SOCIEDAD COOPERATIVA EUFONIA GENIUS LOCI Artes escénicas entre patrimonio y futuro
APOYO A LA COOPERACIÓN EUROPEA PROYECTOS 2019
Convocatoria de propuestas EACEA 34/2018
Descripción detallada del proyecto.
Octubre2018
Socio principal (LP):
Eufonia – Astragali Teatro (Italia);
Socios (PP):
ITALIA: Universidad de Salento – Departamento de Historia, Sociedad y Estudios Humanos (Italia)
GRECIA: Municipio de Zakynthos; Theatro Tsi Zakynthos
FRANCIA: ITI Dirección General
RUMANIA: Teatro Estatal de Constanta
ESPAÑA: Fundación de la Danza ‘Alicia Alonso’ – Universidad Rey Juan Carlos
Socios Asociados:
Nova Vita (Italia); Xenia (Italia); Distrito de producción ‘Creative Apulia’ (Italia)
Tiempo de implementación: septiembre de 2019 – enero de 2021
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Genius loci es la conexión de mujeres y hombres con su ambiente, cultura, deseos, es la expresión de una comunidad. Estamos convencidos de que hay un Genius Loci de Europa que se expresa a través de sus artes, sus culturas, en sus múltiples y diversas expresiones, en su «Unidad en la Diversidad». Genio loci expresa los deseos de los hombres por su ambiente, redescubrir lo cohesivo del poder del patrimonio cultural, por un sentido de pertenencia que puede fomentar la conciencia de la naturaleza y la cultura, un loci de amor , para una sociedad abierta. Es difícil cuidar los bienes comunes sin una especial atención, sin una forma de amor loci. El cuidado del patrimonio común, debe basarse en fuertes lazos, en emociones fuertes. Es la sensación de mejorar el patrimonio cultural europeo, para la creación de un mejor entorno y de relaciones más profundas y respetuosas, que pueden ser más inclusivas.
Artistas, ciudadanos, partes interesadas deben luchar juntos por la participación cívica dentro del marco europeo, para nuevas formas de ciudadanía a través de mejores prácticas culturales, movilidad, intercambio de ideas y debate, Iniciativas artísticas que involucran comunidades, fomentando el amor por la cultura en sus múltiples expresiones Las artes escénicas europeas son una fuerza impulsora en Europa y abogan por principios que están en la base de la Unión Europea, como la igualdad, la democracia, la solidaridad y la no discriminación. En esto momento histórico, además, es necesario que los artistas europeos abran nuevas vistas, amplíen horizontes, lidiar con los desafíos más importantes de nuestras sociedades.
El proyecto mejora un viaje a través de las artes escénicas europeas, a través de intercambios transfronterizos, para destacar prácticas artísticas comunes, así como diferentes enfoques, antecedentes, métodos, para crear productos y prácticas artísticos innovadores generados por el trabajo conjunto entre artistas europeos y entre los artistas y las personas sobre la base del intercambio y el conocimiento mutuo. Es importante recuperarse e intercambiar los significados y las formas del patrimonio teatral europeo, para comprender y resaltar su valor para las comunidades, además en un momento histórico que ve a los europeos sentimientos y valores en riesgo bajo la amenaza de nacionalismos e instancias xenófobas. El patrimonio cultural es una fuente de conocimiento que puede unir a las personas, revivir recuerdos y generar comprensión del presente y de nuestro futuro.
Esto también se expresó en los objetivos de 2018 Año Europeo del Patrimonio Cultural (EYCH 2018). Las artes escénicas europeas son un recurso extraordinario, diversificado e intercultural cuya mejora
es fundamental crear conciencia sobre los valores comunes y las diversidades, para fortalecer el sentido de perteneciente a un espacio europeo común. La riqueza de formas que animan las artes escénicas en
Europa es un patrimonio que exige reconocimiento y visibilidad.
El teatro invoca su antigua función de lugar de relaciones sociales y lugar de elaboración de realidad social en un nivel simbólico e imaginativo. A través de las artes escénicas es posible operar una reflexión crítica sobre los aspectos sociales y, en ocasiones, para producir un cambio en algunos niveles de la sociedad misma.
El proyecto tiene como objetivo promover la cooperación cultural y el diálogo intercultural conectando artistas con personas, patrimonio cultural con lugares y contextos sociales, a través de la implementación de residencias artísticas en cuatro lugares diferentes: Zakynthos (Grecia), Segovia (España), Constanta (Rumanía), Lecce (Italia), incluida la realización del trabajo conjunto de artistas europeos, finalizado en una reunión conjunta producción teatral, actuaciones específicas del sitio, eventos comunitarios y de intercambio de conocimientos.
El proyecto explorará formas teóricas y prácticamente diferentes de artes escénicas: el teatro cómico cultura en Italia, que se remonta a una de sus formas teatrales más populares, Commedia dell’Arte (Astragali Teatro), Drama griego antiguo y la peculiar forma de comedia de Omilias (Theatro tsi Zakynthos), el Patrimonio mitológico teatral y literario con el Festival ‘Mitos de la Polis’ en Rumania (Nacional
Teatro de Constanza), el patrimonio de la danza, desde la danza contemporánea hasta el patrimonio de la danza popular, en España (Fundación de la Danza ‘Alicia Alonso’ de la Universidad de Madrid ‘Rey Juan Carlos’). Las relaciones entre diferentes tipos de actuaciones siempre han sido recíprocas y fértiles, con una constante
intercambio de contenidos y técnicas, formando así interacciones, rastreando formas que se cruzan, con un entrelazado constante de rutas nómadas. Cada socio tiene un campo de práctica peculiar que puede
intercambiar con los demás.
El contacto y la confrontación de diferentes prácticas teatrales pueden tener un gran impacto innovador en términos de renovación de metodologías, de enfoques estéticos, de diversificación de medios técnicos, de apertura a diferentes orígenes culturales. Diversas formas artísticas entran en contacto a través de una articulación práctica obra de los artistas profesionales.
La participación como socio de la Dirección General del Instituto Internacional de Teatro (ITI) UNESCO le da un valor agregado a esta investigación de las formas teatrales. ITI fue creado por iniciativa de
el primer Director General de la UNESCO, Sir Julian Huxley, y el dramaturgo y novelista, JB Priestly en 1948, justo después de la Segunda Guerra Mundial. Sus objetivos son la promoción del diálogo intercultural, de la cultura y la diversidad a través de las artes escénicas, para la mejora y el respeto de los valores de la UNESCO en la cultura, educación y artes.
EL ITI se ha convertido en la organización más grande del mundo para las artes escénicas, con más de 100 centros repartidos por todos los continentes. Se realiza una amplia gama de actividades en movilidad en los países involucrados en base intercambio de artistas y obras de arte, así como en acciones de participación del público, que se entrelazan con una investigación participativa sobre los temas del proyecto. Actividades (actividades artísticas, investigación, audiencia acciones de desarrollo, una producción teatral) mejoran el encuentro y el trabajo conjunto entre artistas y operadores culturales de diferentes países y la participación del público, para abordar tanto el innovación de lenguajes artísticos y su impacto social. Las acciones están basadas en la comunidad, en la creencia de que cultura es un factor de inclusión social. Se emprende una acción transversal para involucrar a diferentes interesados y tener un efecto de abajo hacia arriba, para lograr una participación e impacto social.
