Pantomima

Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Pantomima

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA

TipoOptativa
CarácterTeórico -Práctica
Especialidad/itinerario/estilo/instrumentoCoreografía e Interpretación de la Danza y Pedagogía de la Danza
MateriaPantomima
Periodo de imparticiónSemestral
Número de créditos3
DepartamentoOptativas
Prelación/requisitos previosSin requisitos previos
Idioma/s en los que se imparteEspañol

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombreCorreo electrónico
Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombreCorreo electrónicoGrupos

4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
Entender la pantomima como un lenguaje universal no verbal, a las particularidades de la danza.
Ser capaz de proyectar escénicamente a través de la pantomima.
Dominar las técnicas elementales de la pantomima
Competencias generales
Ser capaz de aplicar la pantomima a las técnicas de danza
Conocer los hitos del desarrollo de la pantomima Ser capaz de identificar las principales escuelas de pantomima y sus características más relevantes.
Competencias específicas
Estar capacitados para comprender y enseñar la pantomima a nivel técnico e interpretativo Saber reflexionar sobre la propia praxis para innovar y mejorar la labor docente y educadora, integrando los conceptos teóricos artísticos Desarrollar la capacidad de elaborar, seleccionar y utilizar recursos didácticos para el desempeño de su labor en esta etapa.
Tener un conocimiento amplio de las diferentes técnicas artísticas en la pantomima.

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

Al finalizar la asignatura, el alumno será capaz de:

- Utilizar los diferentes elementos técnicos de la pantomima para poder desarrollar y expresar en la escena cualquier tipo de manifestación relacionada entre sí.

- Crear un diseño escénico que se adapte a cualquier tipo de espectáculo utilizando los elementos de la pantomima para enriquecerlo.

- Saber planificar un proyecto pedagógico, en el marco de la pantomima, que sirva como base para el desarrollo del aprendizaje de la misma.

- Adquirir el conocimiento de la evolución de la pantomima a lo largo de la historia y su influencia en la aplicación de las técnicas actuales.

- Saber aplicar en el mercado laboral los conocimientos adquiridos durante el proceso de aprendizaje para garantizar una correcta adaptación al mismo.

- Distinguir el estilo de los diferentes espacios en el marco de la pantomima, junto con sus autores más destacados y saber aplicar las distintas técnicas según las necesidades artísticas del espectáculo.

6. CONTENIDOS

Bloque temático (en su caso)Tema/repertorio
I.- Etimología y origen de la Pantomima en la antigüedadTema 1. Diversas definiciones de Pantomima y Mimo. Lenguaje del gesto y el movimiento sin palabras.
Tema 2. La Pantomima en la Edad Media: los juglares. Ferias populares. La mímica dramática, la Commedia dell’ Arte, Italia Siglo XVI. La pantomima británica, la comedia humorística.
Tema 3. La pantomima en Francia e Italia, evolución de sus características y principales culturas.
Tema 4. La pantomima moderna. Siglo XX: influencias estéticas del No y la Commedia dell’Arte. Jacques Copeau y discípulos. Máscara y Cara Blanca.
II.- Nuevas expresiones del Mimo. Principales figuras y estilosTema 1. Expresiones no verbales y dramaturgia del Mimo. Jacques Lecoq, Jean-Gaspard Deburau, Jean-Louis Barrault.
Tema 2. El Mimo corporal, acrobacias, Clown, Luz Blanca, Black Theater.
Tema 3. Pantomima y estética del teatro gestual. Iconos del arte del mimo: Marcel Marceau, Ladislav Fialka, Henry Tomaszewski. El teatro Negro, teatro de imágenes y luz negra.
Tema 4. Incidencia del Mimo en diversas expresiones artísticas: el teatro de títeres, la danza, el performance, las expresiones multimedia, el Breakdance y las nuevas tendencias del siglo XXI. Conclusiones.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividadTotal horas
Clases teóricas27 horas
Clases teórico-prácticas
Clases prácticas27 horas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)
Realización de pruebas6 horas
Horas de estudio del estudiante5 horas
Preparación prácticas20 horas
Preparación del estudiante para realización de pruebas5 horas
Total de horas de trabajo del estudiante90 horas

8. METODOLOGÍA

Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.

