instituto.danza@hotmail.com +34 914-888-177
instituto.danza@hotmail.com +34 914-888-177

Bailar y entrenar en confinamiento

Alrededor de todo el mundo, muchas son las Compañías de Danza que han cesado su actividad ante la crisis del coronavirus. Ante esta situación las nuevas tecnologías de la comunicación se han convertido en herramientas útiles que son utilizadas ahora como medios de compartir información sobre sus métodos de entrenamiento para mantener su actividad en estos días de confinamiento.
Aquí puedes encontrar algunos links donde puedes mantenerte entrenado durante estos días, en este articulo que hemos recuperado del New York Times.

Los bailarines aún necesitan clase diaria. No Barre? Solo agarra una silla.

Nos comunicamos con el  American Ballet Theatre y el New York City Ballet para ver cómo las compañías mantenían a los bailarines en forma y juntos.

«¿Estamos sudando un poco?» dijo el maestro de ballet Carlos López inclinándose hacia delante y mirando hacia la pantalla del ordenador. Encima de su imagen había una fila de cuadrados en movimiento: videos en miniatura de bailarines del American Ballet Theatre, esperando que él diera instrucciones para el próximo ejercicio.

Esta es una clase de compañía en la era del coronavirus.

Aislamiento social o no, los bailarines de ballet necesitan clases diarias, con enfoque en la postura y la forma. Para un bailarín profesional, la clase de compañía es una forma de chequear el cuerpo y prepararlo para el día a día. Es un ritual matutino vital y una práctica grupal: bailar con los demás es una forma de crecer.

*La pantalla de la computadora del Sr. López muestra a la bailarina del Ballet Theatre Courtney Lavine, que estaba tomando la clase en un alquiler de Airbnb fuera de la ciudad. Crédito … Celeste Sloman para The New York Times

“Tu cuerpo se alinea; tu cerebro se alinea «, dijo Craig Salstein, un ex solista de Ballet Theatre que enseña una clase de compañía en línea para miembros del New York City Ballet. Y hacerlo juntos es importante. «Es como una orquesta entera tocando un acorde todo al mismo tiempo», dijo.

En general, la clase de ballet comienza en la barra, con una progresión de ejercicios que comienzan con plies y tendus que movilizan los pies, piernas, brazos y espalda. Luego viene el trabajo adagio, o movimientos y equilibrios sostenidos más lentos, sin la ayuda de una barra. Finalmente, hay saltos, grandes y pequeños, y combinaciones que hacen que los bailarines se muevan a través del salón.

¿Cómo funciona esto en casa?

El trabajo de barra se puede hacer con el apoyo de una silla o mostrador, pero a medida que avanza la clase, el desafío es el espacio, es decir, la vida en un apartamento. «Estoy enseñando la clase desde mi sala de estar, y tengo que hacer que el ángulo funcione para poder demostrar», dijo López. «Pero lo bueno es que si puedo hacerlo, ellos pueden hacerlo».

El bailarín Principal del Ballet Theatre Herman Cornejo, tomando la clase del Sr. López en su casa en el Bronx. Crédito … Maria Jose Lavandera.

La aplicación Zoom, que utilizan las compañías de danza y las escuelas, no puede ayudar con los problemas de espacio, pero permite algo igual de valioso: los maestros pueden ver bailarines y ofrecer estímulo y correcciones. Y eso, dijo López, mantiene a un bailarín aislado. «Si tienes en el fondo de tu cerebro la idea de que alguien te está mirando, simplemente cambia», agregó. «Tú cambias.»

Y puede ser extrañamente social. Unity Phelan, solista de City Ballet, dijo que una de las mejores partes de la clase es cuando todos firman, y puedes escuchar fragmentos de voces. También le gusta echar un vistazo a los apartamentos de sus colegas: «Es como si tuvieras un recorrido de MTV por su cuna», dijo, y «sentir que la comunidad nuevamente es muy divertida».

¿La única regla? Una vez que comience la clase, ponga su computadora en silencio.

