Curso 2020-2021Actualización: JULIO 2026
TITULACIÓN:GRADO EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DANZA
ASIGNATURA:Talleres de Creación I.
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
| Tipo | Obligatorio |
|---|---|
| Carácter | Teórico - Práctico |
| Especialidad/itinerario/estilo/instrumento | Coreografía e Interpretación de la Danza. Interpretación y Danza y Tecnología. Danza Contemporánea |
| Materia | Técnicas de Composición Coreográfica y de Improvisación. Herramientas y Sistemas de Creación. |
| Periodo de impartición | Anual |
| Número de créditos | 3 |
| Departamento | Danza Clásica |
| Prelación/requisitos previos | Sin requisitos previos. |
| Idioma/s en los que se imparte | Español. |
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico |
|---|---|
| Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” | Instituto.danza@alicialonso.org |
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
| Apellidos y nombre | Correo electrónico | Grupos |
|---|---|---|
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Desarrollar en el alumnado estrategias creativas para la adquisición de competencias que le permitan el aprendizaje a lo largo de toda la vida.
Desarrollar capacidades emprendedoras.
Gestionar la solución de problemas.
Adquirir estrategias de para estimular el esfuerzo y promover la capacidad para aprender por sí mismo y con otros y otras.
Desarrollar habilidades de pensamiento y de decisión que faciliten la autonomía, la confianza e iniciativa personales.
Evaluar las situaciones en sus diversos contextos para tomar las decisiones adecuadas según estas.
Competencias generales
Planificar, desarrollar y evaluar el proceso de enseñanza y aprendizaje en danza contemporánea potenciando procesos educativos que faciliten la adquisición de las competencias propias de las respectivas enseñanzas atendiendo al nivel y formación previa de los estudiantes, así como la orientación de los mismos, tanto individualmente como en colaboración.
Conocer los procesos de interacción y comunicación en el aula de danza.
Dominar destrezas y habilidades sociales necesarias para fomentar el aprendizaje y la convivencia en el aula de danza y abordar problemas de disciplina y resolución de conflictos.
Desarrollar las funciones de tutoría y de orientación de los estudiantes de manera colaborativa y coordinada.
Competencias específicas
Tener capacidad para conducir a personas en su proceso creativo, formativo y/o interpretativo disponiendo de los conocimientos, recursos y experiencia necesarios.
Conocer técnicas y metodologías básicas para el desarrollo de sus primeras actividades investigadoras.
Desarrollar capacidad para entender las características específicas de cada individuo como creador/a para optimizar su interpretación y su labor creativa.
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
1. Adquirir el conocimiento de técnicas y metodologías básicas para desarrollar sus primeras actividades investigadoras necesarias para los procesos de creación en danza clásica. 2. Adquirir la capacidad para identificar y comprender las capacidades específicas y perfiles artísticos de cada individuo para mejorar su potencial creativo. 3. Adquirir la capacidad para guiar a personas en su quehacer de formación, creativo y/o interpretativo. 4. Adquirir las capacidades corporales que le permitan enfrentar un proceso de creación en este nivel, a nivel tanto individual como grupal, asumiendo las responsabilidades para consigo mismo y su entorno.
5.Adquirir conocimientos y prácticas de los fundamentos técnicos de la composición coreográfica (motivo, tiempo, espacio y lenguaje).
6. Desarrollar los aspectos básicos del proceso creativo de coreógrafos de danza clásica y cómo usan el cuerpo y el movimiento.
7. Conocer la importancia del papel del coreógrafo y el bailarín en el proceso de creación de la obra.
6. CONTENIDOS
| Bloque temático (en su caso) | Tema/repertorio |
|---|---|
| I.- Conociendo el proceso de creación en la composición coreográfica I. | Tema 1. Estudio de las generalidades y particularidades de los procesos de creación coreográfica en la danza. |
| Tema 2. Puntos de vista de investigación. | |
| II.- Recursos teórico-prácticos para el estudio de los procesos de creación de creadores y | Tema 3: Estudio de una obra de alcance mundial en el ámbito de la danza contemporánea desde el punto de vista del proceso de creación. |
| Tema 4: Elección de fuentes, recursos, materiales, temáticas para el ejercicio de un breve proceso de creación individual y/o grupal. | |
| creadoras I: del resultado artístico/creativo al proceso. | ▪ Nociones de forma e interpretación coreográficas para ser aplicadas al ejercicio de proceso de creación propio |
| Tema 5: Inicios de un proceso formativo. ▪ Nociones de forma e interpretación coreográficas para ser aplicadas al ejercicio de proceso de creación propio |
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
| Tipo de actividad | Total horas |
|---|---|
| Clases teóricas | 44 |
| Clases teórico-prácticas | |
| Clases prácticas | 3 |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | 2,5 |
| Realización de pruebas | 4,5 |
| Horas de estudio del estudiante | 23 |
| Preparación prácticas | 2 |
| Preparación del estudiante para realización de pruebas | 11 |
| Total de horas de trabajo del estudiante | 90 |
8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.
