Admission:
Les conditions d'accès au titre proposé sont, conformément à l'article 16 du décret royal 1393/2007, modifié par le décret royal 861/2010 du 2 juillet :

Pour accéder aux masters officiels, il sera nécessaire d'être en possession d'un diplôme universitaire espagnol officiel ou d'un autre délivré par un établissement d'enseignement supérieur appartenant à un autre État membre de l'Espace européen de l'enseignement supérieur qui l'autorise à accéder au enseignements du Maître.
De même, les diplômés conformément aux systèmes éducatifs en dehors de l'Espace européen de l'enseignement supérieur pourront accéder sans avoir besoin d'homologation de leurs diplômes, après vérification par l'Université qu'ils accréditent un niveau de formation équivalent aux diplômes universitaires officiels espagnols correspondants et que autoriser dans le pays qui délivre le titre pour l'accès à l'enseignement post-universitaire. L'accès par cette voie n'impliquera en aucun cas l'homologation du titre précédent dont l'intéressé est en possession, ni sa reconnaissance à d'autres fins que celle d'étudier le Master.

Exigences recommandées:

Les qualifications spécifiques qui faciliteront l'accès au Master sont les suivantes :

Diplôme en Arts Visuels et Danse
Licence en Pédagogie des Arts Visuels et de la Danse
Diplômes supérieurs en danse, art dramatique, chant et musique
Autres diplômes ou titres officiels qui incluent dans leur plan d'études des matières de sciences humaines, arts, communication, sciences sociales, sciences du sport, nutrition, physiothérapie, psychologie et tourisme.

Le profil d'accès inclut également généralement des candidats diplômés de l'enseignement supérieur qui s'intéressent au développement des arts du spectacle ou qui possèdent des qualifications pour ces qualifications.

Sélection des candidats :

La sélection des candidats sera effectuée par le responsable du Master à travers la présentation du programme d'études standardisé en fonction des profils privilégiés. De plus, des critères d’expérience professionnelle, de dossier académique et de motivation seront remplis. Dans le cas où la demande dépasse l'offre, l'ordre suivant sera établi : le premier niveau de priorité sera pour les diplômés en Danse, puis en Art Dramatique et ainsi de suite conformément à l'ordre établi dans la section précédente et en tenant compte les critères mentionnés ci-dessus.

Le critère de pondération sera le suivant :

Priorité selon le profil des candidats : 50%
Dossier académique : 20%
Cursus et expérience professionnelle et leur relation avec les objectifs du diplôme : 30%
Offre de places : 66 places. Si le nombre minimum d'étudiants attendus dans un cours n'est pas atteint, l'Université peut choisir de ne pas ouvrir le groupe d'enseignement.

Le Master of Performing Arts cherche à élargir la formation académique grâce à un plus grand degré de spécialisation et de recherche scientifique et technique. À cette fin, ces études proposent, à partir d'une vision multidisciplinaire, d'analyser systématiquement les processus interprétatifs, artistiques et créatifs, en promouvant l'expérimentation à partir de contextes académiques, professionnels, technologiques, sociaux et culturels comme moyen de valoriser les arts du spectacle dans les cadres du Société du savoir, avec un accent particulier sur la danse.

Pour cela, les lignes générales suivantes ont été définies :

-Approfondir la connaissance des nouvelles technologies de l'information et de la communication dans le domaine de leur application dans les arts du spectacle, et de leur instrumentation dans les processus de création, de production ou de gestion, ainsi que leur impact sur les nouvelles façons de créer, de commercialiser et de consommer ces produits artistiques.
-Stimuler l'étude des méthodologies et techniques avancées utilisées dans la préparation physique des danseurs, acteurs et artistes du spectacle en général, ainsi que leur impact sur leur performance artistique-professionnelle et leur santé mentale et physique.
-Approfondir la connaissance de l'application thérapeutique de la Danse, de la Musique et des Arts du spectacle en général.
-Etudier la pensée philosophique et son lien avec les processus créatifs, à partir de l'esthétique et de la philosophie du corps.
-Promouvoir l'étude des traditions liées à l'histoire des arts du spectacle et encourager la responsabilité des artistes quant à leur conservation en tant que partie du patrimoine immatériel des peuples.
-Stimuler la collaboration créative et le travail d'équipe autour de projets artistiques ou académiques pour promouvoir une création et une recherche artistiques de qualité.
Contribuer, en s'appuyant sur la recherche scientifique, au développement des processus créatifs dans le domaine des Arts du spectacle.
-Promouvoir le développement de la recherche historiographique sur les Arts du Spectacle, avec un intérêt particulier pour la Danse comme élément dramatique fonctionnel au sein de la représentation théâtrale.
Étudier les capacités de performance artistique et psychomotrice élevées.

Actuellement, la progrès de la science et de la technologie signifie que l'univers des arts du spectacle ne se combine pas seulement avec d'autres disciplines artistiques comme la musique ou d'autres expressions liées à la communication audiovisuelle sans perdre de vue le lien avec le monde des sciences comme la psychologie, la médecine et la sociologie. Ouvrir des champs de recherche liés à la dimension thérapeutique de la musique et de la danse. Des recherches qui, dans divers domaines de la connaissance, apportent de nouveaux éléments dans la préparation des interprètes et des créateurs, comme des études sur la biomécanique du mouvement, la nutrition, les pathologies, entre autres. Outre des recherches visant à la préservation du patrimoine matériel et immatériel.

Parmi les opportunités professionnelles du Master, se distinguent diverses options, toutes liées aux profils valorisés par le diplôme :

-Directeur de stage.
-Chorégraphe.
-Artiste multidisciplinaire.
-Le commissaire.
-Critique.
-Chercheur dans le domaine des Arts du Spectacle.
-Chercheur dans la branche des Arts et des Sciences Humaines.
-Il s'agit d'un Master à caractère Recherche menant à un Programme de Doctorat.