«Lo que me gusta de la video conferencia es que puedo ver a los bailarines y pueden interactuar conmigo», dijo López. “Los conozco muy bien y ellos conocen mis clases. Estoy haciendo esto por ellos, obviamente, los bailarines necesitan moverse, necesitamos hacer ejercicio, pero también me está ayudando. Te levantas por la mañana y yo digo, OK, déjame preparar la clase «.

El Sr. López no es completamente nuevo en la tecnología: dio una clase usando Zoom para una escuela en New Hampshire el año pasado. Después de que Ballet Theatre anunciara a sus bailarines que la compañía iría a un despido, se ofreció como voluntario para mantener sus clases de compañía. (Inicialmente, dijo que esperaba alquilar un estudio, pero esa idea fue abandonada rápidamente). Su primera clase en línea, el 15 de marzo, fue tomada por cuatro bailarines. A mitad de semana, estaba en los dos dígitos.

«Nos sorprendió mucho lo bien que funcionó y cuánto nos levantó el ánimo», dijo. “Solo viendo a todos hablando y viendo sus caras. Fue muy abrumador con todas las pantallas pop. En un momento yo estaba como, ¿dónde estoy yo ? No me veo a mí mismo.

Antes de la pandemia de coronavirus, dijo, no veía un futuro en la tecnología para la clase de baile. «Quieres poder sentir lo que la persona frente a ti está pasando y sintiendo», dijo. “No se trata solo de la técnica. Pero estamos en una situación extrema, y sea lo que sea que pensé hace unos meses, no puedo pensar lo mismo ”.

López dijo que también ha recibido solicitudes para enseñar en Instagram. Muchos bailarines, incluidos Tiler Peck y Ashley Bouder del City Ballet, ya lo están haciendo. (Las clases de la compañía Zoom del Ballet Theatre, con las que ABT Studio Company, la JKO School y Juilliard, entre otras, también están experimentando, requieren un enlace y son solo por invitación).

Gonzalo García del City Ballet, tomando la clase de Craig Salstein. Crédito: Ezra Hurwitz Unity Phelan de City Ballet, también tomando la clase del Sr. Salstein. Crédito, a través de Unity Phelan.

Y la explosión de clases de movimiento en Instagram en respuesta a la pandemia va mucho más allá del ballet. Las clases las ofrece Merce Cunningham Trust, freeskewl , donde los maestros especializados en prácticas más experimentales pueden pagarse a través de Venmo, y los bailarines de Martha Graham Dance Company. James Whiteside, del Ballet Theatre, ofrece el Pump Party de los 80 de Jim Fonda (es una delicia aeróbica vintage y para cualquier cuerpo dispuesto) y también enseña ballet con su compañera la bailarina principal, Isabella Boylston, usando el hashtag # TheCindiesBalletClass .

Durante una semana reciente, la Sra. Bouder transmitió su clase desde el Manhattan Movement & Arts Center en la calle 60; participaron bailarines de compañías como Les Ballets Trockadero de Monte Carlo y Dance Theatre de Harlem, espaciados a una distancia segura en el estudio. Esas clases están disponibles para ver en su canal de YouTube .

Pero entonces todo cambió; el estudio ahora está cerrado, entonces ella está enseñando desde su departamento. «Quiero ofrecer lo que pueda», dijo Bouder , «y lo que puedo ofrecer es clases de ballet y clases de entrenamiento».

La Sra. Peck, que está en Bakersfield, California, con su familia, enseña de lunes a sábado, con una clase de acondicionamiento los domingos. (Su madre, Georgia Peck, dirige Bakersfield Dance Company, donde la Sra. Peck comenzó a enseñar cuando era joven.) No puede ver a sus alumnos en tiempo real, pero incluyen niños y adultos, y los alienta a etiquetar. sus videos de ellos mismos tomando su clase en # TurnItOutWithTiler .

Luego puede abordar problemas técnicos, como la colocación correcta del pase, en el que la pierna de trabajo está doblada para que los dedos caigan en el rincón justo por encima de la rodilla. Ella ha visto demasiados que flotan debajo de la rodilla.