| Actividades teóricas | Clases magistrales. Lecturas y discusión de estas. Visualización de material audiovisual de obras de repertorio y procesos de creación. Análisis de las obras para el estudio de procesos de su creación. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Realización práctica de frases coreográficas de creación. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | Lecturas complementarias: Foster, David W. Espacio y lenguaje escénico. Cap. III. |
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | ▪ Ejercicio escrito 1: Tema 2. Puntos de vista de investigación y Tema 3: Estudio de una obra de alcance mundial en el ámbito de la danza contemporánea desde el punto de vista del proceso de creación. ▪ Ejercicio escrito 2: Tema 4: Elección de fuentes, recursos, materiales, temáticas para el ejercicio de un breve proceso de creación individual y/o grupal y Tema 5: Inicios de un proceso formativo. ▪ Examen escrito 1: Tema 1: Estudio de las generalidades y particularidades de los procesos de creación coreográfica en la danza. ▪ Examen escrito 2: Tema 4: Elección de fuentes, recursos, materiales, temáticas para el ejercicio de un breve proceso de creación individual y/o grupal y Tema 5: Inicios de un proceso formativo. ▪ Trabajo de investigación: Tema 4: Elección de fuentes, recursos, materiales, temáticas para el ejercicio de un breve proceso de creación individual y/o grupal y Tema 5: Inicios de un proceso formativo. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | Ejercicio de comprensión de lectura oral y/o escrita |
9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
| Actividades teóricas | Valoración de la comprensión de lectura. Valoración del nivel de comprensión de los procesos creativos estudiados a partir del material audiovisual, escrito y aportados en clases teóricas. Capacidad de plantear, organizar y redactar una propuesta de proceso creativo propio basado en una obra de repertorio, con la respectiva tarea de resolución de dificultades y problemas que se presentan hasta la exposición final de esta. |
|---|---|
| Actividades teórico-prácticas | |
| Actividades prácticas | Valoración de la presencia de recursos investigados que formarán parte del proceso de creación puesto en marcha, y la práctica de la improvisación y de los recursos técnicos e interpretativos con los que se cuenta. |
| Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) | Valoración de la comprensión de lectura. |
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Ejercicio escrito 2: Tema 4 y 5 | 10% |
| Examen escrito 2: Tema 4 y 5 | 20% |
| Trabajo de investigación: Tema 4 y 5 | 40% |
| Total | 100% |
9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Examen Práctico | 25 % |
| Total | 100% |
9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Total | 100% |
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad.
| Instrumentos | Ponderación |
|---|---|
| Ejercicio escrito 2: Tema 4 | 10 % |
| Examen escrito 2: Temas 4 y 5 | 20 % |
| Trabajo de investigación | 40 % |
| Total | 100% |
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Remisión a plataforma virtual, si procede
Plataforma virtual:
https://gloriagarciaarambarrytc1.jimdofree.com/
Videoconferencias: Plataforma ZOOM.
https://gloriagarciaarambarrytc1.jimdofree.com/
Videoconferencias: Plataforma ZOOM.
11.1. Bibliografía general
| Título | Teoría y Práctica del Análisis Coreográfico. Lectura de capítulos 3 y 4 del libro. |
|---|---|
| Autor | Adshead, J., Bringinshaw, V., Pauline H. y Huxley, M. |
| Editorial | Valencia: Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana, 1999. |
| Título | Diálogos con la danza. Pp. 73-82. |
|---|---|
| Autor | Alonso, Alicia (Selección Pedro Simón). |
| Editorial | Madrid: Editorial Complutense, 1993. |
| Título | Los bailes españoles en Europa. El espectáculo de los bailes de España en el siglo XIX. Pp. 15-29. |
|---|---|
| Autor | Plaza Orellana, Rocío. |
| Editorial | Editorial Almuzara, 2013. |
| Título | Carmen Amaya: La biografía. Pp. 211-216. |
|---|---|
| Autor | Hidalgo González, Francisco. |
| Editorial | Barcelona: Ediciones Carena, 2010. |
| Título | Alicia Alonso en Carmen. Mito y Leyenda |
|---|---|
| Autor | Mayda Bustamente |
| Editorial | Ediciones Cumbres |
| Título | Espacio escénico y lenguaje |
|---|---|
| Autor | Foster, David W. |
| Editorial | Galerna |
11.2. Bibliografía complementaria
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
11.3. Direcciones web de interés
| Dirección 1 |
|---|
11.4. Otros materiales y recursos didácticos
| Web | https://gloriagarciaarambarrytc1.jimdofree.com/ |
|---|---|
| DVD | Carmen. (Roland Petit, 1949) |
| DVD | Carmen. (Alberto Alonso, 1967) |
| DVD | Carmen. (Mats Ek, 1999) |
| DVD | Carmen. (Carlos Saura, 1983) |
