Gala de Danza

Gala multidisciplinar de danza

PROGRAMA

DESDE LA PIEL

Dirección coreográfica: Odwen Beovides González

Coreografía e interpretación: Selma Molina, Elsa Molina, Luna Mosquera, Maya Durán,

Lidia Juárez

Música: 1-Petricor – Ludovico Einaudi. 2- The war ends – Lucas King

Diseño de iluminación: Enrique Velasco 
Diseño de Vestuario: ISDAA
Duración: 10´

PAQUITA (GRAND PAS CLASSIQUE)
Coreografía: Marius Petipa revisado por Óscar Torrado y Marianela López
Puesta en Escena: Marianela López, Sergio Castro y Óscar Torrado

Música: Ludwig Minkus
Diseño de iluminación: Enrique Velasco.
Vestuario: Belkys Castillo e ISDAA
Duración: 30 minutos
Sinopsis

Ballet en 2 Actos, estrenado en París en 1846, con coreografía de Joseph Mazilier y música de
Édouard Deldevez. Posteriormente en 1847, Marius Petipa hace su versión para ser estrenada
en San Petersburgo, y una segunda versión revisada en 1881 en la misma ciudad, donde
introduce este famoso Grand Pas con música de su gran colaborador Ludwig MInkus.
Ambientada en Zaragoza, España, durante la ocupación del ejército de Napoleón, Paquita
cuenta la historia de la joven gitana, Paquita, que no sabe que es realmente de noble cuna y que
fue secuestrada por gitanos cuando era una niña después del asesinato de sus padres. Paquita
se gana el amor del joven oficial francés Lucien d’Hervilly cuando salva su vida del jefe gitano,
Iñigo, quien es contratado por un gobernador español para matar a Lucien. A través de un
medallón que ha tenido toda su vida, Paquita finalmente descubre su verdadero derecho de
nacimiento e identidad; ella es, de hecho, la prima de Lucien y puede casarse con él.
Esta escena que se representa hoy, corresponde a la boda entre Paquita y Lucien, conocida

como Grand Pas.

Interpretes:
Paquita: Francisca Gil Santos
Lucien: Joaquín Rosas

Chicas Grand Pas:

María Lopes, Bárbara Carbonell, Claudia Estévez, Irene Ortiz, Claudia Gayoso, Sofía González ,

Luisa de Andrade Karan Barbosa, Laura López

Pas de Trois:

Leyre San Vicente, Laura Iuele, Lucas Durán Sánchez

Variaciones
1ª variación: Nicole Coka

2ª variación: Iris Silva Santos Veira
3ª variación: Carolina Izarbe Juanín
4ª variación: Lara Neves Baptista
5ª variación: Lucas Durán Sánchez
6º variación: Francisca Gil Santos
7ª variación: Leyre San Vicente, Laura Iuele

Coda
TODOS

DĀ‘IRA

Coreografía: José Manuel García Delgado
Música: Popular, José Remis Ovalle, Rozalén y Coetus
Diseño de iluminación: Enrique Velasco.

Vestuario: ISDAA
Duración: 15 minutos
Sinopsis:

El circulo, no es solo una forma coreográfica, dentro de esta pieza dicho elemento se convierte
en el eje del movimiento colectivo, ritual e identitario. Dā‘ira “termino de raíz árabe que alude al
círculo” se construye como un itinerario en tres escalas unidas por la presencia del gesto circular

que conforma la redondez, el espacio y el símbolo.

Bucio: Inspirado en la Isa Canaria, el movimiento se organiza en torno al círculo como como

estructura integradora.

Fueu: Introduce un cambio de densidad. A partir de la Danza Prima y el Xiringüelu, la
circularidad se transforma en un espacio de mayor carga simbólica.

Paloteo: Basado en las danzas de palos, la energía se materializa en el ritmo percutido, donde
la precisión y la sincronía colectiva adquieren el protagonismo, otorgando a la danza una

estructura ritualizada.

En Dā‘ira la danza actúa como un lenguaje que conecta tradición, memoria y presente escénico.

Interpretes:

Adriana García, Alicia Sevillano, Beatriz Medina, Blanca López, Carla del Rio, Carmen de la
Rosa, Claudia Beltre, Irene Soriano, Isabel Paz, Jimena Osorio, Laur Valls, Mar Castillo, Marta
Piquer, María Martínez, María Santos, María Taranco, Raquel Martín, Rosario Vera.

DESCANSO

PERDÓNAME 
Dirección: Jorge Gallego
Coreografía acrobática:  Xandre Sierra
Música:  Vanesa Martín
Duración: 4´ 10”

Intérpretes: 
Andrea Méndez y Andrés Meneses.

CON3XIA

Dirección coreográfica: Odwen Beovides González
Coreografía e interpretación: Eva Terren, Elena Gómez, Olivia Izquierdo

Música: 1- Top – Dirk Maassen. 2- Wait- M83
Diseño de iluminación: Enrique Velasco 
Diseño de Vestuario: ISDAA
Duración: 6´ 45”

APAPACHE
Coreografía: Óscar Torrado
Música: José Pablo Moncayo
Vestuario: IUDAA y Óscar Torrado
Diseño de iluminación: Enrique Pérez Velasco

Duración: 9´
Sinopsis:

Apapache es un término mejicano que significa abrazo con ternura, con cariño. Es lo que
representa esta coreografía, alegría, amor maternal, amistad y sobre todo felicidad y vitalidad.
Inspirada por la música genial de Moncayo el “Huapango” es una creación de corte neoclásico

que introduce elementos del folclor latinoamericano, el ballet y la danza contemporánea.

Interpretes:

Iris Silva Santos Vieira, Francisca Gil Santos, Lara Neves Baptista, Laura Iuele, Leyre San
Vicente, Carolina Izarbe Juanín, Nicolle Coka, Laura López, Claudia Gayoso, María Lopes,

María José Álvarez Cienfuegos, Joaquín Rosas, Lucas Durán

ARRAIGO
Coreografía: José Manuel Buzón
Idea original y coreografía: José Manuel Buzón

Música: Stamatis Spanoudakis, Javier Paxariño, Coetus y Dulce Pontes
Diseño de Vestuario: José López Monteiro/ Víctor Donoso 

Voz En Off: Javier Otero
Montaje Audiovisual: Enrique Pérez Velasco
Diseño de Iluminación: Enrique P. Velasco

Duración: 17´

Sinopsis:

Un pueblo sin raíces pierde su voz, su memoria, su esencia, su identidad
Arraigo es un viaje escénico donde Oriente y Occidente se encuentran, dialogan y se

transforman.

A través de la música y el movimiento, distintas culturas se entrelazan sobre el escenario hasta
fundirse en una única expresión viva, profunda y universal: la Danza Española

Interpretes:

Solistas: Beatriz Medina, Isabel Paz, María Santos y Mar Castillo

Bailarinas: Laura Valls, Marta Piquer, Raquel Martín, Irene Soriano, Jimena Osorio, Rosario
Vera, Carmen de la Rosa, Adriana García, Blanca López y Carla del Río

Segundo elenco: Alicia Sevillano, María Taranco
Suplentes: Claudia Beltre y María Martínez