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Une formation 360º adaptée à votre temps, vos intérêts et vos besoins professionnels. Avec nous, vous pourrez commencer votre formation académique universitaire de quatre ans, réaliser des études de troisième cycle grâce à notre offre de master et compléter l'excellence pédagogique avec des études de doctorat.
L'un des principaux objectifs de la Mention est de développer les compétences physiques de l'acteur-danseur, ainsi que la concentration-attention, la conscience du corps et de l'espace dans lequel l'acteur travaille, ainsi que la capacité d'analyser le comportement de l'acteur. être humain, sur le plan physico-psychologique, après avoir été soumis à divers exercices qui nécessitent résistance et concentration. L'étudiant est formé aux différentes techniques et méthodologies du théâtre contemporain, du point de vue du corps et de ses langages expressifs, de la dramaturgie actuelle et de l'interdisciplinarité comme cadre conceptuel du spectacle contemporain, dans le cadre de la spécificité technique du Théâtre Physique.
| COURS 1 | |||
| Semestre | Sujet | Caractère | Crédits |
| 1 | Musique | FB | 6 |
| 1 | Théorie de la scène et de la communication audiovisuellel | FB | 6 |
| 1 | Méthodologie du théâtre de danse I | OP | 4,5 |
| 2 | Analyse de l'évolution historique de la danse | FB | 6 |
| 2 | Droits d'auteur et propriété intellectuelle | FB | 6 |
| 2 | Histoire des arts du spectacle | FB | 6 |
| 2 | Maquillage et caractérisation | OB | 3 |
| 2 | Nutrition, kinésiologie et spectacle de danse | OB | 3 |
| annuel | Formation Technique de Danse Classique I | OB | 6 |
| annuel | Formation Technique de Danse Théâtre I | OP | 6 |
| annuel | Répertoire du Théâtre Dansé I | OP | 6 |
| annuel | Atelier de mise en scène de danse Théâtre I | OP | 6 |
| Total des crédits à prendre : 64,5 | |||
| COURS 2 | |||
| Semestre | Sujet | Caractère | Crédits |
| 1 | Le design en tant qu'auteur dans les arts du spectacle | FB | 6 |
| 1 | Composition, perception visuelle et couleur dans l'espace scénique | OB | 6 |
| 1 | Méthodologie du Théâtre de Danse II | OP | 4,5 |
| 2 | Art informatique | FB | 6 |
| 2 | Etudes de la Performance appliquées aux Arts du Spectacle | FB | 6 |
| 2 | Scénario théâtral, chorégraphique et audiovisuel | FB | 6 |
| annuel | langue moderne | FB | 6 |
| annuel | Formation technique de danse classique II | OB | 6 |
| annuel | Formation Technique Danse Théâtre II | OP | 6 |
| annuel | Répertoire du Théâtre de Danse II | OP | 6 |
| annuel | Atelier de mise en scène de danse Théâtre II | OP | 6 |
| Total des crédits à prendre : 64,5 | |||
| COURS 3 | |||
| Semestre | Sujet | Caractère | Crédits |
| 1 | Danses historiques et de personnages | OB | 3 |
| 1 | Pantomime | OB | 3 |
| 1 | Méthodologie du Danse Théâtre III | OP | 4.5 |
| 2 | L’illustration comme essai visuel dans les arts du spectacle | OB | 3 |
| annuel | Composition chorégraphique | OB | 6 |
| annuel | Formation Technique de Danse Classique III | OB | 6 |
| annuel | Méthodologie de recherche dans les arts du spectacle | OB | 6 |
| annuel | Technique et dossier d'interprétation des arts | OB | 6 |
| annuel | Formation Technique Danse Théâtre III | OP | 6 |
| annuel | Répertoire du Théâtre de Danse III | OP | 6 |
| annuel | Atelier de mise en scène de danse Théâtre III | OP | 6 |
| Total des crédits à prendre : 55,5 | |||
| COURS 4 | |||
| Semestre | Sujet | Caractère | Crédits |
| 1 | Conception et évaluation du programme | OB | 3 |
| 1 | Scénographie et éclairage dans les arts du spectacle | OB | 6 |
| 1 | Gestion et production de projets artistiques | OB | 4,5 |
| 1 | Psychopédagogie appliquée à la danse | OB | 6 |
| 1 | Reconnaissance académique des crédits | OB | 6 |
| annuel | Stages externes | OB | 24 |
| annuel | Travail de fin d'études | OB | 6 |
| Total des crédits à prendre : 55,5 | |||
Les activités particulières de la danse-théâtre, ainsi que la diversité des ressources expressives qu'un acteur doit gérer, se conjuguent aux particularités des techniques acrobatiques, en plus d'une expression corporelle réfléchie et intentionnelle qui s'appuie principalement sur les techniques de la danse contemporaine, qui offrir à cet acteur une formation multidisciplinaire, favorisant le développement des compétences aujourd'hui requises dans ce domaine professionnel.
La pensée a besoin d'un corps préparé, prêt à devenir action et émotion, lorsque le personnage l'exige.
