, de la “universitas” defendida, como no podía ser de otro modo, en el Tratado de Bolonia
TAREAS EN MARCHA
Señalamos, en este breve informe, tan solo novedades que no se incluyen en los puntos o reflexiones de los apartados anteriores:
1.- el director del IUDAA informa de que está en proceso conseguir que UNESCO apruebe el IUDAA como Instituto Categoría II, lo que consolidaría el puente que ha construido con Iberoamérica, en cuanto a ser un referente de unión entre el EEES y el Espacio Iberoamericano de Educación Superior
2.- el director del IUDAA informa de la expansión del Instituto a través de la creación de un centro internacional de investigación tecnológica aplicada a las artes del espectáculo y a las industrias creativas, en Segovia, haciendo saber alguno de los proyectos de investigación tecnológica aplicados a las artes escénicas que ya están en marcha en el Instituto.
3.-puesto que el IUDAA ostenta la representación española en el ITI:
-se informa de la visita del Director General del ITI-UNESCO a Segovia, para conocer el proyecto del futuro Centro Internacional, a la vez que participar en el Festival SEGOVIA EN DANZA, organizado por el IUDAA y el Ayuntamiento de Segovia desde hace cuatro años
-y sobre esta visita, se adelanta, también, que se celebrará en Segovia, en noviembre de 2016, la reunión de UNITWIN (la red de universidades de las artes del mundo dependiente de Unesco) que servirá de preparación para el congreso de dicha red en el mes de mayo o junio de 2017, así como de la posibilidad de que se celebre en España, también, el XXXV Congreso UNESCO mundial de las Artes Escénicas.
4.- el director de la RESAD informa de la intención de crear una Universidad de las Artes en la Comunidad de Madrid que aglutine la RESAD, los distintos conservatorios superiores, así como las escuelas de diseño, cine, etc. La visibilidad que le dará a los estudios de enseñanzas artísticas es altamente relevante
5.- se plantea la necesidad de seguir explorando mecanismos capaces de articular una continuidad fructífera entre la formación, la investigación y el mercado laboral, puesto que, como en otros estudios, las enseñanzas artísticas todavía no han acoplado la oferte y la demanda. Aun así, se reitera que la economía creativa es considerada el cuarto pilar del desarrollo sostenible en los países que luchan por un estado de derecho al bienestar, y que un “triángulo virtuoso” que preserve y haga avanzar en ese sentido ha de equilibrar y establecer alianzas entre lo público, lo privado y la llamada “sociedad civil”
6.- los representantes de los distintos centros que participan en las ponencias y en la mesa redonda coinciden en:
.necesidad de que estas jornadas de trabajo informativas, prospectivas y colaborativas tengan continuidad estableciendo, de ese modo, una dinámica de trabajo compartida
.se propone empezar a diseñar grupos de investigación intercentros/interuniversitarios, así como redes de colaboración y cooperación al respecto
.algunos caminos para empezar a pensar en estos grupos de investigación, que se ajustan a lo hablado en la jornada:
-Internacionalización
-Diversidad
-Memoria inmaterial
-estudiantes: inmersión en técnicas de investigación
-salidas laborales: enseñanza y empresa creativa
-residencias artísticas: procesos creativos
-“escuela de públicos”: laboratorios de creatividad, etc.
Marifé Santiago Bolaños, profesora titular de Estética y Teoría de las Artes, acreditada por la ANECA, en la URJC-IUDAA.