Actividades teóricasExposición del tema en cuestión de un modo activo, contando con la ayuda de medios audiovisuales en clase.
Análisis de los diferentes conceptos aprendidos aplicándolos en obras artística en las cuales estén trabajando en ese momento o hayan trabajado anteriormente.
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasClases prácticas trabajando en torno a los temas que se estén tratando en la asignatura.
Estas clases prácticas partirán de ejercicios de improvisación donde el alumnado se vaya familiarizando con los diferentes estilos teatrales.
Bloque I
- Tema 1: El mimo y la Pantomima en escena
- Tema 2: La commedia del´arte y La comedia humorísrtica
- Tema 3: Desarrollo del ojo crítico a través de improvisaciones
- Tema 4: La máscara
Bloque II
- Tema 1 : La mimodinámica Lecoquiana
- Tema 2: El clown, Luz Blanca, Black Theater
- Tema 3: Narrador mimamdor
- Tema 4: La performance, las expresiones multimedia
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricasTrabajos evaluativos individuales o grupales sobre los temas del contenido y que se desarrollaran durante la asignatura o sobre un tema indicado por la profesora:
• Trabajo 1: Bloque Temático I (comprende los temas 1, 2,3 y 4 del contenido teórico)
• Trabajo 2: Bloque Temático II (comprende los temas 1 y 2 del contenido teórico)
• Trabajo 3: Bloque Temático II (comprende los temas 3 y 4 del contenido teórico)
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasPrácticas evaluativas individuales o grupales sobre los temas del contenido y que se desarrollaran durante la asignatura o sobre un tema indicado por la profesora:
• Práctica 1: Bloque Temático I (comprende los temas 1, 2,3 y 4 del contenido práctico)
• Práctica 2: Bloque Temático II (comprende los temas 1 y 2 del contenido práctico)
• Práctica 3: Bloque Temático II (comprende los temas 3 y 4 del contenido práctico)
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricasTrabajo 1: Bloque Temático I:
Se valorará domino de los contenidos dados en clase de los temas 1, 2, 3 y 4, ortografía, redacción y la exposición del mismo.
Trabajo 2: Bloque Temático II:
Se valorará el dominio de los contenidos dados en clase de los
temas 1 y 2, ortografía, redacción y la exposición del mismo.
Trabajo 3: Bloque Temático II:
Se valorará el dominio de los contenidos dados en clase de los
temas 3 y 4, ortografía, redacción y la exposición del mismo.
Actividades teórico-prácticas
Actividades prácticasPráctica 1: Bloque Temático I: Se valorará el dominio y comprensión de los contenidos practicados en clase de los temas 1, 2,3 y 4, la propuesta escénica planteada y la originalidad de la misma. Práctica 2: Bloque Temático II: Se valorará el dominio y comprensión de los contenidos practicados en clase de los temas 1 y 2, la propuesta escénica planteada y la originalidad de la misma. Práctica 3: Bloque Temático II: Se valorará el dominio y comprensión de los contenidos practicados en clase de los temas 3 y 4, la propuesta escénica planteada y la originalidad de la misma.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

InstrumentosPonderación
Trabajo 2: Bloque Temático II de los temas 1 y 2 del contenido teórico20%
Práctica 1: Bloque Temático I de los temas 1, 2 ,3 y 4 del contenido práctico10%
Práctica 3: Bloque Temático II de los temas 3 y 4 del contenido práctico20%
Total100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua

InstrumentosPonderación
Trabajo 2: Bloque Temático II de los temas 1 y 2 del contenido teórico20%
Práctica 1: Bloque Temático I de los temas 1,2,3 y 4 del contenido práctico10%
Práctica 3: Bloque Temático II de los temas 3 y 4 del contenido práctico20%
Total100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria

InstrumentosPonderación
Total100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.

InstrumentosPonderación
Trabajo 2: Bloque Temático II de los temas 1 y 2 del contenido teórico20%
Práctica 1: Bloque Temático I de los temas 1,2,3 y 4 del contenido práctico10%
Práctica 3: Bloque Temático II de los temas 3 y 4 del contenido práctico20%
Total100%

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Remisión a plataforma virtual, si procede

Remisión a plataforma virtual, si procede

11.1. Bibliografía general

TítuloHistoria y actualidad de la pantomima checa
AutorLadislava Petiskova
EditorialAMU Katedra de Pantomima
TítuloEl Pierrot desgraciado (Vida del mimo de origen checo-francés)
AutorJean Gaspar Deburau
EditorialRev. Francesa La Pandora
TítuloEl cuerpo poético
AutorLecoq, Jacques.
EditorialAlba editorial

11.2. Bibliografía complementaria

TítuloEl arte del mimo (entrenamiento, técnica, investigación y el mimo en la educación básica)
AutorIvern, Alberto
EditorialNovedades educativas
TítuloDanza educativa moderna
AutorLaban, R
EditorialPaidós
TítuloLas mil caras del mimo, Fundamentos
AutorTorres, Javier
EditorialFundamentos

Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1

11.4. Otros materiales y recursos didácticos

Sobre el autor

Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso
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