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CONVOCATORIA. II Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo.

Modo presencial/online

CONVOCATORIA CONGRESO MUNDIAL DE INVESTIGACIÓN EN LAS ARTES DEL ESPECTÁCULO II EDICIÓN

«LAS ARTES PUEDEN TENER UN PAPEL CRUCIAL EN EL BIENESTAR DESDE EL NACIMIENTO HASTA EL FINAL DE LA VIDA.»                                                                    

                                                                         (Informe OMS Europa 2019) 

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La Delegación Española del Instituto Internacional de Teatro; Organización Mundial de Artes Escénicas ITI/UNESCO, el Instituto Universitario de la Danza «Alicia Alonso» el Comité Internacional de la Danza ITI/UNESCO, en colaboración con la Fundación de la Danza «Alicia Alonso», la Red de Universidades de Artes América Latina, la Cátedra UNITWIN UNESCO de Universidades y Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas, en aras de promover la excelencia académica, la creación artística de calidad, la educación, la investigación y la difusión de las artes escénicas convocan el Congreso Mundial de Investigación de las Artes del Espectáculo (II Edición) convocan a personas físicas y jurídicas a participar en el este magno evento de investigación en las artes.

Las sesiones de trabajo se realizarán entre los días 13-15 de octubre de 2022.

Objetivos

El II Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo se desarrollará durante los días 13, 14 y 15 de octubre de 2022, en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Castilla y León de Salamanca, Ciudad Patrimonio de la Humanidad; en modalidad mixta (presencial, on-line).

Las Artes Escénicas a lo largo de la historia han sido fuente de bienestar, cohesión social y crecimiento personal y por lo tanto constituyen una de las aportaciones más importante al desarrollo de la Sociedad del Conocimiento. En momentos en los que esa cohesión social, y la paz se ven fuertemente amenazadas, más que nunca es necesario crear un espacio de reflexión donde intercambiar experiencias y crear estrategias de futuro ante los retos que plantea el siglo XXI.

Es nuestro objetivo generar un espacio para la exposición de resultados de las investigaciones artísticas, tan necesarias en el campo académico y científico dentro de la investigación en artes, que ponen en valor los distintos procesos multidisciplinares existentes en las artes escénicas, desde el punto de vista de las industrias culturales y creativas. También buscamos potenciar el papel de las artes escénicas desde la sociedad y ahondar en el debate de la investigación en las artes desde la creación artística de calidad y la excelencia interpretativa para que sean valoradas, tal y como se hace con la investigación científica. 

Por otra parte, este Congreso debe abordar la necesidad de superar las carencias en los marcos legales relativas a la acreditación del profesorado. Desarrollar y difundir el concepto de Artes del Espectáculo acuñado por la Convención de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO con todos las disciplinas que conforman los equipos de las diversas formas de representación escénica: teatro, danza, nuevos entornos audiovisuales de las artes escénicas, diseño en todas sus vertientes (iluminación, escenografía, vestuario, diseño multimedia, drones, etc.) y la inclusión de nuevos conceptos como el de espacios culturales, que plantean una nueva perspectiva a la hora de poner en valor el patrimonio inmaterial de las mencionadas disciplinas.

El Congreso continuará abordando el debate en torno a este nuevo concepto de Artes del Espectáculo recogido en la Convención de UNESCO sobre Patrimonio Inmaterial, ya que no existe un concepto claro de su definición, ni de su necesaria vinculación con los programas de formación superior y creación, aspectos que requieren de una revisión para su reconocimiento en los procesos de acreditación del profesorado de enseñanzas artísticas superiores.

En esta nueva edición, se suman a las temáticas a tratar las muy necesarias aplicaciones de la investigación artística a las ciencias de salud, en una relación transversal, basándonos en el Informe de la Organización Mundial de la Salud de Naciones Unidas acerca del rol de las artes en la mejora de la Salud y el Bienestar.  Este informe recoge un abanico de actividades del sector artístico e intervenciones concretas en planes terapéuticos o en actividades de prevención para la mejora de la calidad de vida en entornos comunitarios. 

Destaca los beneficios de las artes en la salud y el bienestar de los ciudadanos y el robusto impacto, tanto a nivel físico como mental mediante la participación activa o pasiva en el consumo de las artes, así como de acciones terapéuticas a través de disciplinas tales: como psicoballet, la musicoterapia o drama terapia. 

