Le profil du diplômé en Danse correspond à celui d'un professionnel qualifié qui maîtrise les connaissances et les habiletés de la danse, avec une connaissance approfondie du fonctionnement du corps sous tous ses aspects, qui doit avoir quelques connaissances théoriques basées et intégrées à la pratique de la danse qui lui permettent de se développer et de grandir en tant que créateur, interprète et pédagogue, capable d'assumer dimension éthique et déontologique de responsabilité personnelle et professionnelle.

El Diplôme d'Enseignement Supérieur de la Danse Artistique fournit les compétences nécessaires pour relier les futurs professionnels des arts du spectacle et de la danse à l'industrie de la création audiovisuelle, du cinéma, technologies de scène et la communication, la publicité et industries culturelles.

Les diplômés pourront trouver de multiples opportunités professionnelles dans les métiers traditionnels de leur spécialité d'interprètes, de chorégraphes, de directeurs artistiques, de directeurs techniques, de producteurs et de metteurs en scène dans le cadre de tout spectacle de l'industrie musicale, théâtrale, de la danse ou de l'audiovisuel et du cinéma.

Le profil de travail obtenu offre les compétences nécessaires pour travailler Entreprises de communication, les agences de publicité, l'industrie de la création audiovisuelle et l'industrie du divertissement, ainsi que pour servir de enseignants, en tant que critiques spécialisés en théâtre, danse ou cinéma dans le domaine de journalisme, la recherche artistique et les institutions culturelles.

Leur formation leur permet de travailler comme restaurateurs du patrimoine tant matériels qu'immatériels, fournissent des services de documentalistes de collections artistiques et participent en général à l'étude et au sauvetage des traditions culturelles. Ils peuvent également être employés dans les espaces culturels des différentes communes en tant que programmateurs d'activités culturelles, chefs de projet et moniteurs de temps libre.

-Les diplômés de l'itinéraire Professionnel Danse, Performance et Danse et Technologie sont formés aux principes de l'excellence artistique, possèdent une connaissance approfondie du répertoire de danse qui, renforcée par une maîtrise technique dans de multiples registres et une maturité scénique consolidée tout au long de leurs quatre années, ils avoir réalisé au moins 70 représentations dans des théâtres, des festivals et des espaces culturels. Leur présence continue sur les scènes nationales et internationales, les réseaux de théâtre, les festivals et les espaces culturels en font des agents culturels hautement reconnus sur le marché du travail. Il suffit de suivre le parcours d'un grand nombre de nos diplômés qui occupent actuellement des postes de premier plan au sein de grandes compagnies internationales de danse, de ballet, de théâtre, de cinéma, de sociétés de production, de direction d'institutions et de compagnies culturelles ou comme directeurs de sociétés chargées de produire, gérer et distribuer des spectacles, tous de prestige reconnu. Des créateurs qui ont produit des spectacles pour des institutions aussi prestigieuses que le Ballet de l'Opéra de Paris, le Nederland Dance Theatre, la Compagnie nationale de danse d'Espagne ou le Ballet national de Cuba, entre autres institutions prestigieuses.

-Formés comme chercheurs, ils peuvent opter pour la formation postuniversitaire développée par l'Institut lui-même à travers les Masters en Arts du Spectacle et Gestion et Leadership de Projets Culturels, qui leur permet d'accéder aux programmes doctoraux de l'École Doctorale Internationale. L'Institut Supérieur de Danse « Alicia Alonso » se situe à l'avant-garde européenne de la recherche dans les arts du spectacle, en raison de ses grandes contributions dans ce domaine. Un aspect démontré par les plus d'une centaine de thèses de doctorat promues par l'Institut.

-Gestionnaires et promoteurs du patrimoine matériel et immatériel, financés par des fonds de la Commission européenne dans le cadre du programme Culture créative, comme le programme européen Patrimoine de la danse vidéo, Légende sur ruines circulaires y Genius loci, pour citer des exemples.

-Agents de l'industrie touristique, annonceurs, créateurs de produits audiovisuels. Bref, un horizon professionnel qui s'étend de la gestion d'entreprise à l'enseignement, en passant par le théâtre, le cinéma et l'audiovisuel en général. Mais aussi les technologies du spectacle, la conception lumière, le montage musical, la mise en scène, etc.