Admisión:
Los requisitos de acceso al título propuesto son según el artículo 16, del Real Decreto 1393/2007, modificado por el Real Decreto 861/2010, de 2 de julio:

Para acceder a las enseñanzas oficiales de Máster será necesario estar en posesión de un título universitario oficial español u otro expedido por una institución de educación superior perteneciente a otro Estado integrante del Espacio Europeo de Educación Superior que faculte en el mismo para el acceso a enseñanzas de Máster.
Así mismo, podrán acceder los titulados conforme a sistemas educativos ajenos al Espacio Europeo de Educación Superior sin necesidad de la homologación de sus títulos, previa comprobación por la Universidad de que aquellos acreditan un nivel de formación equivalente a los correspondientes títulos universitarios oficiales españoles y que facultan en el país expedidor del título para el acceso a enseñanzas de postgrado. El acceso por esta vía no implicará, en ningún caso, la homologación del título previo del que esté en posesión el interesado, ni su reconocimiento a otros efectos que el de cursar las enseñanzas de Máster.

Requisitos recomendados:

Las titulaciones específicas que facilitarán el acceso al Máster son las siguientes:

Grado en Artes Visuales y Danza
Grado en Pedagogía de las Artes Visuales y la Danza
Títulos Superiores de Danza, Arte Dramático, Canto y Música
Otros grados o títulos oficiales que incluyan en su plan de estudios asignaturas de Humanidades, Artes, Comunicación, Ciencias Sociales, Ciencias del Deporte, Nutrición, Fisioterapia, Psicología y Turismo.

El perfil de acceso también incluye en general a aspirantes con estudios superiores interesados en el desarrollo de las artes escénicas o que posean equiparación a estas titulaciones.

Selección aspirantes:

La selección de los aspirantes, se realizará por el Responsable del Máster mediante la presentación del currículo normalizado de acuerdo con los perfiles preferentes. Además se atenderán criterios de experiencia profesional, expediente académico y motivación. En el caso de que la demanda supere la oferta se establecerá el siguiente orden: el primer nivel de prioridad será para los titulados en Danza, luego en Arte Dramático y así sucesivamente de acuerdo con el orden establecido en el acápite anterior y atendiendo a los criterios antes mencionados.

El criterio de ponderación será el siguiente:

Prioridad según perfil de los aspirantes: 50%
Expediente académico: 20%
Currículo y experiencia profesional y su relación con los objetivos de la titulación: 30%
Oferta de plazas: 66 plazas. Si en un curso no se alcanzara el número mínimo de alumnos previsto, la Universidad podrá optar por no abrir el grupo de docencia.

El Máster de Artes Escénicas persigue ampliar la formación académica a través de un mayor grado de especialización y la investigación científico-técnica. Con este fin, estos estudios se proponen, desde una visión multidisciplinar, analizar de forma sistemática los procesos interpretativos, artísticos y creativos, fomentando la experimentación desde los contextos académicos, profesionales, tecnológicos, sociales y culturales como una vía para potenciar las Artes Escénicas en los marcos de la Sociedad del Conocimiento, con especial énfasis en la Danza.

Para ello se han definido las siguientes líneas generales:

-Profundizar en el conocimiento de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en el campo de su aplicación en las artes escénicas, y su instrumentación en los procesos creativos, productivos o de gestión, así como su impacto en las nuevas formas de crear, comercializar y consumir estos productos artísticos.
-Estimular el estudio de las metodologías y técnicas avanzadas utilizadas en la preparación física de bailarines, actores y artistas escénicos en general, así como su impacto en el rendimiento artístico-profesional y la salud mental y corporal de estos.
-Profundizar en el conocimiento de la aplicación terapéutica de la Danza, la Música y las Artes Escénicas en general.
-Estudiar el pensamiento filosófico y su vinculación con los procesos creativos, partiendo de la estética y la filosofía del cuerpo.
-Promover el estudio de las tradiciones vinculadas a la historia de las Artes Escénicas y fomentar la responsabilidad de los artistas en cuanto a su conservación como parte del patrimonio intangible de los pueblos.
-Estimular la colaboración creativa y el trabajo en equipo en función de proyectos artísticos o académicos para promover la creación artística de calidad y la investigación.
Contribuir, a partir de la investigación científica, al desarrollo de los procesos creativos en el campo de las Artes Escénicas.
-Fomentar el desarrollo de la investigación historiográfica de las Artes Escénicas, con particular interés en la Danza como elemento dramático funcional dentro de la representación teatral.
Investigar las capacidades de alto rendimiento artístico y psicomotor.

Actualmente, el avance de la ciencia y la tecnología hace que el universo de las artes escénicas no sólo se combine con otras disciplinas artísticas como puede ser la música u otras expresiones relacionadas con la comunicación audiovisual sin perder de vista el nexo con el mundo de las ciencias como es el caso de la psicología, la medicina y la sociología. Abriendo campos de investigación relacionados con la dimensión terapéutica de la música y la danza. Investigaciones que en diversos campos del conocimiento aportan nuevos elementos en la preparación de intérpretes y creadores, tales como, estudios de biomecánica del movimiento, nutrición, patologías, entre otros muchos. Además de las investigaciones orientadas a la preservación del patrimonio material e inmaterial.

Dentro de las salidas profesionales del Máster se destacan diversas opciones, todas ellas relacionadas con los perfiles que el título potencia:

-Director/a de escena.
-Coreógrafo/a.
-Artista multidisciplinar.
-Comisario/a.
-Crítico/a.
-Investigador/a del área de Artes del espectáculo.
-Investigador/a en la rama de las Artes y Humanidades.
-Es un Máster de carácter Investigador conducente a Programa de Doctorado.