El informe que reagrupa las artes en cinco categorías: artes escénicas (incluye, la música, la danza, el teatro, el cine y las artes circenses); artes visuales (artesanía, diseño, pintura y fotografía); literatura (escritura creativa, asistencia a festivales); cultura (visitas a museos, galería, conciertos, teatros); artes en línea (animaciones, artes digitales, etc.).

Debemos añadir que todas las temáticas tratadas entran dentro de los pilares desarrollo sostenible, uno de los Objetivos fundamentales de este Congreso, estando en consonancia con los objetivos de la UNESCO y la Agenda 2030.                                        

En síntesis, el Congreso servirá de plataforma para el desarrollo de apuestas comunes que permitan potenciar los procesos de creación y la investigación artística en las artes escénicas de manera multidisciplinar y transversal en relación con las disciplinas que confluyen en el espectáculo escénico.

DIRIGIDO A:

 

  • Investigadores e investigadoras de todas las áreas relacionadas con las Artes del Espectáculo capaces de aportar nuevas ideas para el desarrollo de estas disciplinas partiendo de la investigación y la creación artística. 
  • Profesorado universitario, teóricos/as, críticos/as, especialistas y técnicos/as de reconocida experiencia profesional capaces de aportar nuevas ideas que promuevan el desarrollo de la representación escénica (creación, dramaturgia, diseño escénico, edición musical, diseño de iluminación, sonidistas, etc.) 
  • Docentes y profesionales de otras áreas de conocimientos (medicina, psicología, periodismo, historia, docencia, fisioterapia, nutrición, comunicación audiovisual, etc.) que puedan aportar estudios novedosos relacionados con las diferentes áreas de las Artes del Espectáculo.
  • Estudiantes de Artes Escénicas interesados/as en ampliar sus conocimientos.
Mesas de trabajo

Temáticas

Educación

  • Reformas educativas y carencias en las Enseñanzas Artísticas Superiores.
  • Sistemas de Acreditación del profesorado de Enseñanzas Artísticas Superiores.
  • La equiparación de la investigación científica con la creación artística de calidad, así como valoración de las experiencias de intérpretes/creadores y creadoras.
  • Sistemas de valoración de organismos promotores de Publicaciones Especializadas en Artes Escénicas.
  • Influencias de la Educación Artística en la formación de nuevos públicos.
  • Educación artística desde edades tempranas hasta los estudios de bachillerato.
  • Importancia de las Artes Escénicas en el entorno educativo de las enseñanzas regladas obligatorias.
  • Inclusión de graduados/as de la rama dentro del profesorado del sistema de la educación obligatoria.
  • Desvinculación entre los sectores que definen las políticas culturales y la formación de intérpretes y creadores/as.

Investigación

  • Perspectivas historiográficas de las Artes Escénicas.
  • Filosofía y estética en las Artes Escénicas.
  • Políticas Culturales.
  • Relación entre las Artes Escénicas y las Industrias Culturales y Creativas.
  • Creación Artística, experiencia de procesos creativos y construcción coreográfica. La dramaturgia de la danza.
  • Nuevas tendencias de creación y espectáculo escénico. La creación contemporánea y las nuevas simbologías. El cuerpo creativo.

Patrimonio

  • Métodos de Registro de las Artes del Espectáculo. Documentación de la danza, Video-danza.
  • Creación y mantenimiento de Repositorios, Bibliotecas virtuales, etc.
  • Ayudas de organizaciones multinacionales a la preservación del patrimonio de las Artes del Espectáculo.
  • Políticas de difusión y concienciación para la conservación de las tradiciones.
  • Conceptos de espacio cultural, su importancia en la comunicación del valor patrimonial de las artes del espectáculo.

Tecnología

  • Los espacios virtuales. 
  • La utilización de las nuevas tecnologías en función de las artes del espectáculo (multimedia, videomapping, drones etc…)    
  • Marketing digital  relacionadas a las Artes del Espectáculo.
  • Plataformas de creación colectiva como herramienta de las Artes Escénicas.
  • Comunicación Audiovisual al servicio del espectáculo, video-creación, producción audiovisual y medios interactivos.

Arte Terapia

  • Psicología y Artes Escénicas.
  • El arte como herramienta de soporte de la medicina tradicional: Psicoballet, Arte-Terapia, Musico-Terapia, Esceno-Terapia y otras terapias relacionadas con el arte.
  • Modelos de investigación, acción y estimulación temprana para las personas con discapacidad.
  • El teatro como herramienta de transformación social.
Sobre el autor

Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso