Un espacio para el debate contemporáneo plural y actualizado para el encuentro académico-creativo.
El III Congreso Mundial de Investigación en Artes del Espectáculo, celebrado los días 12 y 13 de junio de 2025 en modalidad virtual, consolidó un formato abierto, inclusivo y altamente participativo para académicos, investigadores, creadores y profesionales del ámbito escénico. Según la web oficial, el congreso ofreció acceso virtual tanto en directo como en diferido, permitiendo presentar ponencias grabadas, participar en chats, y compartir documentación complementaria, lo cual favoreció el intercambio de experiencias, conexiones personales y reflexión crítica.
Simposios que abordaron los grandes retos del siglo XXI
Cada uno de los simposios temáticos se orientó a problemáticas actuales de gran relevancia:
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Artes Escénicas y Sociedad
Se exploró el rol del teatro, la danza y la performance cuando interactúan con movimientos sociales, políticas de memoria, justicia social y activismos culturales. Se debatió cómo las escenas pueden transformar imaginarios colectivos y fomentar nuevas formas de ciudadanía.
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Exploraciones pedagógicas y performativas en entornos tecnológicos
Especialistas trataron la integración de herramientas digitales en la enseñanza de las artes escénicas, la creación de plataformas mixtas (presenciales y online) y el impacto de la tecnología en las formas de aprendizaje y experimentación performativa.
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Preservación del patrimonio escénico
Se discutieron estrategias para documentar, conservar y revitalizar repertorios teatrales, estructuras históricas y memorias artísticas, haciendo que el patrimonio vivo dialogue con producciones contemporáneas .
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Terapias escénicas y desarrollo personal
Reflexiones en torno a la musicoterapia, la danza terapéutica y el impacto de lo escénico en procesos de bienestar, salud mental, formación docente y resiliencia individual.
Estos ejes temáticos se conectaron directamente con contenidos de las ponencias oficiales, propiciando debates muy pertinentes para los contextos contemporáneos, afectados por la pandemia, la crisis climática, los movimientos sociales y la emergencia de nuevas narrativas digitales.
Ponencias oficiales: diálogo en tiempos actuales
La disponibilidad a través de la plataforma EGREGIUS-Congresos permitió al público interactuar mediante chats, realizar preguntas y debatir con los ponentes acreditados en sus apartados temáticos, de manera asincrónica, lo que permitió una mayor interacción entre los participantes.
Esta modalidad dio lugar a:
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Diálogos inmediatos sobre cómo las artes escénicas están interviniendo en respuesta a crisis sociales.
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Debate sobre responsabilidad ética en la creación y docencia frente a retos globales.
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Confrontación crítica entre prácticas tradicionales y nuevas formas tecnológicas emergentes.
Este dinamismo conectó directamente con las ponencias de Julia Antivilo e Ileana Diéguez, que se conectaron directamente con los ejes temáticos de los simposios:
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Las aproximaciones comunitarias y feministas de Antivilo dialogaron con «Artes Escénicas y Sociedad» y con la dimensión terapéutica y educativa del último simposio.
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La investigación del cuerpo y la memoria aportada por Diéguez correspondió plenamente con “Patrimonio escénico” y las exploraciones pedagógicas entre cuerpo y técnica contemporánea.
Actualidad y urgencia de los debates surgidos
Estos simposios y ponencias respondieron de forma ajustada a los desafíos actuales:
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Frente a la pérdida de espacios escénicos y la amenaza sobre el patrimonio cultural, el congreso aportó ideas prácticas de restauración, digitalización y revalorización comunitaria.
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En el contexto de la digitalización acelerada, se discutieron modelos híbridos que permitan una enseñanza escénica más inclusiva y accesible.
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En lo terapéutico y educativo, se subrayó la dimensión transformadora de la escena como herramienta para fortalecer la salud mental, promover la empatía y reforzar comunidades.
La riqueza del CMIAE 2025 radicó en ofrecer mucha más que reflexión teórica: generó impulsos concretos, iniciativas colectivas y protocolos de acción que sirven de hoja de ruta para quienes investigan y desarrollan proyectos en el ámbito de las artes escénicas.
Ponencias oficiales: referentes que expanden la frontera de la investigación-creación
Uno de los momentos más significativos de esta tercera edición del Congreso Mundial de Investigación en Artes del Espectáculo fue, sin duda, la participación de dos voces esenciales para la investigación-creación contemporánea: Julia Antivilo e Ileana Diéguez.
Julia Antivilo es una reconocida artista visual, directora escénica, investigadora y activista feminista chilena-mexicana. Con una amplia trayectoria en proyectos interdisciplinarios que cruzan arte, política y género, Antivilo es conocida en toda Iberoamérica por su trabajo pionero en torno a las prácticas performativas y su potencial para articular narrativas de resistencia desde perspectivas decoloniales y transfeministas.
Su ponencia en el CMIAE abordó nuevos paradigmas de creación escénica anclados en procesos de participación comunitaria y visibilización de colectivos históricamente marginalizados. Antivilo enfatizó la importancia de la escena como espacio para articular memorias subalternas, propiciar diálogos interseccionales y activar la creación artística como dispositivo de transformación social. Su intervención no solo actualizó debates académicos, sino que ofreció herramientas prácticas para quienes investigan y producen arte comprometido con la justicia social.
Por su parte, Ileana Diéguez, es una de las teóricas y críticas de artes escénicas más influyentes de América Latina. Profesora, ensayista y autora de obras de referencia sobre teatralidades liminales, performance y estudios del cuerpo, Diéguez es una voz fundamental en el análisis de la escena latinoamericana contemporánea desde la memoria, la biopolítica y las poéticas del duelo.
En su exposición para el Congreso, Diéguez profundizó en las convergencias entre la danza contemporánea, la memoria corporal y las narrativas biográficas como herramientas para reconstruir identidades fragmentadas. A través de estudios de caso y reflexiones metodológicas, mostró cómo la coreografía puede ser entendida como una forma de investigación encarnada, capaz de resignificar historias personales y colectivas desde la experiencia sensible y la performatividad del cuerpo.
La participación de ambas ponentes no solo aportó profundidad teórica y ejemplos de alto valor académico, sino que proyectó al Congreso como un escenario donde confluyen enfoques radicalmente innovadores para pensar la práctica escénica desde perspectivas críticas, feministas y decoloniales. Sus intervenciones dialogaron con los grandes ejes del CMIAE —sociedad, pedagogía, patrimonio y bienestar— demostrando que la investigación-creación es hoy un campo indispensable para reimaginar las artes escénicas como motor de diálogo, inclusión y resistencia cultural.
La presencia de Antivilo y Diéguez reafirma la vocación internacional y de excelencia del Congreso, consolidándolo como plataforma de referencia para la circulación de ideas transformadoras y la formación de nuevas generaciones de artistas-investigadores comprometidos con los desafíos contemporáneos.
Rigor académico y proyección editorial
El CMIAE se caracterizó por su firme compromiso con la calidad científica: todas las propuestas de comunicación fueron sometidas a revisión por pares, garantizando altos estándares de rigurosidad y pertinencia.
Las ponencias defendidas en el Congreso, y que se ajusten a los requisitos formales, se publicarán como capítulo de libro en monográficos editados por Dykinson o Egregius —ambas editoriales de prestigio incluidas en el Índice SPI en posiciones 3ª y 76ª, respectivamente— siguiendo la metodología Egregius Scholarly Impact Model. De forma opcional, los autores podrán elegir publicar su trabajo en Tirant lo Blanch, la editorial líder en ciencias sociales y jurídicas, ocupando la 1ª posición en el Índice SPI.
Este esquema editorial refuerza la difusión internacional de los resultados y otorga un importante valor curricular para investigadores y docentes participantes.
Una apuesta renovada por la excelencia
Para las instituciones organizadoras, este Congreso sobre todo desde el Instituto Universitario de la danza Alicia Alonso, se reafirma su convicción de que la academia, el arte y la ciencia deben trabajar de la mano para responder a los desafíos de nuestro tiempo. El éxito de esta tercera edición posiciona al CMIAE como un faro de innovación académica, creación artística y resistencia cultural, contribuyendo decisivamente a fortalecer redes internacionales y a proyectar las artes escénicas como herramienta de transformación social.