«Me vuelve loco», dijo Peck en una entrevista. «Estoy como, ‘Cuando tienes 80 años, puedes tener un día pasado tan bajo, pero hasta entonces literalmente retomarlo ‘».

Incluso su madre la llama dura.

Más allá de la claridad de su cuerpo y su instrucción verbal , que es tan escrupulosa como su baile, lo que refresca a la Sra. Peck es su intención. Sí, el mundo se está desmoronando, y no pienses que no quiere despertarse de este mal sueño, pero el ballet para ella no es frívolo, y tampoco debería serlo para nosotros. Su comportamiento puede ser alegre, pero su enfoque no tiene sentido: nos enfocaremos en el ballet durante la próxima hora, así que prepárense.

Ella comienza la clase en la cocina de su madre, luego se traslada a la sala de estar; Esa es una elección. Ella no trabaja en el estudio de su madre porque, dijo, quiere mostrarle a los bailarines que ella es como ellos, usando lo que está disponible.

La Sra. Peck, enseñando desde su casa familiar en California. Crédito: Myka Peck.

«Estoy feliz de que esté aportando ligereza a su día, pero al mismo tiempo me lo estoy tomando en serio», dijo. “Si vamos a estar en casa, no podemos estar sentados. Eso no es saludable para nadie «.

Ella, por ejemplo, no puede quedarse quieta. También está ayudando a su madre con clases en línea para su estudio, incluida una clase de jazz, durante la cual trabajará en el baile que tenía la intención de crear durante este tiempo para el Vail Dance Festival de este verano. «Con la coreografía, este es un momento perfecto para que lo haga», dijo. “Puedo probarlo en personas. Realmente puedo conectarme con la música y no sentir que estoy perdiendo el tiempo «.

Y a diferencia de Vail, no hay presión. «Estoy en mi propia casa, no tengo ojos realmente profesionales mirándome», dijo. «Tengo un montón de niños que están ansiosos por tomar clases».

El Sr. Salstein , que trabajó con la Sra. Peck en privado cuando se estaba recuperando de una lesión en el cuello, considera que su clase es una forma de que los bailarines se relajen; Incluso incluye una sección de baile social hacia el final. Una mañana interpretó a Whitney Houston; el siguiente, Barry White. Él hace bromas y dice los nombres de los bailarines, pero todo el tiempo es meticuloso en su enseñanza. Se trata, dijo el Sr. Salstein , de fortalecerse y bailar al mismo tiempo

«¿Bailaste, Miriam?» le preguntó a Miriam Miller después de una mermelada grupal de «Eres el primero, el último, mi todo de Barry White». La Sra. Miller, reluciente de sudor, asintió con una sonrisa.  

Lo que es más difícil en los espacios contenidos es el acto de bailar con mucho cuerpo, que es lo que generalmente enfatiza el final de la clase. Pero el Sr. Salstein también deja espacio para eso, con pasos que permiten que un bailarín se balancee y se mueva. «Creo que si incorporamos esto ahora, cuando todos volvamos al estudio, sentiremos que nunca lo dejamos», dijo.

Catherine Hurlin y Aran Bell del American Ballet Theatre, tomando la clase del Sr. López. (Puede que no estén a seis pies de distancia, pero está bien; son una pareja .) Crédito: Luc Yokoi.

El Sr. López comparó la situación actual con ser herido. Una vez, tuvo que tomarse un año libre, lo que le enseñó a quitarse la vida día a día. Se diría a sí mismo que, en lugar de prepararse para un espectáculo, estaba creando resistencia; su show sería el día en que ya no estuviera herido.

«Trataré de pasar eso a los bailarines», dijo. “Ahora, si solo piensas: ‘¿Cuándo voy a bailar, cuándo voy a bailar?’ solo te vuelves loco. Si estás herido y piensas: «¿Cuándo voy a volver?» No funcionará. Tu mente necesita estar relajada.

«Y paciencia», agregó. “En este momento tienes que tener paciencia. Esa es la regla número uno «.

Gia Kourlas es la crítico de danza de The New York Times.

Acerca del autor

Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso